ECHO Top1000 Niederösterreich 2016

zur person
Vesna wurde 1935 in Wien unter dem
Namen Elfriede Sekirnjak geboren und
diplomierte 1957 an der Akademie für Angewandte
Kunst in Wien. Es folgten berufliche
Erfahrungen als Designerin bei Vossen in
Gütersloh, Marigi in Rom, Gallerie La Fayette
in Paris und bei der Nordiska Companie in
Stockholm. 1961 absolvierte sie die Akademie
Wien in der Meisterklasse Gobelinweberei.
1970 wurde die Werkstätte Vesna Design im
Federlhof der Wiener Innenstadt eröffnet und
es entstand eine Werkstatt für Handdruck und
Handweberei sowie Schmuck. Zahlreiche
internationale Modeschauen festigten Vesnas
Ruf als Österreichs führende Textildesignerin.
Ab 1974 unterrichtete Vesna Ornamentik und
Handdruck an der Akademie der bildenden
Künste in Wien. Nachdem das Wiener Atelier
aus Platzgründen aufgegeben werden musste,
übersiedelte die gesamte Werkstätte 1987 ins
Schloss Primmersdorf in Niederösterreich, wo
die Künstlerin noch heute lebt und arbeitet.
tile Kunst vollständig an den Rand gedrängt?
Gelingt es, die kreativen Kräfte für eine Zusammenarbeit
mit der Industrie zu nutzen? Oder
findet sie ihren eigenen Weg?
ECHO: Wie könnte dieser eigene Weg aussehen?
Vesna: Denkbar wäre etwa ein Nebeneinander
von Tradition und Moderne, wie es in Japan
praktiziert wird. Dort haben sowohl industriell
gefertigte Massenware wie auch hochwertiges
Handwerk ihren Stellenwert.
ECHO: Die japanische Gesellschaft ist bekanntlich
sehr traditionsbewusst. Wenig überraschend
also, dass auch traditionelles Handwerk
dort nach wie vor seinen Wert hat. Aber
wie könnte das konkret für unsere Verhältnisse
aussehen?
Vesna: Ein Ausweg für Österreichs Textilwirtschaft
könnte in der Produktion von handwerklich
gestalteten Qualitätsprodukten liegen. Ein
Weg zurück zum Unikat, exklusiv und individuell.
Stoffe wie Loden oder Leinen aus österreichischer
Produktion stehen noch immer für
Qualität und sind weltweit gefragt.
ECHO: Dieser Appell klingt gut und ist auch
nachvollziehbar. Aber welche konkreten Schritte
müssten denn Ihrer Meinung nach gesetzt
werden, um wieder Leben in die Textilindustrie
zu bringen?
Vesna: Zum einen durch die Produktion
von hochwertigen Qualitätsprodukten, die
nicht nur künstlerischen und handwerklichen
Ansprüchen gerecht werden, sondern auch
ökologischen und nachhaltigen Aspekten
Rechnung tragen. Was die Wirtschaftspolitik
betrifft, müsste es steuerliche Erleichterungen
für Investitionen in Kunsthandwerksbetriebe
geben, aber auch eine generelle Förderung von
Kleinunternehmen, vor allem in den Grenzregionen
Niederösterreichs. Auch im Bildungssektor
gibt es Änderungsbedarf in Richtung
„Heute glauben Künstler,
dass sie sich durch die
Technisierung das Erlernen
des Handwerks
ersparen können.“
kreativer und traditionsorientierter Ausbildung
in den Schulen.
ECHO: Früher bildeten Handwerk und Kunst
auch in der Ausbildung eine stärkere Einheit.
Wann und wie kam es zu dieser Trennung von
Handwerk und Kunst?
Vesna: Das ist die tragische Frage. Die Wiener
Werkstätte waren die Letzten, die sich bemüht
haben, dass der Künstler a priori als Handwerker
gesehen wird, der nur in seltenen Fällen
er aus seinem Handwerk heraus auch Kunst
gebiert. Das beruhte auf der Annahme, dass
jeder Künstler zuerst einmal Handwerker sein
muss und aus dem Handwerk heraus kann er
sich künstlerisch entwickeln. Ohne Handwerk
kann er nie Kunst machen. Das war das Credo
dieser Ära.
ECHO: Das klingt so, als wäre die Kreativität,
das Schöpferische, nachrangig?
Vesna: Nein, es wurde allerdings als unumgänglich
angesehen, dass ein Künstler das
Handwerk perfekt beherrscht. Ein Musiker
kann nicht am Klavier komponieren, wenn er
Klavierspielen nicht beherrscht!
ECHO: Solides Handwerk ist also aus Ihrer
Sicht eine Grundbedingung für künstlerische
Arbeit?
Vesna: Es ist logisch, dass jemand, der künstlerisch
produktiv ist, die Grundbegriffe beherrschen
muss. Aber der Bruch mit dieser Tradition
erfolgte eigentlich durch die Technik. Heute
glauben Künstler, dass sie sich durch die Technisierung
das Erlernen des Handwerks ersparen
können. Nehmen wir zum Beispiel Architekten,
die heute perspektivisches Zeichnen nicht mehr
beherrschen müssen, weil der Computer für sie
die korrekte Darstellung erledigt. Oder um ein
Beispiel aus meinem Bereich zu nehmen: Das
Vergrößern oder Verkleinern von Mustern kann
heute genauso von Computern erledigt werden.
Diese Dinge mussten früher mit einer gewissen
Hingabe und Ausdauer erlernt werden, heute
wird es einfach von der Technik erledigt.