PDF-Download - Die Duisburger Philharmoniker

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Kunst im Foyer
von Sol LeWitt
Die Wandmalereien im Foyer der Philharmonie Mercatorhalle gehören zu einem der letzten Werke
des Konzeptkünstlers Sol LeWitts (1928-2007), die er noch persönlich betreuen konnte. Am
8. April 2007 ist der amerikanische Künstler im Alter von 78 Jahren verstorben, noch bevor der
Neubau des CityPalais, Veranstaltungs-, Konzert- und Kongresszentrum der Stadt Duisburg,
offiziell eröffnet war.
Foto: Erhard Dauber
Auf Initiative von Prof. Dr. Christoph Brockhaus, Direktor
des Lehmbruck Museums, und Kulturdezernent Karl
Janssen hatten die Bauherren Sol LeWitt gewinnen
können, die Wandgestaltung des doppelgeschossigen
Foyers zu übernehmen.
Auf einer Länge von 50 m, entlang einer leicht geschwungenen
Innenwand des ellipsenförmigen Baus, entwarf
Sol LeWitt miteinander korrespondierende Farbflächen,
weiße Vertikalen und schwarze Schrägstreifen, die die
beiden Geschossebenen trotz des trennenden Wandelganges
verbinden. Die Farbpalette beläuft sich auf die
Grundfarben Blau, Rot, Gelb und Grün. Die monochromen
Farbfelder werden durch eine schmale weiße Vertikale,
die in der Breite den Maßen der davor stehenden Säulen
entspricht, voneinander getrennt. Diagonale schwarze
Streifen verlaufen von einer Ecke eines Feldes im Erdgeschoss
zur gegenüberliegenden Ecke im Obergeschoss.
So gehen farbliche zweidimensionale Wandgestaltung
und dreidimensionale Architekturelemente eine Einheit
ein, die ganz im Sinne des Künstlers war.
Geboren 1928, hatte Sol LeWitt seine künstlerische
Laufbahn als Comiczeichner und Grafiker begonnen.
Die Kunst entwicklungen der Nachkriegszeit mit ihren
Tendenzen zur Abstraktion und zum Minimalismus ließen
LeWitt in den 60er Jahren zum Begründer und wichtigen
Vertreter der Konzeptkunst werden. Das Wesentliche des
konzeptuellen Kunstbegriffs fasst er 1967 folgendermaßen
zusammen: „In conceptual art the idea or concept
is the most important aspect of the work. When an artist
uses a conceptual form of art, it means that all of the
planning and decisions are made beforehand and the
execution is a perfunctory affair. The idea becomes a
machine that makes the art.“ 1
Das bis dahin als auratisch wahrgenommene Kunstobjekt
verliert seinen Status zugunsten der konzeptionellen
Idee, die durch Aufzeichnungen, Notizen, Skizzen
eines durchkalkulierten und rationalisierten Entwurfs
zum eigentlichen Werk wird. Ohne je vor Ort gewesen zu
sein, entwarf LeWitt mithilfe von Bauplänen und mündlichen
Beschreibungen die Duisburger Arbeit. Individuelles
Handanlegen ist durch das konzeptionelle Kunstverständnis
hinfällig geworden. So liefert der Künstler
die Ideen, lässt sie aber durch Assis tenten ausführen.
Im Falle der Acrylmalerei des Foyers der Mercatorhalle
leitete Nicolai Angelov das Projekt. Mehr als 10 Jahre
hat Angelov im Team unter Sol LeWitt gearbeitet und
stand während der Ausführungen in Duisburg mit ihm in
Kontakt.
Mit der Entmaterialisierung der Kunstgegenstände wird
die Kunst global. 2
LeWitts Gehilfenteam setzte sich aus internationalen
Künstlern zusammen, die seine Konzepte, Entwürfe
und Ideen in der ganzen Welt umsetzten. Die konzeptionellen
Anweisungen waren zuweilen sehr vage verfasst
und ließen den ausführenden Assistenten große
Interpretationsmöglichkeiten, wobei das Endprodukt
gegebenenfalls anders ausfallen konnte, als es der
Konzeptionist geplant hatte. „Kritiker amüsierten sich
manchmal darüber, dass der Künstler gelegentlich zu
seinen Ausstellungen anreiste, um sich das Ergebnis erst
einmal selbst anzuschauen“, schreibt der Tagesspiegel
in seinem Nachruf auf Sol Lewitt. 3
Sol LeWitts Kunstsprache bedient sich einfacher Formen,
Linien und klarer Strukturen. In seinem Frühwerk macht
er den Kubus zur rationalistischen Grundform seiner
Plas tiken, die er in vielfältigen Variationen zu raster- und
gitterförmigen Skulpturen aus Holz und Metall komponiert.
Ab 1968 überträgt er diese Formensprache auf
Wände. Zunächst in schwarz-weiß, später auch farbig,
entwirft er Zeichnungen, sogenannte großformatige
„Wall Drawings“, die das Prinzip geometrischer Form aufnehmen
und stets im Hinblick auf die gegebene Raumsituation
konzipiert werden.
Mit einer Reduzierung auf äußerste Form und Farbeinfachheit
besticht auch die Arbeit des Duisburger
Foyers. Dabei durchdringen sich die drei Faktoren Malerei,
Skulptur und Architektur gegenseitig. Die weiße Säule
wird in Bezug zur bemalten Wand ein skulpturales Element,
ebenso wie die Horizontale der Galerie, die wie ein
schwarz-weißes Band die Komposition teilt, wiederum in
Beziehung zu der Wandmalerei gesehen werden kann.
Text: Brigitte Breidenich M.A.
Fußnoten:
1 Sol LeWitt, „Paragraphs on Conceptual Art“, Artforum, June 1967.
2 „Der Charakter der Kunst, die keine Gegenstände mehr produziert, ist durch und
durch international.“ Kunst der Gegenwart, Popyläen Kunstgeschichte, Frankfurt,
Berlin, Wien 1985, S.96
3 http://www.tagesspiegel.de/kultur/Sol-LeWitt-Konzeptkuenstler;art117,1881978