Grundvollzüge der Person - Institut zur Förderung der Glaubenslehre

Der Künstler, die Unperson 109
lichkeit seines Autors aufgehendes Werk dar – Mozarts Musik
hingegen kennt Momente, die weder mit seiner eigenen, noch
mit einer anderen menschlichen Persönlichkeit in Deckung zu
bringen sind. Dies Beispiel erklärt nichts, läßt aber ahnen, wo die
Regionen des grundsätzlich Nichtmitteilbaren beginnen.
Die Konsequenz, die Homer aus seiner Überzeugung zog,
nur Sprachrohr der Musen zu sein, zeigt, wie ernst es ihm damit
war. Es geht um das Schicksal eines Dichters und Sängers seiner
eigenen Erzählung. Die schlimmen Freier in der Odyssee haben
eben nicht einfach nur gepraßt und getrunken, als anspruchsvolle
Aristokraten haben sie sich beim Mahl auch von einem Künstler
unterhalten lassen. Odysseus, der Rächer, sieht diesen Sänger
als Mitschuldigen. Er hat den Freiern bei ihrem Frevel die Zeit
nicht lang werden lassen, und er hat mit seinen Auftritten die
Inbesitznahme des Königspalastes auf triumphierende Weise
deutlich gemacht – man denke nur an die Konzertreisen deutscher
Musiker ins während des Zweiten Weltkriegs okkupierte
Ausland. Nun will Odysseus ihn zusammen mit den Freiern
töten. Aber Athene verbietet ihm das: Der Sänger ist ein Bote der
Götter, sein Gesang ist unwillkürlich und muß erschallen, wann
immer die Götter ihm diesen Gesang eingeben. Der Sänger ist
nicht nur unschuldig, er ist schuldunfähig, der Verantwortung
enthoben, er gleicht einem Kind, das etwas nachplappert oder
einem Geisteskranken, der sich seinem Wahn überläßt. War es
diese Überzeugung, die der Gestalt des Künstlers in so vielen
kunstliebenden Jahrhunderten immer auch ein wenig Verachtung
einbrachte?
II. Die Akademie –
die Schönheit der Unpersönlichkeit
Es wird Zeit, daß die französische Akademie, die École des Beaux-
Arts des 18. und 19. Jahrhunderts, wieder ins Zentrum unserer
Betrachtung rückt. Lange genug war sie Objekt des Gespötts
und der Mißbilligung. Die Künstler und Kunstschriftsteller der
Kunstrevolution des frühen 20. Jahrhunderts etablierten erfolgreich
das Bild einer ihrem Wesen nach zutiefst kunstfeindlichen
Institution, die Originalität und Individualität der Künstler unterdrückte.
Und verhielt es sich etwa zu den Zeiten ihrer höchsten
Fruchtbarkeit und ihres legendären Glanzes nicht tatsächlich
so? Es lohnt sich, den Prozeß zu rekapitulieren, den ein
junger Künstler zu durchlaufen hatte, wenn er sich um den legendären
Prix de Rome bewarb.