Gsungen&Gspielt 2/2015

WEIBSBILD
VOLLBLUTMUSIKERIN
AUS LEIDENSCHAFT
Trotz einer klassischen Gesangsausbildung fühlt sich die
26-jährige Johanna Dumfart in der Volksmusik zu Hause.
Text: Lisa Thurner | Foto: Marco Riebler photography
Musik begleitet Johanna Dumfart
schon ihr ganzes Leben.
Die Oberösterreicherin tritt als Sängerin
bzw. Musikantin in den verschiedensten
Konstellationen auf, wie dem
Dumfart-Trio, dem Mühlviertler Dreier,
Tschjefel und dem Mühlviertler
Quintett. Solo gibt sie entsprechende
Stücke auf Hochzeiten oder Taufen zum
Besten. Außerdem ist sie bei Kirchenmessen
oder anderen klassischen Konzerten
als Sopransolistin zu hören und
zu sehen. Ihr musikalisches Schaffen
umfasst Volksmusik, Klassik, Crossover
und „ein bisschen was von allem, was
mir so gefällt“, meint Johanna. Als Referentin
bei den verschiedensten Seminaren
ist sie auch in Tirol tätig. Seit sie
sich erinnern kann, macht sie Musik. Ihr
erstes Instrument war die Blockflöte, die
sie bereits mit zwei Jahren bekommen
hat. „Auf die Musik gekommen bin ich
vermutlich deshalb, weil ich mit meinen
Eltern schon seit dem Kleinkindalter
immer mit auf Seminare fahren durfte
– da kann man gewissermaßen gar
nicht anders, als auch ein Instrument zu
erlernen“, erklärt sie. Nach dem Besuch
einer Musikhauptschule maturierte die
26-Jährige im Linzer Musikgymnasium.
Schon in ihrer Schulzeit begann sie auf
der Anton-Bruckner-Privatuniversität
ein Gesangsstudium. Nach der Matura
absolvierte sie noch ein Studium als
Instrumental- und Gesangspädagogin in
den Fächern diatonische Harmonika und
chromatisches Hackbrett in Salzburg.
Von allen Instrumenten ist das Klavier
ihr längster Wegbegleiter.
Johannas besonders musikalisches Talent
zeigt sich nicht nur darin, dass sie
mehrere Instrumente spielt und dazu
singt, sondern auch, dass sie gesanglich
zwischen beispielsweise Klassik und
Volksmusik wechseln kann.
Für sie besteht ein Unterschied zwischen
diesen beiden Genres unter anderem
in der Aussprache. „In der Volkmusik
spricht man viel weniger deutlich.
Das mag zum Einen am Dialekt liegen,
zum Anderen aber auch an der Tat sache,
dass man beim Operngesang über ein
Orchester hinweg noch immer verständlich
sein sollte und deshalb noch
deutlicher singen bzw. sprechen muss“,
erklärt die leidenschaftliche Musikerin.
Ein weiterer Unterschied zwischen dem
klassischen Gesang und dem Jodler-Singen
ist, dass beim klassischen Gesang
der Kehlkopf immer unten sein sollte,
während beim Jodler gerade durch das
Rauf- und Runterspringen des Kehlkopfs
der typische Charakter entsteht.
„Außerdem ist, meiner Meinung nach,
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G‘SUNGEN & G‘SPIELT | 40. JAHRGANG | HEFT 02 | JUNI 2015