KunstInvestor 01-2008

„Die Kirche muss
aus sich herausgehen“
Interview mit Pater Gustav Schörghofer,
Jesuitenpfarrer in der Jesuitenkirche in Wien 1
Wie kamen Sie zur zeitgenössischen Kunst?
Schörghofer: Ich bin 1953 in Salzburg geboren,
da lebt man direkt in einem Kunstwerk. Ich bin auf
der Burg Salzburg aufgewachsen, dort, wo die Schule
des Sehens von Oskar Kokoschka war, ich bin also
von klein auf mit der Kunst konfrontiert gewesen.
Sie sind noch mehr mit der Kunst verbunden?
Schörghofer: Für mich war immer das Betrachten
von Kunst wichtig. Die Kunst spricht zu mir.
Sie haben ja moderne Kultur präsentiert ...
Schörghofer: Der Altarraum ist seit 2004 teilweise
mit moderner Kunst ausgestattet. Vor dem Altar
steht zum Beispiel ein Kreuz aus kristallklaren Legosteinen
von Manfred Erjautz, statt dem Corpus Christi
ist ein kleiner, blauer Lastwagen zu sehen. Altar,
Ambo und Priestersitz sind aus Beton und von Michael
Kienzer gestaltet.
Wie waren und sind die Reaktionen?
Schörghofer: Wenn man etwas ernst betreibt,
muss man sich aufs Spiel setzen. Ich kann mich nicht
nur auf das Können verlassen, sondern man muss
auch Dinge wagen. Das geht in der bildenden Kunst
leichter als in der Musik. Die Reaktionen auf das Legokreuz
sind unterschiedlich, manche haben spontan
einen Zugang, manche brauchen eine Vermittlung.
Je unvoreingenommener man der Kunst begegnet,
umso besser. Das blaue Lastenauto steht
etwa für die Last, die Jesu für uns transportiert, man
darf nicht immer nur das Kreuz sehen. Für mich ist
das Betrachten von Kunst ein mitschöpferischer Akt.
Generell wird die Kunst im Kirchenraum positiv aufgenommen,
wird nur von wenigen abgelehnt. Einzig am
Wochenende muss das Legokreuz in die Sakristei, da
es für liturgische Zwecke nicht verwendet wird.
Hat sich die Kirche von der Kunst abgekoppelt?
Schörghofer: Die Kirche hat sich von der zeitgenössischen
Kunst schon lange entfernt. Die Kirche
hat im 19. Jahrhundert ihre eigene
Kunst ausgebildet. Es ist wichtig, dass
die Kirche wieder aus sich heraus
geht.
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haben und erstaunt sind, dass man sich hier mit zeitgenössischer
Kunst beschäftigt und „Kirche doch nicht ein Relikt aus
dem Mittelalter ist“, freut sich Hubl. So ist die Kunst ein lebendiges
Mittel der Kommunikation und dem Abt ist etwas gelungen,
was derzeit viele Menschen an der Kirche vermissen:
Die Kirche hat mit den Menschen unserer Zeit zu tun und sie
muss helfen, ihre Probleme zu lösen – und dies kann begleitend
über die Kunst passieren. Abt Hubl wünscht sich, dass
die Menschen über die Kunst mit einer lebendigen Kirche in
Berührung kommen. Da nimmt der Kirchenmann auch in
„Kunst darf nicht zur Hülle werden, darf nicht
zum Objekt des Raubes und der Spekulation
werden“
Kauf, dass es schon auch gläubige Menschen gibt, die den
Zugang zur zeitgenössischen Kunst nicht finden, dafür aber
nichtgläubige Menschen plötzlich einen Zugang zur klösterlichen
Atmosphäre verspüren.
In Admont nimmt das Ambiente des Klosters die Gegenwartskunst
mit offenen Armen auf und sie kann sich vor der
geistigen wie körperlichen Kulisse des Klosters ausbreiten
und entfalten. Im Schnittpunkt von Religion und Kunst kann
die Sprache der heutigen Menschen deutlicher werden, denn
die Kunst wirft für Abt Hubl derzeit mehr Fragen denn Antworten
auf. „Die Botschaft Jesu soll in jener Sprache weitergegeben
werden, die Menschen unserer Zeit verstehen können“,
gibt sich der Abt weltoffen, möchte aber nicht, dass sich die
Gegenwartskunst vorwiegend mit religiösen Themen beschäftigt.
Auch wenn sich der Abt dann doch wünscht, dass
sich die Kunst wieder mehr für religiöse Werte interessiert,
weiß er, dass man die zeitgenössische Kunst nicht für „unsere
Botschaften vereinnahmen“ darf.
Wie man anhand des Stiftes Admont sieht, öffnet sich die
Kirche langsam, überdenkt ihre Beziehung zur zeitgenössischen
Kunst und tritt wieder stärker und in neuer Form als
Sammler auf. Die Kirche galt und gilt als größter Kunstsammler
der Welt. Das bestätigt auch der Abt des Stiftes Heiligenkreuz
in Niederösterreich, Gregor Henckel-Donnersmarck, der
viele Jahre „gerne“ (wie er betont) in Deutschland Manager in
der Speditionsbranche war. Die Zisterzienserabtei ist ebenfalls
ein Ort der Kultur, die sich über 900 Jahre erstreckt. Und der
Abt macht sich vor allem aus seinen wirtschaftlichen Wurzeln
heraus Gedanken über die Bedeutung der Kunst für die Kirche.
Er verstehe, dass die Kunst immer öfter nach wirtschaftlichen
Aspekten bewertet und ge- bzw. behandelt wird. k.i
Kunst.Investor I Ausgabe 1 I Frühjahr 2008