Script 1: Horizonte des Sammelns - Wolfsberg

von der Strasse und hat auch dort immer schon etwas mit einem schnellen
Auftauchen, mit einem schnellen Auftrag zu tun. Insofern wirken auch die
nach innen übertragenen Graffiti von Katharina Grosse auf den ersten Blick
spontan und weniger komponiert als beispielsweise die Arbeiten von Keith
Haring – mit dem sie aber auch gar nichts verbindet. Katharina betont mittlerweile
aber die Nichtzufälligkeit ihres Tuns noch mehr, indem sie weisse
Flächen, Rechtecke, in den Raumbildern ausspart, unerwartete Gegenstände
wie Betten, Regale oder Steine in die Installationen mit hineinnimmt und
diese gleichberechtigt wie die herkömmlichen Malgründe behandelt, also
besprüht, und sie somit zum paritätischen Bildinhalt macht. Die erste grössere
Arbeit, die ich von Katharina erwerben konnte, war eine überhaupt nicht
zum Verkauf gedachte, dennoch erarbeitete, mittels Rolle bemalte Tapete
auf einer Holzwand der alten Kölner Messe. Dass sich diese Arbeit trotzdem
jetzt in der Sammlung befindet, bezeugt den freien Geist von Katharina.
(Nichts scheint ihr unmöglich.)
Wie Katharina Grosse arbeitet auch Adrian Schiess, der im französischen
Exil lebende Schweizer, mit Bodenflächen, und damit mit der individuellen
Raumwahrnehmung. Im Unterschied zu Katharina aber bringt Schiess den
skulpturalen Aspekt noch stärker in seine Malerei mit ein. Wo Katharina den
Stein, das Bett oder was auch immer zum skulpturalen Bestandteil ihrer malerischen
Arbeit macht, bestimmt Adrian Schiess eine Skulptur zum Träger seiner
Malerei. Frühe Arbeiten allerdings bestehen oftmals lediglich aus einer
stärkeren Sperrholzplatte, manns- oder auch frauhoch, grundiert, dann mit
Autolack besprüht und wie gerade gebogene Fragezeichen an eine Wand
gelehnt. Aufgrund ihrer überaus glatt polierten Oberfläche werden die Stelen
damit zu einem sowohl Farblicht abstrahlenden wie Umfeld spiegelnden
Objekt, zu einer dialektischen Arbeit also. So verhält es sich auch heute noch
mit den inzwischen sehr viel weiter elaborierten Arbeiten von Adrian. Das
Kunstmuseum Bonn zeigt eine ganz wunderbare freie Bodenarbeit, im Ausmass
variierbar, die, vor einem der grossen Fenster des Museums platziert,
sowohl die jeweilige Lichtstimmung von aussen hereinholt als auch die der
Arbeit selbst eigene Stimmung und Farbigkeit, ihren präzise kalkulierten Ver-
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