Berliner Zeitung 08.11.2018

Berliner Zeitung · N ummer 261 · D onnerstag, 8. November 2018 23 *
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Feuilleton
Er ist jung
und
wir sind alt
Ryley Walker und Band
spielten im Frannz Club
VonJohannes von Weizsäcker
Chicago ist einer dieser Orte, an
denen jeder zweite Einwohner
Musiker zu sein scheint. Die reichen
Jazz- und Indierock-Traditionen der
Stadt führten seit Beginn der 90er-
Jahre dazu, dass zahlreiche Musiker,
die in Rockbands spielten, eigentlich
Jazzmusiker waren oder es werden
wollten. Durchdiese Fusion vormals
entgegengesetzter Stile entstand,
nicht zuletzt durch die Experimente
der Instrumentalband Tortoise, ein
eigener Chicago-Sound, oft wurde er
Post-Rock genannt.
Dieser Klang von italowesternhaften
Gitarren und lose groovenden
Schlagzeug-Beats, oft durch ein Verständnis
für pulsierenden Krautrock
zusammengehalten, klang auch am
Dienstagabend im Berliner Frannz-
Club durch, als der in Chicago ansässige
Songschreiber Ryley Walker mit
seiner dreiköpfigen Begleitband auftrat.
Wobei die Bandmitglieder
streng genommen mehr waren als
nur Begleitmusiker: Hatte Ryley ursprünglich
vorallem mit Lagerfeuergitarrenliedern
reüssiert, entschloss
er sich, seinem im Maierschienenen
fünften Album „Deafman Glance“
ein Rock-Gewand anzulegen. Tatsächlich
spielten Text und Gesang im
Frannz Club eher eine untergeordnete
Rolle, und das Gefühl einer gemeinsamen
Jamsession überwog,
selbst textreiche Stück wie etwa
„Spoil with the rest“ enthielten lange
Instrumentalpassagen.
Zwar reflektierte die Länge dieser
Passagen auch die Länge des Konzerts
insgesamt – laut Veranstalter
hatte Walker erklärt, da das Publikum
recht alt sei, werde seine Band
zwei Stunden lang spielen, denn alte
Leute möchten lange Konzerte –
doch wurde es selten langweilig!
Daslag wiederum an Rileys Zupfstil,
mit dem er, anden Gitarristen
John Fahey oder dessen ästhetischen
Erben und frühen Chicago-Postrocker
Jim O’Rourke erinnernd, Folk-
Stimmungen auf seine angezerrte E-
Gitarre übertrug, aber vor allem
auch am exzellenten Schlagzeuger
RyleyWalker aus Chicago dengelte sehr
schön auf seinem Instrument.ROLAND OWSNITZKI
Frank Rosaly,der etwa auf der Hälfte
des Konzerts ein kurzesJazz-Schlagzeugsolo
aufführte, bei dem er eindrücklich
seine bloße rechte Hand
einsetzte.Doch auch Bassist Andrew
Scott Young und Gitarrist Brian J.
Sulpizio dengelten sehr schön!
So entstand eine langgezogene
Reise in die Vergangenheit – die
Neunziger! –durch laute, doch weit
offene Räume, und die Nostalgie,
welche die vielen alten Menschen
dabei verspürten, wurde durch die
melancholische Stimmführung des
jungen Sängers perfekt formuliert –
RyleyWalker war noch ein Kleinkind,
als dieser Sound entstand. Zum
Ende hin, als mehrere ausgedehnte
Stücke mit Ryleys zwölfsaitiger Akustikgitarre
erklangen, wünschte man
sich dann doch allmählich in die Gegenwart
zurück. Am Ende verließ
man den Saal im Bewusstsein, vier
guten Musikern zugehört zuhaben,
die aber keine Musiker-Musik aufgeführt,
sondern einfach gut zusammen
gespielt hatten.
Der letzte Mensch
Der Berliner Regisseur Ulrich Köhler überrascht mit seinem romantischen Männerporträt „In My Room“
VonChristina Bylow
Der letzte Song lotst die
Gedanken weit zurück –
in die 80er-Jahre, eine
Zeit, in der die Hauptfigur
dieses Films noch ein Grundschüler
war. Mit „Later Tonight“ von
den Pet Shop Boys verabschiedet
sich der Regisseur Ulrich Köhler aus
seiner Geschichte, „Youwait ’till later,
’till later tonight“. Nichts könnte
wehmütiger sein als diese schlichten
Piano-Akkorde und eine Männerstimme
mit ihrem endlosen Refrain
über das Warten, den Zustand aller
unglücklich Verliebten.
„InMyRoom“ handelt voneinem,
der mit allem zu lange gewartet hat,
weil er sich alles offen halten wollte.
