Ausgabe 1011.pdf - Theater-Zytig

Spotlicht ı Schlussapplaus
Der Vorhang
Es weiss immer ein Esel
einen anderen zu schätzen.
Eine ältliche Dame bildete sich
ein, Dramatikerin zu sein und
bombardierte den Chef von
Oberhausen, Intendant Christian
Mettin, mit einer Reihe von
schlechten Stücken. Endlich
entschloss sich Mettin, der
Dame die reine Wahrheit zu
sagen. Sein Sekretär wandte
dagegen ein, er möge ihr die
Ablehnung zartfühlend mitteilen,
die Dame wäre herzleidend.
Intendant Mettin zog daraus die
Konsequenzen. Er stellte ein
herzstärkendes Mittel vor die
Dame und sagte, als sie erstaunt
auf das Fläschchen sah,
beruhigend: «Nur für alle Fälle,
gnädige Frau!»
Frau Rat Goethe, die, wie ihre
Briefe ausweisen, am Theater
lebhaften Anteil nahm, gab
ihrem Freund Unzelmann folgenden
Bericht über das Debüt
einer Schauspielerin in einer
Hosenrolle:
«Das Plus ultra ist der Töffel in
der Operette Töffel und
Dorgen – denn in Hosen muss
man sie sehen – kein Hintergestell!!!
Keine Waden! Sie gleicht
dem kranken Löwen in der
Fabel, der war vom Kopf bis auf
den Schwanz so mager wie der
Papst im Basler Totentanz.»
Johann Wolfgang Goethe
Als Ernst Stern, der bevorzugte
Bühnenbildner Max Reinhardts,
zum Theater kam, war die
Krinoline auf der Bühne verpönt,
weil sie angeblich jede
freie Bewegung der Trägerin
unmöglich machte. Nun sollte
Adele Sandrock als Antrittsrolle
in Max Reinhardts Deutschem
Theater die Prinzessin Eboli in
Schillers «Don Carlos» in einer
Velazqueskrinoline aus grünem
Brokat spielen. Adele reagierte
misstrauisch: «Herr Maler»,
sagte sie zu Ernst Stern mit
ihrem klangvollen Bass, «ich
nehme an, dass Sie dieses
Dingsda für die Prinzessin
Eboli bestimmt haben? Ist Ihnen
bekannt, Herr Maler, dass die
Eboli nicht nur in höchster Erregung
sich niederzuknien hat,
sondern auch in Ohnmacht fällt?
Mit diesem da bekleidet werde
ich mich blamieren; mein Herr!
Es würde, wenn ich am Boden
liege, meine Beine zeigen und
statt Teilnahme das Lachen der
Zuschauer erregen!«
Ernst Stern versuchte zu widersprechen.
«Das, Herr Maler,
muss man mir erst vormachen,
ehe ich es glaube!» bemerkte
die Sandrock. – Kurz entschlossen
schlüpfte Stern aus seinem
Jackett, schnallte sich die
Krinoline um, kniete und legte
sich hin.
«Sie scheinen Ihr Geschäft
gründlich zu verstehen, Herr
Künstler!» sagte Adele und trug
als Eboli die Krinoline.
fällt fällt fällt fällt fällt fällt fällt fällt fällt fällt
Regisseure brauchen häufig
einen Sündenbock, auf den
sich die Gewitter entladen,
wenn etwas schief geht und
kein anderer Schuldiger zur
Verfügung steht. Bei der Wiener
Neuinszenierung von Lessings
«Emilia Galotti», die noch knapp
vor dem totalen Kriegseinsatz
und der Schliessung der Theater
im Zweiten Weltkrieg zur
Aufführung gelangte, hatte der
Regisseur den Darsteller des
Malers Conti, Ernst Pröckl, zu
seinem Sündenbock auserkoren
und sein «Die Szene noch einmal,
Herr Pröckl» war zu einer
Art Probenrefrain geworden.
Endlich kam die Premiere, für
Pröckl das ersehnte Ende der
Schikanen des Regisseurs.
Pröckl hat seine Szene, kommt
gut an und geht ab. Plötzlich
heulen die Sirenen – Wien hat
einen seiner ersten Fliegerangriffe.
Nach der Entwarnung strömt
das Publikum wieder in den
Zuschauerraum, die Schauspieler
gehen auf die Bühne und
Pröckl erfährt, dass man sich
nie zu früh freuen darf, denn am
Bühneneingang empfängt ihn
der Regisseur mit den Worten:
«Die Szene noch einmal, Herr
Pröckl!»
Wie an allen anderen Theatern
war es auch am Burgtheater
unvermeidlich, dass Kortners
konzessionslose Ironie den
einen oder anderen Schauspieler
verletzte. Direktor Häusserman
fiel die Vermittlerrolle zu;
aber Kortner, dem man unter
anderem auch wegen seiner
übergrossen Empfindlichkeit den
Spitznamen «Mimoses» gegeben
hatte, fasste die gutgemeinten
Vorschläge Häussermans als
Redeverbot auf.
Die Auseinandersetzung fand
vor Beginn einer Probe statt,
und Kortner beendete sie unter
Hinweis auf den Feuerwehrmann
mit den Worten: «Darf ich wenigstens
den Herrn vom Ringtheaterbrand
bitten, die Bühne
zu verlassen?«
Das gütige Zureden Häussermans
hatte dann doch insofern
Erfolg, als Kortner zugab –
eingesehen hatte er es schon
lange – dass seine Art oft verletzend
sei; doch achselzuckend
setzte er hinzu: «Ich kann eben
aus meiner Mördergrube kein
Herz machen!»
Der berühmte Regisseur der
dreissiger Jahre, Piscator, unter
dessen Intendanz die Berliner
Volksbühne einen grossen
Aufschwung nahm, war ein zierlicher
und bescheidener Mensch
und verstand es dennoch,
den bullengewaltigen Heinrich
George zu leiten und zu lenken.
Als ihn ein Reporter fragte: «Wie
bringen Sie es nur fertig, Herr
Piscator, diesem herrischen und
ungestümen Riesen Ihre Auffassung
aufzuzwingen?«, erwiderte
Piscator: «Ich bin ein höflicher
Mensch, ich bitte ihn recht nett
und liebenswürdig darum und
dann gehts.»
Der Theaterdiener überbrachte
dem Berliner Theaterintendanten
Jürgen Fehling einen Brief.
Während Fehling das Schreiben
öffnete und überflog, sagte er
wie entschuldigend zu seinem
anwesenden Dramaturgen: «Ein
Brief von meiner Mutter – natürlich
zu lang. Müsste von da bis
da gestrichen werden!«
30
Theater-Zytig 1011