Berliner Zeitung 11.10.2018

Berliner Zeitung · N ummer 237 · D onnerstag, 11. Oktober 2018 23
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Feuilleton
Auf der Suche
nach der
Ursprache
Daniel Barenboim
entdeckt Nikos Skalkottas
VonPeter Uehling
ImProgrammheft des Staatskapellen-Konzerts
wendet sich Daniel
Barenboim mit editorialer Gebärde
an uns: Es geht um die Zukunft Europas!
Der Beitrag unseres Kontinents
zur Welt sei seine Kultur, die
in ihrer Vielfalt erhalten bleiben
müsse. Umdas Bewusstsein dafür
zu wecken, befasst sich Barenboim
in der kommenden Spielzeit
mit dem Ursprung dieser Kultur
im antiken Griechenland.
Die Stückauswahl im ersten
Konzertdieser Reihe am Dienstagabend
in der Philharmonie ist
herrlich unsubtil: Ludiwig van
Beethovens Ouvertüre zum Ballett
„Die Geschöpfe des Prometheus“
und Maurice Ravels zweite Suite
aus „Daphnis et Chloé“. Dazu gibt
es noch Anton Dvoraks Cellokonzert,
andem gar nichts griechisch
ist, aber dann eben mit Beethoven
und Ravel die europäische Kulturvielfalt
repräsentiert –auch wenn
es in den USA entstand.
Da sich der Solist Kian Soltani
hier von seiner besten Seite zeigen
kann, Schwierigkeiten locker aus
dem Ärmel schüttelt und seiner
theatralischen Gestik zum Trotz
schlank, aber nie dünn spielt, konkurriert
das Cellokonzert mit jenem
Werk, umdas es Barenboim
eigentlich geht: „Die Heimkehr
des Odysseus“ von Nikos Skalkottas.
Der heute nahezu vergessene
Komponist wurde 1904 auf Euböa
geboren. Mit 17ging er nach Berlin
und wurde nach kurzer Unterweisung
beim jungen Kurt Weill
Meisterschüler von Arnold Schönberg.
Zurück in Athen stieß derlei
Musik bis zu seinem Tod1949 auf
kein Interesse, Skalkottas komponierte
weitgehend für die Schublade.
Daniel Barenboim will die kulturelle Vielfalt
Europas erhalten.
DPA/DE LUCA
Dieser Komponist muss entdeckt
werden –das hat sich Barenboim
für diese Saison vorgenommen.
Die halbstündige „Heimkehr
des Odysseus“ für großes Orchester
war als Ouvertüre zu einer
Oper gedacht, deren Libretto nie
fertig wurde. Skalkottas arbeitet
mit Schönbergs Reihentechnik,
aber dessen Expressionismus ist
ihm fremd. Er gewinnt der Methode
sinfonische Flächigkeit ab,
unverkennbar am Anfang, der mit
seiner Quintvibration in den Streichern
und den großen Intervallen
an einen explodierten Bruckner
erinnert, auch später unterwirft
Skalkottas ganze Abschnitte ostinaten
Rhythmusmodellen.
Der Klang ist streng aus dem
kontrapunktischen Geflecht entwickelt,
und das macht vor instrumental-untypisch
gewundenen
Bläserfiguren nicht halt; er bleibt
allen polyphonen Zuspitzungen in
den zahlreich eingefügten Fugen
und teilweise dissonanten Mixturen
zum Trotz stets transparent
und drahtig. In ihrer Strenge
scheint sich diese Musik mit den
damals modernsten Mitteln denWeg
zu einer unbedingt expressiven, aber
niemals subjektiven Ursprache zu
bahnen.
Ist noch ein Zimmer im El Royale frei? Chris Hemsworth als Sektenführer Billy Lee checkt spät im Film ein.
VonThomas Klein
Esist ein selten guter Tagfür
das El Royale: Das einst
schmucke, inzwischen vergilbte
Hotel, das mit einem
Flügel in Kalifornien und mit dem
anderen in Nevada liegt, hat immerhin
vier Gäste. Ehemals war der
Komplex ein Hotspot für die Reichen
und Schönen auf halbem Wegzwischen
L.A. und Vegas. Aber jetzt,
Ende der Sechzigerjahre, gammeln
hier die Sandwiches im Snack-Automaten
grünlich vorsich hin und nur
noch der junge Miles (Lewis Pullman)
wacht über das Hotel.
