Berliner Zeitung 21.02.2019

Berliner Zeitung · N ummer 44 · D onnerstag, 21. Februar 2019 23
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Feuilleton
Umschiffung
des
Scheiterns
Die Arbeitsgruppe Zukunft
im Festsaal Kreuzberg
Eine Karriere
in zweieinhalb
Stationen
Zum Todder Schauspielerin
Christine Gloger
VonJohannes von Weizsäcker
Aus der Arbeitsgruppe Zukunft sei
die Arbeitsgrippe Zukunft geworden,
so Marc-Uwe Kling –Slam-Poet,
Musiker, Erfolgsautor und eben Sänger
der Sozialkritikspaßband –,als er
am Dienstagabend zusammen mit
dem Schlagzeuger Markus „Onkel“
Lingner die Bühne des gut gefüllten
Festsaals Kreuzbergbetrat; die grassierende
Influenza hatte die restlichen
drei Bandmitglieder,nämlich Julius Fischer,Michael
Krebs und Bassist „BorisThe
Beast“ daran gehindert, an diesem
Konzert teilzunehmen, das doch
immerhin die sogenannte Record-Release-Show
des Albums „Das nächste
große Ding“ war.
Bitter, aber eigentlich auch vorteilhaft,
denn so waren Kling und
Onkel gezwungen, das meiste Geprobte
sausenzulassen und die Darbietung
weitgehend zu improvisieren
–und nichts ist spannender, als
einen Performer bei der improvisierten
Umschiffung des Scheiterns zu
beobachten.
Zumal, wenn die Performer über
musikalische Stand-up-Comedy-
Erfahrung verfügen, wie in diesem
Fall. Kling kennen die Leser indes
vorallem als Autor der ursprünglich
als Radio-Fritz-Serie begonnenen
Känguru-Trilogie, die im vergangenen
Herbst um einen vierten Band
erweitertwurde.Das arbeitsscheue,
rechthaberische, kapitalismuskritische
Beuteltier, mit dem Kling in
seinen Büchern eine Kreuzberger
WG bildet, bedarf wohl keiner weiteren
Einführung. Natürlich war der
Großteil des Publikums auch deswegen
hier, sobeschwerte sich niemand
darüber, dass das Konzert
aufgrund des Personalmangels in
eine Konzert-Lesung umfunktioniert
worden war und als Kling zwischen
Liedern Passagen aus den
Känguru-Abenteuernvorlas.
Der Bestseller-Autor,Slam- Poet und
Musiker Marc-UweKling ROLAND OWSNIZTZKI
Schön war das, etwa die Stelle, an
der das Känguru vier Neonazis per
Verabreichung seiner berühmten
Schnapspralinen zu marxistisch-kritischer
Einsicht in ihre Verblendung
verhilft, oder wie Kling jeden begonnen
Satz das Kängurus mit einer diese
Worte enthaltenden Popmusiktextzeile
komplettiert. Noch schöner allerdings
der Konzertteil des Konzerts,
in welchem Onkel meist den Bass mit
der Linken auf einem Analog-Synthesizer
spielte und mit der rechten den
Beat schlug –und sich keiner an irgendwelche
Texte erinnern konnte,
weswegen die meisten Stücke vor allem
aus Unterbrechung und Diskussion
darüber, wie es weitergehen
solle,bestand.
Sehr zur Freude des Publikums,
das gelegentlich auch soufflierte,
so dass schließlich alle Hits wie
etwa „Lügen“ oder „Nicht einfach
zu finden“ erfolgreich zu Ende gebracht
werden konnten! Gleichzeitig
ergaben sich spontane Reflexionen
über Performance und Scheitern,
Musik und Leben, und nur an
wenigen Stellen wurde dies zu viel,
denn selbst Kleinkunst-unaffine
Zuhörer konnten sich dem trockenen
Charme von Klings verbaler
Darbietung nicht entziehen.
Werräumt hier nachher wieder auf? RoryCulkin als Metalmusiker Euronymous mit dem obligatorischen umgedrehten Kreuz.
Mit Beelzebub im Partykeller
Jonas Åkerlund widmet sich mit „Lords of Chaos“ allzu heiter der norwegischen Black-Metal-Szene
VonMarcus Weingärtner
Gleich zu Beginn seines
Films „Lords of Chaos“
macht Jonas Åkerlund
seinen Standpunkt klar:
Die Geschichte basiere auf Wahrheit
und Lüge, ist im Vorspann zu lesen.
