Berliner Zeitung 08.11.2018

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22 * Berliner Zeitung · N ummer 261 · D onnerstag, 8. November 2018 ························································································································································································································································································· Feuilleton Manchmal hört man die Blätter im Walde sprechen Vor200 Jahren wurde der poetische Realist und atemberaubende Erzähler Iwan Turgenjew geboren Vladimir Nabokov war kein Fanvon ihm. Zu sehr störten den vorder Oktoberrevolution Geflohenen, der im Westen gern mit adliger Attitüde auftrat, Turgenjews soziale Haltung, seine legendäre Mitmenschlichkeit. Die hielt der Schöpfer der „Lolita“, zumindest in der Literatur,für sentimental. Schön schreiben aber, das musste Nabokovinseinen Vorlesungen über die russische Literatur eingestehen, das konnte Turgenjew. „Plastisch und musikalisch“ sei seine Prosa, wie mit Honig und Öl zu Papier gebracht flössen die Sätze, „geschmeidig, starkund prunkvoll“. Iwan Turgenjew schrieb atemberaubend schön über die Natur, über Liebe und Vergänglichkeit, ohne dabei die soziale Frage und den Humanismus außen vorzulassen. DasEtikett „poetischer Realismus“, das man ihm verliehen hat, stimmt voll und ganz. Vor200 Jahren in Orjol in Zentralrussland geboren und 1883 bei Paris gestorben, entstammte Turgenjew einem alten Adelsgeschlecht – und war einer der entschiedensten Gegner der Leibeigenschaft. Nach dem Todder despotischen Mutter erließ Turgenjew den rund 5000 Bauernseines Guts Spasskoje-Lutowinowo zunächst die Hälfte des Zinses, gab ihnen später die Freiheit und setzte sich nach der offiziellen Aufhebung der Leibeigenschaft 1861 weiter für sie ein. Turgenjew, der mit Tolstoj und Dostojewski das Triumvirat des russischen Realismus bildet, ist heute wohl der am wenigsten Gelesene der drei. Zu Unrecht, wie ich meine.Das hat einerseits damit zu tun, dass Dostojewski („Schuld und Sühne“, „Der Idiot“, „Die Brüder Karamasow“) und Tolstoj („Krieg und Frieden“, „Anna Karenina“) spektakuläre Großromane hinterlassen haben, während Turgenjew zwar auch Romane schrieb, vor allem aber als Meister der Novelle und der Erzählung bekannt ist. Andererseits nimmt Turgenjew, hierin der Modernste der drei Klassiker,seine Leser nie an die Kette.Wollen Tolstoj und Dostojewski immer auch moralisch belehren oder missionieren, hat Turgenjew nicht nur ein undogmatisches Menschenbild, sondern schreibt offene Texte. Religion war nie sein Thema. Ob wir den klugen, dünkellosen Revolutionär favorisieren, der vor der Liebe kapituliert; seinen alternden Gegenspieler, einen melancholisch resignierten Gentleman, oder die junge Frau, die sich nicht beirren lässt und alles gelassen interessiert beobachtet – wie wir also Turgenjews Figuren beurteilen, überlässt er uns.Nicht jeder Leser mag diese Freiheit. Turgenjew war auch der internationalste russische Autor. Er studierte in jungen Jahren in Berlin, ab 1855 lebte er mit kurzen Unterbrechungen bis zu seinem TodimAusland, vor allem in Deutschland und Frankreich, wohin er Pauline Viardot-Garcia folgte, der berühmtesten Sängerin ihrer Zeit, mit der Turgenjew samt ihrem Ehemann in einer Art Ménage àtrois lebte und selbst nie heiratete.Erpflegte enge Freundschaften zu Gustave Flaubert, George