Dieunerwarteten, in kurzerFolge
eintreffenden Gäste scheint das aber
nicht zu stören. Nicht den redseligen
Staubsaugervertreter Sullivan (Jon
Hamm) oder die stille Afro-Amerikanerin
Darlene (Cynthia Erivo), den
etwas verhuschten Pfarrer Flynn
(Jeff Bridges) und schon gar nicht
das rotzige Hippie-Mädchen (Dakota
Johnson), das sich mit „Fuck
you!“ im Gästebuch einträgt. Ein
merkwürdiger Ort, eine bunte Menschen-Mischung.
Der Regisseur und Autor Drew
Goddardstellt beide,Hotel wie Besucher,
Schritt für Schritt und in Kapiteln
vor, natürlich ist hier nichts,wie
es scheint. Der Vertreter ist FBI-
Agent und findet in seinem Wunsch-
Zimmer, der kitschigen Flitterwochen-Suite,
zahllose Abhörgeräte −
Wanzen seiner Behörde, aber auch
VonJohannes von Weizsäcker
Seit einem Vierteljahrhundert bedient
das Trio Lowaus Duluth im
US-Bundesstaat Minnesota, das bekanntlich
auch der Geburtsort von
Bob Dylan ist, unser Bedürfnis nach
Entschleunigung; ihre Musik wurde
zu Beginn der 90er-Jahre mit der einiger
anderer Bands unter dem Begriff
Slowcorezusammengefasst.
Entfaltetes Kopfchaos
Doch wird man Schlagzeugerin
Mimi Parker, ihrem gitarrespielenden
Gatten Alan Sparhawk und dem
Bassisten Steve Garrington nicht gerecht,
wenn man sie auf die Langsamkeit
ihrer Rhythmen reduziert.
Denn genau wie wir die Entschleunigung
ersehnen, weil sich in ihr das
Kopf-Chaos erst so richtig in aller
Weite entfalten, betrachten und
schließlich sortieren lässt, enthält
Verloren im Hotel
All inclusive, auch mal Mord: Drew Goddards „Bad Times at the El Royale“
die von jemand anderem. Das Hippie-Mädchen
fesselt ein geknebeltes
Mädchen, das sie aus dem Kofferraum
holt, an einen Stuhl. Der Pfarrerlegt
in seinem Zimmer die Dielen
frei und gräbt unter dem Boden nach
etwas, das ein Ganove im Film-Prolog
unter dem Hotel versteckt hat.
Mit Rückblenden und Seitenblicken
skizziert „Bad Times at the El
Royale“ dabei, was alle Figuren mit
sich herumtragen: Einen schief gelaufenen
Coup von einst, eine
schwierige, gewalttätige Jugend,
eine stockende Karriere, den Vietnam-Krieg.
Darlene,eine tolle Soul-Sängerin,
plagen die Erinnerungen an den widerlichen
britischen Musik-Produzenten,
der sie sexuell bedrängt hat;
er könne sie ja aus der mies bezahlten
zweiten Reihe holen und zum
Superstar machen, wenn sie nur
„mitspiele“. Das bewaffnete Hippie-
Mädchen wiederum, Emily,ist keine
Entführerin: Das gefesselte Mädchen
ist ihre Schwester Ruth, die sie
nur zu ihrem eigenen Schutz ruhiggestellt
hat, man versteht bald
warum. Goddards Film wird wenig
später recht gewalttätig.
Lange zieht „Bad Times at the El
Royale“ beachtlichen Reiz aus der
nostalgischen Kulisse, seinen erzählerischen
Wendungen, seinem sozialkritischen
Unterton; gestalterisch
kann man dem Film nichts vorwer-
Man fragt sich, was Tarantino
und die Coen-Brüder
aus Prämisse und Plot gemacht hätten.
fen, die Musik –hübsche Soul- und
Pop-Songs wie auch der Score von
Michael Giacchino – gibt der Geschichte
Spannung und einen ironischen
Zug. Auch die eigenwilligen Figuren,
teils gewohnt (Bridges,
Hamm), teils überraschend (Johnson
und, ganz großartig, Cynthia Erivo)
überzeugend gespielt, fesseln einen.
Später kommt noch Chris Hemsworth
dazu, der seinen Billy Lee mit
düsterer Komik als Hippie-Sektenführer
irgendwo zwischen JimMorrison
und Charles Manson spielt.