So enthebt sich der Regisseur wenig
elegant der Verantwortung, eine
klare Haltung gegenüber seinen
Protagonisten und ihrer Geschichte
einnehmen zu müssen. Doch was
folgt, hätte dieser Haltung bedurft.
Denn „Lords of Chaos“ beschäftigt
sich in Spielfilmformmit den Geschehnissen
in der norwegischen
Black-Metal-Szene der 90er-Jahre,
die das skandinavische Land monatelang
in den Fokus der Öffentlichkeit
rückte: DieBrandstiftungen und
den Mord an dem Homosexuellen
Magne Andreassen, der vonBårdEithun,
Schlagzeuger der Band Emporer,
in einem Park erstochen wurde
und dem Toddes „Mayhem“-Bandgründers
Øystein Aarseth, bekannt
unter dem Pseudonym Euronymous,
der 1993 von seinem Freund
und damaligen Bassisten Varg Vikernes
umgebracht wurde.
Dasalles ist bald drei Jahrzehnte
her,aber bis heute prägen die Taten
das Schauder-Image der skandinavischen
und der internationalen
Black-Metal-Szene, jener Metalspielart,
die sich durch unleserliche
Schnörkelnamen und hübscheklige
Schauerrituale hervortut,
vomblutigen Schweinekopf auf der
Bühne bis zum nihilistischen Geächze,
in der Regel dargebracht in
nietenbewehrter Lederkluft und albernem
Corpsepaint, jener Leichenbemalung,
mit der schon Alice
Cooper die Elternseiner Fans nicht
zu vergruseln wusste.
Jonas Åkerlund, selbst ehemaliger
Schlagzeuger der Metalband Bathory
und mittlerweile erfolgreicher
Videoregisseur für Künstler wie
Rammstein, Madonna oder The Prodigy,
erzählt episodenhaft vom Aufstieg
Mayhems aus der norwegischen
Provinz. Die ist wohl so idyllisch,
dass man als Jugendlicher gar
nicht anders kann, als sich mit
Gleichaltrigen endlosen Sauforgien
mit angeschlossenem Satanismus
im heimischen Hobbykeller hinzugeben.
Die Musik, Mayhems Metal
und die das Genre sprengenden
Ideen Vikernes spielen bei Åkerlund
keine Rolle,sie sind nur der Rahmen
für seine Idee einer Coming-of-Age-
Geschichte um die Freundschaft
zweier junger Männer, deren dauerhafte
Rivalität zum Tode des einen
durch die Hand des anderen führt:
1993 meuchelt Varg Vikernes seinen
Mitstreiter bei Mayhem und Labelboss
Euronymous mit 23 Messerstichen
und sitzt dafür bis 2009 ein.
Toxische Maskulinität
Feuerwehr und Militär
Der Mord ist nicht nur logischerweise
das Ende der Freundschaft,
sondernauch der Gipfel einer Beziehung,
deren Zutaten –Mackertum,
Testosterongeprotze und brodelnde
Wut–man heute als toxische Maskulinität
bezeichnen würde; eine Spirale,
die nur ein Ende findet, wenn
einer der Beteiligten ausscheidet.
Vikernes selbst beschreibt den
Mord als Notwehr. Åkerlund ist sich
indes sicher, dass der TodEuronymous
darin begründet liegt, dass
sich dieser dem Irrsinn seiner Bandmitglieds
im Besonderen und der
nach immer neuen Skandalen lechzenden
Szene im Allgemeinen entziehen
wollte: Am Anfang reicht es
noch, dass Vikernes Norwegens berühmte
Stabkirche Fantoft niederbrennt,
um sein Image bei den
Black-Metal-Fans zu festigen, nachdem
aber der Emporer-Schlagzeuger
Bård Guldvik Eithun in Lillehammer
den Schwulen Andreassen
ersticht, liegt die Latte höher. Dass
bis heute gemutmaßt wird, die eigene
unterdrückte Homosexualität
Eithuns könnte der Anlass für den
Mord sein, ist Åkerlund natürlich
kein Thema, ihm es geht es um den
Effekt, um die blutrünstige Show,
mit der der Mord in einer kaum zu
ertragenden Szene gezeigt wird.
Åkerlund weiß, was er seinem Publikum
schuldig ist und liefert kaltschnäuzig.
