Vorlesungsverzeichnis Sommersemester 2012 - Institut für ...

Maurier. In jedem Fall war und ist die Sängerin ein Faszinosum unserer Kultur, Mythos und
Realität zugleich. Die Frau die mit ihrer Stimme und ihrem Körper Musik sinnlich erfahrbar
macht verkörpert seit jeher, proto-feministisch und avantgardistisch, ein musikalischen Ideal,
doch gleichzeitig verhandelt sie in ihrer Kunst auch die Grenzen von Weiblichkeit und
Gesellschaftszugehörigkeit. Das Seminar befasst sich mit wichtigen Grundmotiven des
weiblichen Gesangs, die wir in Form von Beispielen aus Literatur, Film und Popkultur und unter
Bezugnahme auf wissenschaftliche Arbeiten im Bereich Musik und Gender Studies erarbeiten.
Das Seminar ist krossmedial konzipiert, so daß Werke aus Literatur, Oper, Film, sowie
Musikvideos zur Diskussion stehen. Zu den Hauptthematiken gehören:
Vom Sirenenmythos zu Disneys Kleiner Meerjungfrau
Vom Gesangsideal der Romantik zum Tod der Operndiva
Von Menschen und Maschinen: L’Eve future und Trilby
Von Madonna bis Adele: Postmoderne Pop-Prinzessinnen und ihre Musikvideos
Eine detaillierte Lektüre- und Referatsthemenliste wird rechtzeitig vor Seminarbeginn
verschickt.
Filme
Jacques Offenbach, Les Contes d’Hoffmann
Marcel l’Herbier, L’Inhumaine (1924)
Archie Mayo, Svengali (1931)
Walt Disney, Ariel the little mermaid (1989)
Jean-Jacques Beneix, Diva (1981)
Andrew Lloyd Webber/Joel Schumacher (1986/2004), The Phantom of the Opera
Olivier Dahan, La Vie en rose (La Môme) (2007)
Jonathan Larson/Chris Columbus (1994/2005), Rent
Baz Luhrman, The Red Curtain Trilogy: Moulin Rouge! (2001)
Weiterführende Literatur
Bell, Elizabeth, From Mouse to Mermaid: The Politics of Film, Gender and Culture (Indiana University
Press, 1995).
Rupert Christiansen, Prima donna: a history (Pimlico, 1995)
Kelley Conway, Chanteuse in the city: the realist singer in French film (University of California Press,
2004)
Peter Hawkins, Chanson: the French singer-songwriter from Aristide Bruant to the present day (Ashgate,
2000)
The Decadent Reader: Fiction, Fantasy, and Perversion from Fin-de-Siecle France, edited by Hustvedt, New
York: Zone Books/MIT Press.
Embodied Voices: Representing Female Vocality in Western Culture, edited by Nancy Jones and Leslie
Dunn (New York: Cambridge UP, 1997).
Susan Leonardi/Rebecca Pope, The Diva’s mouth: body, voice and prima donna politics (Rutgers
University Press, 1996)
Kimberly Marshall (ed), Rediscovering the muses: women’s musical traditions (Northeastern University
Press, 1993)
Felicia Miller Frank, The Mechanical song: women, voice and the artificial in 19th- century French narrative
(Stanford University Press, 1995).
Karen Pendle, Women and music: a history (Indiana University Press, 2001)
Susan Rutherford, The Prima donna and opera, 1815-1930 (Cambridge University Press, 2006)
Linda Phyllis Austern/Inna Naroditskaya, Music of the sirens (Indiana University Press, 2006).
Poizat, Michel, L’Opéra ou le cri de l’ange (Métaillié, 2001); trans. The Angel’s Cry: Beyond the Pleasure
Principle in Opera (Cornell University Press, 1992)
Kaja Silverman, The Acoustic Mirror: The Female Voice in Psychoanalysis and Cinema (Bloomington:
Indiana UP, 1988).
Sound and Vision: The Music Video Reader (Routledge, 1993)
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