Das ist alles sehr hübsch. Aber irgendwann
auch etwas viel, in der
Länge wie in der Konstruktion der
Handlung. Goddardkommt aus dem
Umfeld von J.J. Abrams, war Autor
Harmonisiert, kontrolliert, hypnotisiert
Low gaben im Festsaal Kreuzberg ein großes Konzert
die von Parkers stoischem Minimalspiel
zusammengehaltene Musik der
Band gerne ein insektoides Flirren
und Brutzeln, welches die Gitarrenakkorde
in alle möglichen Richtungen
auseinanderzuzerren versucht,
während Sparhawk und Parker in
herzerwärmender Harmonie Mantren
oft bedrückenden Inhalts deklamieren.
Auf ihrem aktuellen Album
„Double Negative“ haben sich Low
erstmals einer elektronischen Verfremdungskur
unterzogen, so manches
Stück besteht hier eher aus statischer
Interferenz als aus erkennbarem
Indie-Rock-Spiel. Symbolisiert
wird damit die rasante, gewalttätige
Entfremdung, zu der das Leben im
US-amerikanischen Alltag geworden
ist –und die man natürlich auch mitten
in Europa, umgeben vom Aufstieg
des neuen rechten Grauens,
nachvollziehen kann.
Dennoch sorgten sich einige Fans
der Band, bevor diese am Dienstagabend
im Festsaal Kreuzbergauftrat,
dass die betont organische Low-Formel
auf der Bühne nun durch allerlei
technischen Firlefanz verdrängt
werden würde –zuUnrecht, denn
die vielen neuen Stücke, die Low
über ihr langes Konzert zu Gehör
brachten, waren bis auf diverse
Loop- und Verzerrungseffekte (das
Flirren und Brutzeln!) und einen einzigen
Drumcomputer-Einsatz ins
Gitarre-Bass-Schlagzeug-Format
eingepasst und stachen so wenig
heraus.
Dynamischer Gesamtsog
Vielmehr erzeugten Low, die bis
zur Zugabe keine Ansage machten,
einen Gesamtsog, dessen Dynamik
sie perfekt beherrschten;
Jedes Crescendo, jedes Beckengestreichel,
jedes Variieren einer
TWENTIETH CENTURY FOX
bei „Alias“, „Lost“ und „Cloverfield“:
Wie schon sein Regie-Debüt „Cabin
in the Woods“ (2012) ist auch „Bad
Times at the El Royale“ ein allzu
durchdachtes Spiel mit Kino-Konventionen,
eine Versuchsanordnung.
Der Autor Goddard hätte einen
konzentrierteren Regisseur gebraucht,
der Regisseur Goddard einen
strengeren Produzenten. Doch
alle drei Positionen hat er hier selbst
übernommen. Und „Bad Times at
the El Royale“ verliert im letzten
Drittel zusehends an Kitzel und
Dringlichkeit, weil sich der Filmemacher
offenbar von keiner Idee
und keinem Bild trennen wollte.
Vielleicht hat die TV-Arbeit oder sein
Hang zu Comics –erwar Berater bei
„Deadpool 2“ und soll demnächst
„X-Force“ drehen −Drew Goddard
erzählerisch verdorben. Man fragt
sich, was seine Bezugspunkte, Tarantino
und die Coen-Brüder, aus
Prämisse und Plot gemacht hätten.
Was hier bleibt, ist so was wie
„Lost im Hotel“, eine zunächst spannende,
später erschöpfende Mystery-Geschichte.Wie
bei einer filmischen
Matrjoschka legt Goddard
Überraschungen frei, aber irgendwann
wird das Unerwartete hier
dann doch seltsam gewohnt.
BadTimes at theElRoyale,USA 2018. Regie
&Drehbuch: Drew Goddard, Kamera: Seamus
McGarvey,Darsteller:Jeff Bridges, CynthiaErivo,
Dakota Johnson, Lewis Pullman, JonHamm,
Chris Hemsworthu.a.; Farbe, 143 Minuten.
Drei-Noten-Basslinie war genau,
wo es sein musste, umuns weiter
in eine seltsam euphorische Melancholie
hineinzuhypnotisieren.
Darüber hinaus jedoch spricht
aus den Liedern von Low ein Verständnis
tradierter Songformen,
selbst das in kompletter Akkord-
Statik gesungene neue Stück „Poor
Sucker“ bewegte sich im Festsaal
wie ein zeitloser Klassiker. Andere
Höhepunkte waren das früh gespielte
Lied „No Comprende“, wo
Parkers und Sparhawks Gesänge
aufs Harmonischste aneinander
vorbeiredeten, oder ein Instrumental-Drone-Teil,
der an My-
Bloody-Valentine-Konzerte erinnerte,
allerdings in einem Zehntel
vonderen Lautstärke.