Die Tiefe der Tragik und
die Frage nach dem Opfer bleiben
für den Regisseur unerheblich.
Ebenso wie die Tatsache,dass es
sich bei Vikernes offenbar nicht
nur um einen Psychopathen handelt,
der eine Jugendkultur und
ihre Möglichkeiten als Ventil für
seine Mordlust missbraucht, sondern
auch bis heute als einer der
ekelhaftesten rechtsnationalen Figuren
der Szene gilt, die in regelmäßigen
Abständen mit einem
üblem Gebräu aus Herrenrasse-
Geschwafel und verquerem Neuheidentum
vonsich reden macht.
Lords of Chaos Großbritannien/Schweden
2018, Regie: Jonas Åkerlund.Darsteller:Rory
Culkin, Emory Cohenu.a. 118 Minuten, Farbe.
FSK:ab18Jahre
Die Göteborger Symphoniker mit dem finnischen Dirigenten Santtu-Matias Rouvali in der Philharmonie
VonClemens Haustein
Vor zwei Jahren debütierte der finnische
Dirigent Santtu-Matias
Rouvali fulminant beim Deutschen
Symphonie-Orchester. Seine große
Fantasie fiel auf, sein kaum zu zügelndes
Temperament. Kurz darauf
trat der heute 33-Jährige seinen
Posten als Chefdirigent der Göteborger
Symphoniker an. Beim
schwedischen Orchester hat man
ein Näschen für erfolgsversprechende
Talente, Rouvalis Vorgänger
dortwar GustavoDudamel.
Am Dienstag war er nun mit seinem
Orchester zu Gast in der Philharmonie
und Rouvali präsentierte
sich deutlich gesetzter und beherrschter
als damals. Musste man
vor zwei Jahren fürchten, der Dirigent
könnte kopfüber in die Streicher
fallen, im Gestaltungseifer
vergessend, dass er sich auf einem
erhöhten Podest befindet, so fallen
in diesem Konzert eher die Schärfe
und die zuweilen knüppelhart anmutende
Disziplin auf, die vonihm
ausgehen. Wie die Feuerwehr jedenfalls
legen die
schwedischen Musikerinnen
und Musiker
gleich zu Beginn bei
Daniel Nelsons
„Steampunk Blizzard“
los: rhythmisch unanfechtbar
(Rouvali war
früher mal Schlagzeuger),
im Schwung nie
erschlaffend. Dass
sich der amerikanisch-schwedische
Komponist von der
Geräuschkulisse einer
Dampfmaschine für sein sportives
Stück inspirieren ließ, wird fein
umgesetzt (Pfeifgeräusch inklusive,
das man als romantisch veranlagter
Hörer auch für einen verlorenen
Vogelruf halten kann). Das
Der Dirigent
Santtu-Matias Rouvali
XKAPO KAAMU
muntere Stück wäre inseiner Wirkung
als Amuse-Gueule noch stärker,
wenn ihm an diesem Abend
nicht ein weiteres, ähnlich munteresWerkfolgen
würde:
Maurice Ravels Klavierkonzert
nämlich
mit Alice Sara Ott. Angekündigt
war eigentlich
Edvard Griegs
Konzert, warum die
Änderung? Hoffen wir,
dass dahinter nicht
die große Plattenfirma
der Pianistin steckt
(mit anwesendem
Chef), die hier gerne
die neue Platte der
Pianistin (unter anderem
mit Werken von Ravel) bewerben
wollte. So jedenfalls ist die
erste Programmhälfte dieses Konzertes
von langweilendem Leichtgewicht
und Ott macht die Sache
wirklich nicht besser, wenn sie
ZOOM MEDIENFABRIK
nach einem akkurat, aber auch
blass und unverbindlich, musizierten
Klavierkonzert noch eine
„Gnossienne“ vonErikSatie (ebenfalls
auf der neuen CD zu hören) als
Zugabe unterbringt.
Vielleicht wirkt wegen diesem rosenblättrigen
Vorspiel die 5. Sinfonie
von Jean Sibelius im zweiten Teil extra
streng. Rouvali jedenfalls setzt
das Stück mit scharfen Kanten in den
Raum, von Beginn an (der in den
Bläsern etwas Grob-Schartiges hat)
lässt der Finne hier nicht einmal die
Ahnung einer angenehmen Atmosphäre
aufkommen. Es ist die Architektur,
die Rouvali interessiert, er
und seine Musiker zeichnen sie mit
nahezu militärisch anmutender
Härte und Präzision nach. Das Gebäude,
das dabei entsteht, ist gewaltig,
aber auch einschüchternd.
