Ihr regionales Familienmagazin Thema: Kunst tut Kindern gut ...

und unkontrollierbare Aggression
„Kinder, deren Kreativität gefördert wird,
gehen gestärkt durchs Leben“, sagt Eske
Nannen, die Witwe des legendären
„Stern“-Begründers und Kunstsammlers
Henry Nannen. Sie hat vor etwa 25
Jahren eine der ersten Malschulen
Deutschlands gegründet. Und auch sie
hat festgestellt, dass sich Kinder, die viel
Kunst machen, besser entwickeln als
andere. Dass sie dabei nicht nur lernen,
ihr Innenleben, ihre Gefühle und Erlebnisse
auszudrücken, sondern dass die
Kunst überhaupt das Interesse an den
Dingen der Welt weckt und ein vernetztes
Lernen befördert. Wenn man beispielsweise
einmal beim Schnitzen eines
Holzschiffs aus Lindenholz gemerkt hat,
wie weich dieses Holz ist und wie stark es
duftet, dann fängt man sich vielleicht auch
dafür an zu interessieren, wie dieser
Baum aussieht, wo er wächst und wie
man ihn von anderen unterscheiden kann.
Die therapeutische Wirkung der Kunst
ist heute erforscht (evaluiert). Sie erweist
sich als vielseitig. Ihre nichtsprachliche
Ausdrucksweise schafft in vielen Fällen
einen guten Ausgleich zu inneren Spannungen
und Ängsten. Kunst wirkt Entwicklungsstörungen,Sinnesbeeinträchtigungen,
Verhaltens- und emotionalen Störungen
entgegen und fördert sowohl das
Selbstbewußtsein als auch die soziale
Integration. Motorik, Konzentration und
Lernfähigkeit werden wie nebenbei verbessert.
Über den spielerischen Einsatz
künstlerischer Mittel und Prozesse werden
nachhaltige Wirkungen auf körperliche,
vitale, seelische und geistige Funktionen
erzielt. Die natürlichen Wahrnehmungsund
Erfahrungsfelder der Kinder, die heute
oft durch einseitigen Medienkonsum eingeschränkt
sind, werden erweitert und ihre
selbständige Handlungskompetenz für
den Alltag übend erarbeitet.
Da sich das Leben vieler Kinder in der
heutigen Zeit weitgehend von der Natur
Okt/Nov 09
Farbenpracht, die fröhlich macht. Repro: pixelio/Dieter Schütz
draußen in die zivilisatorischen Räume
nach drinnen verlagert hat, haben elektronische
Spielzeuge und Medien das
Höhlen- und Hüttenbauen in Feld, Wald
und Wiesen, oder das Spielen am Bach,
verdrängt. Eine Folge davon ist oft eine
Verarmung von motorischen und taktilen
Erfahrungen, eine passive Konsumhaltung
statt einer aktiven Spiel- und Erlebnisgestaltung:
der Mausklick als prägende
haptische Tätigkeit, Gefühle von Öde und
innerer Leere oder unkontrollierbarer Aggression
nach stundenlangem Fernsehen.
Dem wird mit einem Angebot von echten,
natürlichen Materialien sowie einer
selbstbestimmten und selbstgewollten
Gestaltungsmöglichkeit entgegengewirkt.
Durch die Aktivierung der Phantasie, die
immer mit dem künstlerischen Schaffen
verbunden ist, können auch für alle anderen
Lebensfelder neue – und manchmal
ganz überraschende- Problemlösungen
gefunden werden.
Ein Mädchen erzählt beispielsweise
freudestrahlend, dass es jetzt keine Äng-
ste mehr habe, weil es von einem starken
Schutzengel, den es sich selber gemalt
und übers Bett gehängt hat, beschützt
werde. Überhaupt wird das ständige
Zusammenspiel von Kopf, Herz und Hand
gestärkt, das heißt, dass die künstlerische
Aktivität ein gewisses Trainingsprogramm
dafür ist, dass das Denken, die Gefühle
und der Wille einheitlich zusammenwirken,
wenn sie gefordert werden. Dies alles
sind unterstützende Elemente dafür, dass
der Grund für eine gesunde körperliche
und emotionale Entwicklung gelegt wird.
Doch der Ansatz der Kunst ist immer
ein praktischer: Kunst muss man tun, nicht
nur denken. Aber natürlich sollte man sich
dabei auch immer etwas überlegen. Und
weil das so ist, weil man Kunst machen
muss, über sie nachdenken kann und
immer etwas dabei fühlt wenn man sie
macht oder anschaut, ist die Kunst etwas,
das den ganzen Menschen anspricht. Und
vor allem: das dem ganzen Menschen
guttut!
Andreas Jost, Dipl.-Kunsttherapeut, Ulm
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