Sand, Henry James oder Theodor Storm. Perfekt Französisch und Deutsch sprechend, übersetzte er in und aus beiden Sprachen. Turgenjew war Mittelsmann des europäischen Realismus, vernetzte Menschen und Nationen, ein multikultureller Autor durch und durch, wie sich auch in vielen seiner Texte zeigt. Funkelndes Zentrum des Turgenjew’schen Werks sind die „Aufzeichnungen eines Jägers“, eine Sammlung von Erzählungen, die von 1847 bis 1852 zunächst einzeln in der Zeitschrift Sowremennik (Der Zeitgenosse) und dann gesammelt als Buch erschienen. Später kamen einige Texte dazu, darunter die göttliche, ketzerische, unfassbar traurige „Lebende Reliquie“ sowie „Es rasselt!“, eine ultraspannende Geschichte über die nächtliche Kutschfahrtdes Erzählers unter vermeintlichen Raubmördern. Hemingway hat sich an dieser Erzählung geschult und gleich noch einen Wunsch geäußert: VonMathias Schnitzler Naturliebhaber und Menschenfreund: Iwan Turgenjew(1818–1883) AKG IMAGES Hätte Turgenjew doch nur Tolstojs „Krieg und Frieden“ überarbeitet! Insgesamt bilden die „Aufzeichnungen eines Jägers“ einen Zyklus aus 25 Texten, die zusammengehalten werden durch ihren Aufbau und den Ich-Erzähler, ein Alter Ego Turgenjews. Tierfreunde müssen übrigens keine Sorgehaben, es wirdkaum geschossen im Buch, und wenn ja, gibt es auch kritische Stimmen zur Jagd. DieNatur wirdrespektiert, innig geliebt und in unterschiedlichsten Farben und Stimmungen besungen; manchmal hört man die Blätter im Walde sprechen. Der geniale Kunstgriff ist aber folgender: Der Jäger/Erzähler pirscht sich nicht primär an Fasane und Schnepfen heran, sondernandie Menschen des ländlichen Mittelrusslands, Turgenjews Heimat. Das aber sind, das erste Mal inder russischen Literatur nicht als dumpfe Nebenfiguren geschildert, leibeigene Bauern und Bäuerinnen, Waldarbeiter, Fischer, Pferdehütende Kinder mit eigenen Vorstellungen, Gefühlen, Träumen. Dazu porträtiert ermoralisch oft orientierungslose oder gewalttätige Gutsbesitzer sowie Kaufleute,Landärzte,Sektierer und Juden. Für Letztereübrigens setzte der Autor sich aktiv ein, als es in Russland zu Pogromen kam. Turgenjews Erzählungen wurden für aufwieglerisch gehalten und in einigen Passagen zensiert, in der Buchform machte der Autor vieles wieder rückgängig, stillschweigend. Bestraft wurde er trotzdem: ein Monat Haft und zwei JahreVerbannung auf sein Gut. DieLeserschaft war gespalten, entweder empört oder begeistert, kalt aber ließen diese Texte niemanden. Siesind zugleich federleicht, poetisch und von großer Tiefe, von sozialem Bewusstsein, doch auch bewusst idealisierend. Vera Bischitzky ist es erstmals gelungen, die ganze Größe und Vielschichtigkeit dieses Meisterwerks der russischen Literatur ins Deutsche zu transformieren. Unddadie legitime Nachfolgerin von Swetlana Geier gerade im Turgenjew-Rausch war (zuvor hatte Bischitzky, preisgekrönt, Gogols „Tote Seelen“ und den „Oblomow“ von Gontscharow neu übersetzt), hat sie die „Erste Liebe“ gleich auch neu übertragen, vielleicht Turgenjews vollkommenste unter seinen vielen betörenden Novellen. Ein 40-jähriger Mann erzählt im Rückblick von seiner ersten und einzigen Liebe, in einzigartiger Sprachkunst, wehmütig, tragisch und auf paradoxe Weise doch tröstlich den Moment höchsten Glücks und das Empfinden der Vergänglichkeit in eins fassend. Nervenzerreißend schön, der ideale Einstieg in Turgenjews Welt. In frühen Jahren Puschkins und Goethes Lyrikfolgend, schuf Turgenjew im Alter, beeinflusst von Baudelaire, gattungssprengende Prosagedichte. Zwei seiner immerhin sechs Romane möchte ich Ihnen zuletzt aber auch ans Herz legen.