Es mag auch damit zu tun haben,
dass der Beifall im Publikum eine
Weile braucht, um warmzuwerden.
VonUlrich Seidler
Am kommenden Montag wäre
Christine Gloger 85 Jahre alt geworden,
doch nun ist die Schauspielerin,
die 35 JahreamBerliner Ensemble
engagiertwar und dortinmindestens
zwanzig Brecht-Inszenierungen
große Rollen spielte, gestorben. Dies
erfuhr die Berliner Zeitung von der
Familie. Ambesten wäre esineinem
solchen Trauerfall, den Brecht-Forscher
Ernst Schumacher anzurufen.
Keiner könnte einen kundigeren
Nachruf schreiben als er. Unser alter
Kollege, er sei hiermit gegrüßt, ist
aber selbst schon vorüber sechs Jahren
gestorben. Er sah Christine Gloger
nicht nur in jenen Jahren ihres
großen Ruhms an einer der wichtigsten
Bühnen der Welt, sondern reiste
ihr noch in den Nullerjahren bis ins
Brandenburgische
Niedergörsdorf,
der Zweitspielstätte
des
Theaters 89,
nach und fand
sie −ein für Schumacher
nicht gerade
typisches,
weil indifferentes
Attribut − „bewundernswert“.
THEATER 89
Da streckte einer, der über Jahre an
seiner Objektivität gefeilt hatte, die
Waffen der Dialektik und konnte nur
noch schwärmen.
Christine Gloger kam als Christel
Niemann in Schwerin auf die Welt,
kein Name, der nach Schauspielerin
klingt. Auch die ersten Jahre ließen
den Wegauf die Bühne nicht erkennen.
Siewar drei Jahrealt, als ihr Vater
starb,wuchs,weil die Mutter sich
nicht um sie kümmernkonnte,während
des Zweiten Weltkriegs im
Heim auf, begann in Friedenszeiten
als Weberin und wurde Buchhändlerin.
Sie pflegte ihre künstlerische
Ader, lernte malen und ließ sich ab
1954 in Leipzig zur Schauspielerin
ausbilden. Nach drei Jahren an der
Meininger Traditionsbühne −wosie
bereits als Virginia in Brechts „Das
Leben des Galilei“ und als Polly Peachum
in seiner „Dreigroschenoper“
auftrat −kam sie 1959 ans Berliner
Ensemble,wosie bis zum Eintritt ins
Rentenalter Mitte der 90er-Jahre
blieb. Auch hier spielte sie gleich die
Polly in der Regie von Erich Engel,
der schon die „Dreigroschenoper“-
Uraufführung 1929 inszeniert hatte.
Siebekam die Titelrollen in„Der gute
Mensch von Sezuan“ (Regie: Guy de
Chambure, 1965), „Johanna der
Schlachthöfe“ (Regie: Manfred Wekwerth,
Holger Tenschert, 1969), „Die
Gewehre der Frau Carrar“ (Regie:
Ruth Berghaus“, 1971).
Ihre letzte große Rolle am Berliner
Ensemble war der Monolog „Die
Heimarbeiterin“ von Lothar Trolle
(Regie: Wera Herzberg, 1996). Danach
spielte sie noch über zehn Jahre
in jenem kleinen Theater 89, das sich
zur Wende vom Berliner Ensemble
abgespalten hat, sein Publikum mitnahm,
das ihm treu blieb und nun einen
Grund mehr hat, zu trauern.
TOP 10
Dienstag,19. Februar
Christine Gloger
(1934–2019)
1 Charité ARD 5,38 17 %
2 Tagesschau ARD 4,88 16 %
3 Rosenheim-Cops ZDF 4,63 16 %
4 heute ZDF 4,23 17 %
5 Wer weiß denn … ARD 3,92 19 %
6 SOKOKöln ARD 3,87 18 %
7 Charité-Doku ARD 3,82 14 %
8 RTL aktuell RTL 3,48 15 %
9 ZDFzeit ZDF 3,20 10 %
10 Bares für Rares ZDF 3,16 25 %
ZUSCHAUER IN MIO/MARKTANTEIL IN %