Denn beeindruckend leise waren
Low auch: die lauteste Ruhe,
der leiseste Tumult –was für eine
tolle Band.
Syrien, die Welt
und der
Populismus
Die Zukunft im Nahen Osten –
eine Berliner Debatte
Esgeht also doch. Es ist möglich,
an einem Herbstabend dieses
politisch aufgewühlten Jahres 2018
in der Berliner Mitte vorgroßem Publikum
über die Zukunft des Nahen
Ostens, den Islam sowie das Christentum
und die Flüchtlingsströme in
der Welt zu debattieren –ohne, dass
es laut, ausfallend oder auch nur populistisch
wird. Vielleicht hat schon
der Ort dazu beigetragen, der Saal
der Katholischen Akademie in der
Hannoverschen Straße,den die Akademieleitung
für eine gemeinsame
Veranstaltung mit dem Berliner
Leibniz-Zentrum Moderner Orient
und der „Humboldt-Viadrina Governance
Plattform“ bereitstellte.Klingt
akademisch, war es aber nicht.
Schon deshalb nicht, weil da vorne
auf dem langen Podium Menschen saßen,
die Nordafrika und den Nahen
Osten zwischen Tunis und Teheran
lange Jahre bereist haben, aus Syrien
stammen oder wissen, dass es so etwas
wie einen Islamischen Staat, den
IS, als Staat nie gegeben hat.
Es geht also doch, dass Menschen,
die die Welt gesehen haben, auf Menschen
treffen, die immer noch etwas
vonder Welt wissen wollen –die Fragen
haben. Fragen an Kristin Helberg,
eine der besten Syrien-Kennerinnen
Deutschlands,Fragen an Aktham Suliman,
den langjährigen Al-Jazeera-
Korrespondenten in Deutschland, an
den Orientalisten Daniel Gerlach, an
Anne-Béatrice Clasmann, die langjährige
Kairo-Korrespondentin der
dpa und an den Politikberater Adnan
Tabatabai, der weiß, was Wahlkampf
in Teheran bedeutet. Undanden Islamwissenschaftler
Udo Steinbach –
er und Sonja Hegasy vom Leibniz-
Zentrum Moderner Orient hatten die
Diskutanten aufs Berliner Podium
eingeladen.
„Assad hat gewonnen“
Die Einschätzungen, die die Experten
gaben, sie waren, was die
Lage in Tunesien betrifft, wo der
arabische Frühling begann, eher
ermutigend (Clasmann). Sie waren
durchaus besorgt mit Blick auf
den Iran (Tabatabai), sie waren
fordernd, wenn es um das Erbe des
IS geht: „Was machen wir jetzt mit
den Menschen, die unter dem IS
gelitten haben?“ (Gerlach) – und
sie waren lebensklug, wenn es um
den Irrtum geht, westeuropäische
Demokratie als ein Vorbild für alles
halten zu wollen (Suliman).
Ernüchternd war dieser Abend
schließlich für alle, die wissen wollen,
wie es in Syrien weitergeht: „Assad
hat diesen Krieg militärisch gewonnen,
er wird ander Macht bleiben“,
sagt Kristin Helberg. Und sie
sagt, dass wir uns –ihrer Meinung
nach –ineiner„Syrisierung“ derWelt
befinden. Eine klare These, und sie
geht so: Weil wir die Menschen in Syrien
nicht geschützt haben, sind sie
nach Europa geflohen, und mit all
dem, was daraus folgte,blüht der Populismus
und bedroht nun Europa
selbst. Ein hoher Preis für unterlassene
Hilfeleistung. UndStoff für viele
weitereDebatten. Jochen Arntz
TOP 10
Dienstag,9.Oktober
1 Ina.Freundschaft ARD 4,80 16 %
2 Rosenheim-Cops ZDF 4,54 17 %
3 Die Heiland ARD 4,44 15 %
4 heute ZDF 4,14 18 %
5 Tagesschau ARD 4,07 14 %
6 heute journal ZDF 3,46 13 %
7 SokoKöln ZDF 3,36 19 %
8 RTL aktuell RTL 3,23 15 %
9 GZSZ RTL 2,97 10 %
10 ZDFzeit ZDF 2,92 9%
ZUSCHAUER IN MIO/MARKTANTEIL IN %