„Väter und Söhne“ (1862, russ. „Väter und Kinder“, denn die Frauen spielen bei Turgenjew immer eine mindestens gleichberechtigte, meist sogar die prächtigste Rolle) ist ein Buch, das von philosophischer Weite und großem Spaß getragen ist, eine Roadnovelmit Kutsche,ein Roman über den Widerstreit der Generationen, der den Begriff des Nihilismus in die Literatur einführte, ihn ernst nahm und zugleich ironisierte. Turgenjew machte sich damit in allen Lagern Feinde, bei Revolutionären, Liberalen und Konservativen. Wiederzuentdecken ist auch der herrlich böse Roman „Rauch“ (1867), der unter Auslandsrussen in Baden-Baden spielt; ein fast postmodernes Buch, in dem das politsche, gesellschaftliche und nationalistische Gelaber der Figuren einem so die Sinne vernebelt, dass man sich im Berlin des Jahres 2018 wähnt. Iwan Turgenjew: Aufzeichnungen eines Jägers. Ausdem Russischenvon Vera Bischitzky.Hanser, München 2018. 640 S.,38Euro. Iwan Turgenjew: Erste Liebe. Ausdem Russischen vonVera Bischitzky.C.H.Beck, München 2018. 110 S.,16Euro. Für genussvolle Momente bodum Teebereiter UVP 29,90 € Mit der Teekanne „Chambord“ von bodum vereinen sich Design, Qualität und Funktionalität auf höchstem iveau. Mit dieser Teekanne sind Sie für eine genussvolle Teestunde perfekt ausgestattet. Im Filter können sich die losen Teeblätter zum vollen Aroma entfalten. Die Kanne ist aus hitzebeständigem Borosilikatglas und spülmaschinengeeignet. Fassungsvermögen: 1,0 l, B20,4 xH15,7 cm Jetzt 4ochen Berliner eitung lesen und bodum Teebereiter als Geschenk sichern. Gleich bestellen und Angebot sichern: (030) 24 00 25 berliner-zeitung.de/4wochen Bitte Bestellnummer angeben: DMAA M0B *zzt. nur 27,90 €statt 42,90 €(Mo. –Sa. inkl. gesetzl. MwSt.). Angebot gilt nur in Berlin/Brandenburg und nur solange der Vorrat reicht. Ihnen steht ein gesetzliches iderrufsrecht zu. 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Berliner Zeitung · N ummer 261 · D onnerstag, 8. November 2018 23 * ························································································································································································································································································· Feuilleton Er ist jung und wir sind alt Ryley Walker und Band spielten im Frannz Club VonJohannes von Weizsäcker Chicago ist einer dieser Orte, an denen jeder zweite Einwohner Musiker zu sein scheint. Die reichen Jazz- und Indierock-Traditionen der Stadt führten seit Beginn der 90er- Jahre dazu, dass zahlreiche Musiker, die in Rockbands spielten, eigentlich Jazzmusiker waren oder es werden wollten. Durchdiese Fusion vormals entgegengesetzter Stile entstand, nicht zuletzt durch die Experimente der Instrumentalband Tortoise, ein eigener Chicago-Sound, oft wurde er Post-Rock genannt. Dieser Klang von italowesternhaften Gitarren und lose groovenden Schlagzeug-Beats, oft durch ein Verständnis für pulsierenden Krautrock zusammengehalten, klang auch am Dienstagabend im Berliner Frannz- Club durch, als der in Chicago ansässige Songschreiber Ryley Walker mit seiner dreiköpfigen Begleitband auftrat. Wobei die Bandmitglieder streng genommen mehr waren als nur Begleitmusiker: Hatte Ryley ursprünglich vorallem mit Lagerfeuergitarrenliedern reüssiert, entschloss er sich, seinem im Maierschienenen fünften Album „Deafman Glance“ ein Rock-Gewand anzulegen. Tatsächlich spielten Text und Gesang im Frannz Club eher eine untergeordnete Rolle, und das Gefühl einer gemeinsamen Jamsession überwog, selbst textreiche Stück wie etwa „Spoil with the rest“ enthielten lange Instrumentalpassagen. Zwar reflektierte die Länge dieser Passagen auch die Länge des Konzerts insgesamt – laut Veranstalter hatte Walker erklärt, da das Publikum recht alt sei, werde seine Band zwei Stunden lang spielen, denn alte Leute möchten lange Konzerte – doch wurde es selten langweilig! Daslag wiederum an Rileys Zupfstil, mit dem er, anden Gitarristen John Fahey oder dessen ästhetischen Erben und frühen Chicago-Postrocker Jim O’Rourke erinnernd, Folk- Stimmungen auf seine angezerrte E- Gitarre übertrug, aber vor allem auch am exzellenten Schlagzeuger RyleyWalker aus Chicago dengelte sehr schön auf seinem Instrument.ROLAND OWSNITZKI Frank Rosaly,der etwa auf der Hälfte des Konzerts ein kurzesJazz-Schlagzeugsolo aufführte, bei dem er eindrücklich seine bloße rechte Hand einsetzte.Doch auch Bassist Andrew Scott Young und Gitarrist Brian J. Sulpizio dengelten sehr schön! So entstand eine langgezogene Reise in die Vergangenheit – die Neunziger! –durch laute, doch weit offene Räume, und die Nostalgie, welche die vielen alten Menschen dabei verspürten, wurde durch die melancholische Stimmführung des jungen Sängers perfekt formuliert – RyleyWalker war noch ein Kleinkind, als dieser Sound entstand. Zum Ende hin, als mehrere ausgedehnte Stücke mit Ryleys zwölfsaitiger Akustikgitarre erklangen, wünschte man sich dann doch allmählich in die Gegenwart zurück. Am Ende verließ man den Saal im Bewusstsein, vier guten Musikern zugehört zuhaben, die aber keine Musiker-Musik aufgeführt, sondern einfach gut zusammen gespielt hatten. Der letzte Mensch Der Berliner Regisseur Ulrich Köhler überrascht mit seinem romantischen Männerporträt „In My Room“ VonChristina Bylow Der letzte Song lotst die Gedanken weit zurück – in die 80er-Jahre, eine Zeit, in der die Hauptfigur dieses Films noch ein Grundschüler war. Mit „Later Tonight“ von den Pet Shop Boys verabschiedet sich der Regisseur Ulrich Köhler aus seiner Geschichte, „Youwait ’till later, ’till later tonight“. Nichts könnte wehmütiger sein als diese schlichten Piano-Akkorde und eine Männerstimme mit ihrem endlosen Refrain über das Warten, den Zustand aller unglücklich Verliebten. „InMyRoom“ handelt voneinem, der mit allem zu lange gewartet hat, weil er sich alles offen halten wollte. Er handelt von einem Mann Anfang vierzig, der so tut, als wäre erjung, kurz, er handelt von sehr vielen Männern in diesem Alter. Ulrich Köhler hat seinen Armin, gespielt von Hans Löw, einmal in vieler Hinsicht als typisch für seine in den späten Sechzigern bis Mitte der Siebziger geborene Generation bezeichnet. Liberales Elternhaus,keine existenziellen Sorgen, kein Zwang, einen bestimmten Berufergreifen zu müssen, eine Familie zu gründen. Zu viel gequatscht Berlin war und ist voll von diesen Männern, vermutlich haben sie nirgendwo sonst so viel Raum für sich gefunden, niemand schert sich darum, außer vielleicht jenen Frauen, die von ihnen auf Abstand gehalten werden. Mehr oder weniger wortlos, die Eltern haben schon zu viel gequatscht. Zum Glück ist ein