Er handelt von einem Mann Anfang
vierzig, der so tut, als wäre erjung,
kurz, er handelt von sehr vielen
Männern in diesem Alter. Ulrich
Köhler hat seinen Armin, gespielt
von Hans Löw, einmal in vieler Hinsicht
als typisch für seine in den späten
Sechzigern bis Mitte der Siebziger
geborene Generation bezeichnet.
Liberales Elternhaus,keine existenziellen
Sorgen, kein Zwang, einen
bestimmten Berufergreifen zu müssen,
eine Familie zu gründen.
Zu viel gequatscht
Berlin war und ist voll von diesen
Männern, vermutlich haben sie nirgendwo
sonst so viel Raum für sich
gefunden, niemand schert sich
darum, außer vielleicht jenen
Frauen, die von ihnen auf Abstand
gehalten werden. Mehr oder weniger
wortlos, die Eltern haben schon zu
viel gequatscht.
Zum Glück ist ein Spielfilm kein
soziologisches Seminar, und zum
Glück gelingt es Ulrich Köhler, aus
einem schluffigen Eigenbrötler einen
Mann zu machen, an dessen
Wohlergehen man als Zuschauer zusehends
mehr interessiert ist. Was
wirdaus ihm, so in der Wildnis,ganz
allein mit seinem dicken Pferd, der
verwaisten Ziege, den Hühnern?
Kein Mensch weit und breit.
Stark ist er geworden, der
Schluri mit dem Medienberuf.
Muskulös und autonom. Er hat einen
Quader aus Strohballen und
Kunststoffplatten gebaut, so delikat,
dass er in einem Architekturmagazin
präsentiert werden
könnte. Plötzlich kann er alles,
selbst Strom erzeugen. Aber es ist
niemand da, der davon etwas hat,
außer ihm selbst. Biseine Frau auftaucht,
die wie er zu den letzten
Menschen gehört. Doch Kirsi
(Elena Radonicich) ist eine Jägerin,
sie hat anderes im Sinn, als mit
dem nun plötzlich Erwachsenen
auf Familie im Grünen zu machen.
VonPeter Uehling
Hätte man noch vordreißig Jahren
wirklich gedacht, dass
man auf die Nachkriegs-Avantgarde
einmal wie auf eine klassische
Zeit schauen würde? Aber das
Konzert des JACK Quartet am
Dienstag im Kammermusiksaal
zeigte genau das. Das junge amerikanische
Streichquartett, das sich
bereits einen bedeutenden Namen
als Interpret neuer und neuester
Musik gemacht hat und in dieser
Funktion das legendäre Arditti
Quartett beerben wird, spielte auf
der einen Seite Werke der Komponistinnen
Zosha di Castri und Liza
Lim aus den letzten Jahren, auf der
anderen Werke von Morton Feldman,
Elliott Carter und Iannis Xenakis,die
schon gestorben sind.
Berühmt wurden Feldman und
Xenakis nicht zuletzt durch ihre
individuelle Ausdruckshaltung.
Armin (Hans Löw) kommt ganz gut allein zurecht.
Der Regisseur: Ulrich Köhler
wurde 1969 in Marburg geboren.
Seine Kindheit verbrachte
er in Zaire, wo seine
Elternals Entwicklungshelfer
tätig waren. Heute lebt er mit
der Regisseurin Maren Ade
(„Toni Erdmann“ )inBerlin.
EINE ROBINSONADE
Die Geschichte: Als Arnim
eines Tagesaufwacht,
scheint die Menschheit wie
vomErdboden verschluckt.
Er beginnt ein Leben als Kartoffelbauer
und Tierzüchter
und baut sich nach und nach
eine autonome Existenz auf.
Der Film: „In My Room“,
Deutschland, Italien 2018.
Buch und Regie: Ulrich Köhler,Kamera:
Patrick Orth
Darsteller:Hans Löw,Elena
Radonicich, Michael Wittenborn,
Ruth Bickelhaupt u.a.,
120 Minuten. FSK: ab 12
PANDORA
Raubein und Sensibelchen
Das junge amerikanische JACK Quartet spielte im Kammermusiksaal neue Kompositionen
Xenakis gefiel sich als musikalisches
Raubein ohne Gefühle,„Tetras“
von 1983 ist eine furiose Studie
über Glissandi, über geradezu
motivisch gehandhabte Klopfund
Knarzzeichen –die regelmäßig
Heiterkeit erregen, weil sie
nach Verdauung klingen.
Aufder Suche nach der Sprache
Wenn hier etwas leise ist, dann
nicht aus Ausdrucksgründen.
Morton Feldman dagegen bewegte
sich bevorzugt im Leisen,
und bei aller Neigung zu musikalischer
Abstraktion ist das dennoch
ein Ausdruck von Sensibilität.
Die „Structures“ zeigen den
25-Jährigen noch auf der Suche
nach seiner Sprache, aber die Anleihen
bei Anton Weberns Pointillismus,
die Neigung zur klanglichen
Differenzierung der vier Instrumente,
zeigt auf die expressivenWurzeln
dieser Musik.
Differenzierung ist schließlich
das Hauptanliegen Eliott Carters gewesen.
Ihn verbindet man, zumal
zur Zeit seines Dritten Quartetts von
1972, weniger mit einer bestimmten
Ausdrucksgeste als mit polyfonen
Abenteuern. Hier teilt er das Quartett
in zwei Duos, eines in weiter
Lage aus Violine und Cello und eines
in enger aus Violine und Viola; beide
Duos spielen mehr oder weniger verschiedene
Stücke.
Man kann die Schichten aufgrund
ihrer Charakterbezeichnungen
gut auseinanderhalten: Hier furioso,
dort grazioso, hier pizzicato,
dort largo, manchmal kommen die
Charaktere auch zur Deckung. Aber
auf die Länge von 22Minuten wird
das Stück zur Quälerei eines geistreichen
Komponisten, dem an klanglichem
Reiz nichts lag.
Kommen wir nach den teuren
Toten zu den lebenden Komponistinnen,
wird die Sache komplizier-
Eine düstere Zukunftsvision?
Nein –eher ein Gedankenspiel. Trotz
der Katastrophe, die sich eines
Nachts völlig geräuschlos ereignet
und die den Film in zwei Hälften
teilt, ein Vorher und ein Nachher.
Im Vorher war Armin der nicht
mehr ganz junge Verweigerer. Einer,
der nichts gibt, auch nicht in seiner
Arbeit –als Kameramann ein Versager
–fürs Nachtleben zu alt und die
junge Frau, die er sich aus der Disco
mitnimmt will von ihm auch kaum
mehr wissen, als den Mietpreis seines
Appartements.
Weil die Großmutter im Sterben
liegt, fährt Armin zu seinem Elternhaus,irgendwo
in Norddeutschland,
es regnet viel, das Einfamilienhaus
ist ein Komposthaufen mit Jugendzimmer
und Mobiliar aus den Siebzigern,
die Sprache des Vaters ist
ebenso mumifiziertimTherapie-Jargon
dieser Zeit. „Deine Mutter ist ’ne
tolle Frau, keine Frage, aber vielleicht
brauch ich einfach jemanden,
der mich richtig liebt.“ Dieses genaue
Verzeichnen der Tonlage, der
Details ist eine große Qualität Köhlers,
ebenso wie seine Fähigkeit, die
Natur zu einem Hauptprotogonisten
zu machen. Nichts spielt sich vorihr
ab, alles geschieht in ihr im zweiten
Teil des Films.
Nach dem spurlosen Verschwinden
der Menschheit bleibt nur die
Natur.Bei Köhler ist sie paradiesisch,
mit sauberen Flüssen, strotzenden
Wiesen und fröhlich auf den Autobahnbrücken
grasenden Schweinen.
Dieser Hang zur Natur ist durch und
durch romantisch, aber hier kommt
die Naturliebe mit Selbstironie daher,
wissend, dass die Entfernung
vom natürlichen Leben nicht mehr
rückgängig gemacht werden kann.
Im Kopf des Helden
Eine Robinsonade kann heute nicht
ohne Humor erzählt werden, Lidl,
Aldi und all die Tankstellen stehen
mit ihren Depots bereit. Wenn Kirsi
und Armin ihre vollen Taschen auf
das Pferdefuhrwerk packen, hat das
mehr von einer Westernkomödie als
vonScience-Fiction.
Köhler,den man als Regisseur zur
sogenannten Berliner Schule rechnet,
jonglierthier mit den Genres,er
setzt zusammen, was ihm gefällt.
Eine rasante Autofahrtnach Südtirol
ist auch dabei, aufgenommen als
säße man vor der Playstation. Er
wechselt zwischen Außen- und Innenperspektive.
Einerseits sitzt man
im Kopf des Helden, andererseits beobachtet
man ihn –sehr oft durch
eine Art Sichtschutz wie Glas oder
Folie. Noch immer spricht er nicht
viel. „Ich liebe diese Welt“, sagt er zu
Kirsi, die keine Kinder will. Die Rollen
haben sich verkehrt.
ter. Zosha di Castri, in New York
lehrende Kanadierin des Jahrgangs
1985, hat mit ihrem Ersten
Quartett ein buntes, gut gefasstes,
aber bewusst auch nicht zu rundes
Stück geschrieben, durch dessen
Glissando-Schlieren immer wieder
Anklänge von Harmonik
leuchten.