Spielfilm kein soziologisches Seminar, und zum Glück gelingt es Ulrich Köhler, aus einem schluffigen Eigenbrötler einen Mann zu machen, an dessen Wohlergehen man als Zuschauer zusehends mehr interessiert ist. Was wirdaus ihm, so in der Wildnis,ganz allein mit seinem dicken Pferd, der verwaisten Ziege, den Hühnern? Kein Mensch weit und breit. Stark ist er geworden, der Schluri mit dem Medienberuf. Muskulös und autonom. Er hat einen Quader aus Strohballen und Kunststoffplatten gebaut, so delikat, dass er in einem Architekturmagazin präsentiert werden könnte. Plötzlich kann er alles, selbst Strom erzeugen. Aber es ist niemand da, der davon etwas hat, außer ihm selbst. Biseine Frau auftaucht, die wie er zu den letzten Menschen gehört. Doch Kirsi (Elena Radonicich) ist eine Jägerin, sie hat anderes im Sinn, als mit dem nun plötzlich Erwachsenen auf Familie im Grünen zu machen. VonPeter Uehling Hätte man noch vordreißig Jahren wirklich gedacht, dass man auf die Nachkriegs-Avantgarde einmal wie auf eine klassische Zeit schauen würde? Aber das Konzert des JACK Quartet am Dienstag im Kammermusiksaal zeigte genau das. Das junge amerikanische Streichquartett, das sich bereits einen bedeutenden Namen als Interpret neuer und neuester Musik gemacht hat und in dieser Funktion das legendäre Arditti Quartett beerben wird, spielte auf der einen Seite Werke der Komponistinnen Zosha di Castri und Liza Lim aus den letzten Jahren, auf der anderen Werke von Morton Feldman, Elliott Carter und Iannis Xenakis,die schon gestorben sind. Berühmt wurden Feldman und Xenakis nicht zuletzt durch ihre individuelle Ausdruckshaltung. Armin (Hans Löw) kommt ganz gut allein zurecht. Der Regisseur: Ulrich Köhler wurde 1969 in Marburg geboren. Seine Kindheit verbrachte er in Zaire, wo seine Elternals Entwicklungshelfer tätig waren. Heute lebt er mit der Regisseurin Maren Ade („Toni Erdmann“ )inBerlin. EINE ROBINSONADE Die Geschichte: Als Arnim eines Tagesaufwacht, scheint die Menschheit wie vomErdboden verschluckt. Er beginnt ein Leben als Kartoffelbauer und Tierzüchter und baut sich nach und nach eine autonome Existenz auf. Der Film: „In My Room“, Deutschland, Italien 2018. Buch und Regie: Ulrich Köhler,Kamera: Patrick Orth Darsteller:Hans Löw,Elena Radonicich, Michael Wittenborn, Ruth Bickelhaupt u.a., 120 Minuten. FSK: ab 12 PANDORA Raubein und Sensibelchen Das junge amerikanische JACK Quartet spielte im Kammermusiksaal neue Kompositionen Xenakis gefiel sich als musikalisches Raubein ohne Gefühle,„Tetras“ von 1983 ist eine furiose Studie über Glissandi, über geradezu motivisch gehandhabte Klopfund Knarzzeichen –die regelmäßig Heiterkeit erregen, weil sie nach Verdauung klingen. Aufder Suche nach der Sprache Wenn hier etwas leise ist, dann nicht aus Ausdrucksgründen. Morton Feldman dagegen bewegte sich bevorzugt im Leisen, und bei aller Neigung zu musikalischer Abstraktion ist das dennoch ein Ausdruck von Sensibilität. Die „Structures“ zeigen den 25-Jährigen noch auf der Suche nach seiner Sprache, aber die Anleihen bei Anton Weberns Pointillismus, die Neigung zur klanglichen Differenzierung der vier Instrumente, zeigt auf die expressivenWurzeln dieser Musik. Differenzierung ist schließlich das Hauptanliegen Eliott Carters gewesen. Ihn verbindet man, zumal zur Zeit seines Dritten Quartetts von 1972, weniger mit einer bestimmten Ausdrucksgeste als mit polyfonen Abenteuern. Hier teilt er das Quartett