Geschling der Stimmen
Man hört das gern, aber hat doch
den Eindruck, dass hier vor allem
nichts falsch gemacht wurde. Liza
Lim, 1966 geboren, hat im kurzen,
studienhaften „The Weaver’s Knot“
keine Angst vor der Konzentration
des Materials –aber auch hier bleibt
das raue Geschling der Stimmen im
Ergebnis wenig prägnant. Haben wir
es hier mit einem Generationenproblem
zu tun, ist nach den entschiedenen
Stilen der 50er-bis 80er-
Jahre heute kein vergleichbar markanter
Stil mehr möglich?
NACHRICHTEN
Zukunft der Alten Münze
mit Bürgerbeteiligung
Beider Entwicklung der Alten
Münzezueinem Kultur-und Kreativstandortsollen
die Berliner Bürger
mitreden können. ZurVorbereitung
startet am 20. November eine Ausstellung,
die über die Geschichte der
früheren Münzprägeanstalt informiert.
Ziel sei, das Verständnis für
den Ortzuvertiefen und eine Grundlage
für die Entwicklung des Kulturstandortes
zu bieten, teilte die Kulturverwaltung
am Mittwoch mit.
DerSenat hatte 35 Millionen Euro
für die Sanierung des historischen
Komplexes am Molkenmarkt in Berlin-Mitte
zugesagt. In einem Beteiligungsverfahren
soll nun zunächst
ein Nutzungskonzept erarbeitet werden,
um die Anforderungen an den
Bauzukonkretisieren. Federführend
sind die Kulturverwaltung und die
Berliner Immobilienmanagement
GmbH (BIM). Diegeplante Ausstellung
soll bis zum 3. Dezember täglich
von14bis 20 Uhrinder Alten
Münzezusehen sein, auch Führungen
sind geplant. Aktuell wirddie
früherePrägeanstalt als Eventlocation
vermietet. DerTrompeter Till
Brönner hatte die Einrichtung eines
„House of Jazz“ vorgeschlagen. (dpa)
Internationales Festival für
Pantomime in Dresden
Zuminternationalen Festival für
Pantomime in Dresden werden von
Donnerstag bis Sonntag Künstler
und Ensembles aus Deutschland,
Frankreich und Russland erwartet.
Die35. Ausgabe des Festivals ist zugleich
die letzte in Regie der Mimenbühne
Dresden und seines Intendanten
Ralf Herzog, denn nach dem
Festival stellt das Ensemble seinen
Spielbetrieb ein. Herzog äußerte sich
noch einmal zu den Gründen für die
Entscheidung. „Die Kraft ist zu Ende,
die Finanzen sind es auch. Zu wenige
Besucher finden den Wegzu
uns.Wir müssten viel mehr in die
Werbung investieren, aber dafür fehlen
die Mittel“, erklärte Herzog. Finanzielle
Förderung bekomme man
nur für das Festival, aber nicht für
den regulären Spielbetrieb.Bei seinem
letzten Auftritt zeigt die Mimenbühne
„Die Kleinbürgerhochzeit“
nach Bertolt Brecht. DieZukunft des
Festivals ist nun unklar. (dpa)
Amsterdam zeigt
„Alle Rembrandts“
DasAmsterdamer Reichsmuseum
wirderstmals in seiner Geschichte
alleWerkevon Rembrandt (1606–
1669) in seinem Besitz ausstellen. Die
Ausstellung„Alle Rembrandts“ ist für
das Frühjahr geplant und Startdes
Rembrandt-Jahres,teilte das Museum
am Mittwoch mit. 2019 wirdan
den 350. Todestag des holländischen
Meisters erinnert. Im Reichsmuseum
befindet sich die weltweit größte
Sammlung vonWerken des Malers.
Dazu gehörtdas berühmteste Gemälde„Die
Nachtwache“. Gezeigt
werden 22 Gemälde,60Zeichnungen
und rund 300 Drucke.Vor allem
Zeichnungen und Drucke sind nach
Angaben des Museums so lichtempfindlich,
dass sie nur selten gezeigt
werden können. (dpa)
TOP 10
Dienstag,6.November
1 Inaller Freundsch. ARD 4,94 16 %
2 Die Kanzlei ARD 4,57 15 %
3 Rosenheim-Cops ARD 4,57 16 %
4 Tagesschau ARD 4,52 15 %
5 heute ZDF 4,08 16 %
6 SokoKöln ZDF 3,93 18 %
7 RTL aktuell RTL 3,73 16%
8 heute journal ZDF 3,40 12 %
9 Wer weiß denn … ARD 3,20 16 %
10 GZSZ RTL 3,03 11 %
ZUSCHAUER IN MIO/MARKTANTEIL IN %