in zwei Duos, eines in weiter Lage aus Violine und Cello und eines in enger aus Violine und Viola; beide Duos spielen mehr oder weniger verschiedene Stücke. Man kann die Schichten aufgrund ihrer Charakterbezeichnungen gut auseinanderhalten: Hier furioso, dort grazioso, hier pizzicato, dort largo, manchmal kommen die Charaktere auch zur Deckung. Aber auf die Länge von 22Minuten wird das Stück zur Quälerei eines geistreichen Komponisten, dem an klanglichem Reiz nichts lag. Kommen wir nach den teuren Toten zu den lebenden Komponistinnen, wird die Sache komplizier- Eine düstere Zukunftsvision? Nein –eher ein Gedankenspiel. Trotz der Katastrophe, die sich eines Nachts völlig geräuschlos ereignet und die den Film in zwei Hälften teilt, ein Vorher und ein Nachher. Im Vorher war Armin der nicht mehr ganz junge Verweigerer. Einer, der nichts gibt, auch nicht in seiner Arbeit –als Kameramann ein Versager –fürs Nachtleben zu alt und die junge Frau, die er sich aus der Disco mitnimmt will von ihm auch kaum mehr wissen, als den Mietpreis seines Appartements. Weil die Großmutter im Sterben liegt, fährt Armin zu seinem Elternhaus,irgendwo in Norddeutschland, es regnet viel, das Einfamilienhaus ist ein Komposthaufen mit Jugendzimmer und Mobiliar aus den Siebzigern, die Sprache des Vaters ist ebenso mumifiziertimTherapie-Jargon dieser Zeit. „Deine Mutter ist ’ne tolle Frau, keine Frage, aber vielleicht brauch ich einfach jemanden, der mich richtig liebt.“ Dieses genaue Verzeichnen der Tonlage, der Details ist eine große Qualität Köhlers, ebenso wie seine Fähigkeit, die Natur zu einem Hauptprotogonisten zu machen. Nichts spielt sich vorihr ab, alles geschieht in ihr im zweiten Teil des Films. Nach dem spurlosen Verschwinden der Menschheit bleibt nur die Natur.Bei Köhler ist sie paradiesisch, mit sauberen Flüssen, strotzenden Wiesen und fröhlich auf den Autobahnbrücken grasenden Schweinen. Dieser Hang zur Natur ist durch und durch romantisch, aber hier kommt die Naturliebe mit Selbstironie daher, wissend, dass die Entfernung vom natürlichen Leben nicht mehr rückgängig gemacht werden kann. Im Kopf des Helden Eine Robinsonade kann heute nicht ohne Humor erzählt werden, Lidl, Aldi und all die Tankstellen stehen mit ihren Depots bereit. Wenn Kirsi und Armin ihre vollen Taschen auf das Pferdefuhrwerk packen, hat das mehr von einer Westernkomödie als vonScience-Fiction. Köhler,den man als Regisseur zur sogenannten Berliner Schule rechnet, jonglierthier mit den Genres,er setzt zusammen, was ihm gefällt. Eine rasante Autofahrtnach Südtirol ist auch dabei, aufgenommen als säße man vor der Playstation. Er wechselt zwischen Außen- und Innenperspektive. Einerseits sitzt man im Kopf des Helden, andererseits beobachtet man ihn –sehr oft durch eine Art Sichtschutz wie Glas oder Folie. Noch immer spricht er nicht viel. „Ich liebe diese Welt“, sagt er zu Kirsi, die keine Kinder will. Die Rollen haben sich verkehrt. ter. Zosha di Castri, in New York lehrende Kanadierin des Jahrgangs 1985, hat mit ihrem Ersten Quartett ein buntes, gut gefasstes, aber bewusst auch nicht zu rundes Stück geschrieben, durch dessen Glissando-Schlieren immer wieder Anklänge von Harmonik leuchten. Geschling der Stimmen Man hört das gern, aber hat doch den Eindruck, dass hier vor allem nichts falsch gemacht wurde. Liza Lim, 1966 geboren, hat im kurzen, studienhaften „The Weaver’s Knot“ keine Angst vor der Konzentration des Materials –aber auch hier bleibt das raue Geschling der Stimmen im Ergebnis wenig prägnant. Haben wir es hier mit einem Generationenproblem zu tun, ist nach den entschiedenen Stilen der 50er-bis 80er- Jahre heute kein vergleichbar markanter Stil mehr möglich? NACHRICHTEN Zukunft der Alten Münze mit Bürgerbeteiligung Beider Entwicklung der Alten Münzezueinem Kultur-und Kreativstandortsollen die Berliner Bürger mitreden können. ZurVorbereitung startet am 20. November eine Ausstellung, die über die Geschichte der früheren Münzprägeanstalt informiert. Ziel sei, das Verständnis für den Ortzuvertiefen und eine Grundlage für die Entwicklung des Kulturstandortes zu bieten, teilte die Kulturverwaltung am Mittwoch mit. DerSenat hatte 35 Millionen Euro für die Sanierung des historischen Komplexes am Molkenmarkt in Berlin-Mitte zugesagt. In einem Beteiligungsverfahren soll nun zunächst ein Nutzungskonzept erarbeitet werden, um die Anforderungen an den Bauzukonkretisieren. Federführend sind die Kulturverwaltung und die Berliner Immobilienmanagement GmbH (BIM). Diegeplante Ausstellung soll bis zum 3. Dezember täglich von14bis 20 Uhrinder Alten Münzezusehen sein, auch Führungen sind geplant. Aktuell wirddie früherePrägeanstalt als Eventlocation vermietet. DerTrompeter Till Brönner hatte die Einrichtung eines „House of Jazz“ vorgeschlagen. (dpa) Internationales Festival für Pantomime in Dresden Zuminternationalen Festival für Pantomime in Dresden werden von Donnerstag bis Sonntag Künstler und Ensembles aus Deutschland, Frankreich und Russland erwartet. Die35. Ausgabe des Festivals ist zugleich die letzte in Regie der Mimenbühne Dresden und seines Intendanten Ralf Herzog, denn nach dem Festival stellt das Ensemble seinen Spielbetrieb ein. Herzog äußerte sich noch einmal zu den Gründen für die Entscheidung. „Die Kraft ist zu Ende, die Finanzen sind es auch. Zu wenige Besucher finden den Wegzu uns.Wir müssten viel mehr in die Werbung investieren, aber dafür fehlen die Mittel“, erklärte Herzog. Finanzielle Förderung bekomme man nur für das Festival, aber nicht für den regulären Spielbetrieb.Bei seinem letzten Auftritt zeigt die Mimenbühne „Die Kleinbürgerhochzeit“ nach Bertolt Brecht. DieZukunft des Festivals ist nun unklar. (dpa) Amsterdam zeigt „Alle Rembrandts“ DasAmsterdamer Reichsmuseum wirderstmals in seiner Geschichte alleWerkevon Rembrandt (1606– 1669) in seinem Besitz ausstellen. Die Ausstellung„Alle Rembrandts“ ist für das Frühjahr geplant und Startdes Rembrandt-Jahres,teilte das Museum am Mittwoch mit. 2019 wirdan den 350. Todestag des holländischen Meisters erinnert. Im Reichsmuseum befindet sich die weltweit größte Sammlung vonWerken des Malers. Dazu gehörtdas berühmteste Gemälde„Die Nachtwache“. Gezeigt werden 22 Gemälde,60Zeichnungen und rund 300 Drucke.Vor allem Zeichnungen und Drucke sind nach Angaben des Museums so lichtempfindlich, dass sie nur selten gezeigt werden können. (dpa) TOP 10 Dienstag,6.November 1 Inaller Freundsch. ARD 4,94 16 % 2 Die Kanzlei ARD 4,57 15 % 3 Rosenheim-Cops ARD 4,57 16 % 4 Tagesschau ARD 4,52 15 % 5 heute ZDF 4,08 16 % 6 SokoKöln ZDF 3,93 18 % 7 RTL aktuell RTL 3,73 16% 8 heute journal ZDF 3,40 12 % 9 Wer weiß denn … ARD 3,20 16 % 10 GZSZ RTL 3,03 11 % ZUSCHAUER IN MIO/MARKTANTEIL IN %
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Berliner Zeitung 08.11.2018

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