Berliner Zeitung 21.02.2019

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4 Eine Publikation des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin |dso-berlin.de Musik zu existenziellen Fragen Andris Poga und Ildar Abdrazakov am 06.04. Ein Einspruch gegen das heute obsessiv zur Schau gestellte Streben nach ewiger Jugend, Optimierungswahn und die Glücksversprechungen greller Multimediawelten: Der Schauspieler Samuel Koch, seit einem schweren Unfall 2010 bei der Fernsehshow ›Wetten, dass‹ gelähmt, hat kürzlich ein Pflichtfach »Vorbereitung auf Leid, Krankheit und Sterben« vorgeschlagen, um jungen Leuten die Unwägbarkeiten des Lebens bewusst zu machen. Was die Schulen heute versäumen, das bietet die Kunst. Komponisten haben sich seit jeher mit existenziellen Fragen auseinandergesetzt. Musikalischer Totentanz Ein Beispiel dafür sind die ›Lieder und Tänze des Todes‹ vonModest Mussorgski, die an die Darstellungen und die Textstruktur mittelalterlicher Totentänze anknüpfen. Mussorgski nannteseinen Zyklus in Briefen ausdrücklich »Danse macabre« und »Totentanz-Lieder«. Ursprünglich waren weitere Stücke geplant, um Vertreter verschiedener sozialer Stände im Tanz mit dem Tod zuzeigen. In den vier von Mussorgski tatsächlich komponierten Liedern umgarnt der Tod die Menschen perfide, um sie zu gewinnen: Im ›Wiegenlied‹ bietet er einer übermüdeten Mutter an, ihr krankes Kind in den Schlaf zu wiegen. Musikalisch ist dies als dramatischer Dialog gestaltet, wie Szenen aus Mussorgskis Oper ›Boris Godunow‹. In ›Serenade‹ bezirzt der Todals Galan eine vom Fieber geschwächte junge Frau. Er fordert sie zu Renaissanceanklängen auf einem Sarabandenrhythmus zum Tanz auf. Das Lied ›Trepak‹ ist nach einem ukrainischen Folkloretanz benannt. Mit Anleihen daraus gaukelt der Todeinem betrunkenen Bauern, dem im Schneesturm Erfrierung droht, sommerliche Idylle vor. Als Sieger feiert sich der Todschließlich in ›Der Feldherr‹. Er tanzt über den verscharrten Leichen eines Schlachtfelds zu den Klängen eines Triumphmarsches. Es ist ein Glücksfall, dass ein Komponist wie Dmitri Schostakowitsch Mussorgskis Klavierlieder für Orchester übertragen hat. Denn aus der Perspektive der Moderne erkannte erdie Charakterisierungskunst des Vorläufers, der mit der Absicht wahrhaftiger Darstellung bewusst gegen akademische Konventionen seiner Zeit verstieß, indem er Brüche, Vergröberungen und klangliche Härten inseine Lieder einbaute. Düstere Grundierung In gewisser Weise ein Totengesang ist auch Pjotr Tschaikowskis Symphonie Nr. 6 ›Pathétique‹. Kurz nach der von ihm geleiteten Uraufführung starb der Komponist. Das Werk betrachtete erals seine aufrichtigste Musik. Die neuartige Struktur dieser düster grundierten Symphonie, die in vielerlei Hinsicht mit den damaligen Idealen der Gattung bricht, wird oft als Ausdruck von Tschaikowskis Verzweiflung als schwuler Mann betrachtet,der sein Begehren im Zarenreich geheim halten musste. Lichtspur der Hoffnung »Das Mitleiden mit den Schmerzen der Welt empfinde ich als Ausgangspunkt meines Schaffens«, sagt heute der lettische Komponist Pēteris Vasks, der die Repressionen in der Sowjetunion erlebte. Als religiös geprägter Künstler versucht er, eine Lichtspur aus Trost und Hoffnung in seine Musik zu legen, etwa 2002inseinemelegischen Streicherwerk ›Musica apassionata‹. »Am besten klingt meine Botschaft in den Streichern – dort kann ich sie auf die bestmögliche Weise heraussingen«, so Vasks. ECKHARD WEBER Pēteris Vasks ›Musica appassionata‹ für Streichorchester Modest Mussorgski ›Lieder und Tänze des Todes‹, orchestriert von Dmitri Schostakowitsch Pjotr Tschaikowski Symphonie Nr. 6h-Moll ›Pathétique‹ ANDRIS POGA Ildar Abdrazakov Bass Sa 6. April 20 Uhr | 18.55 Uhr Einführung Philharmonie Karten von 20 €bis 63 €|AboPlus-Preis ab 17 € Abenteuer eines Phantoms Kulturradio-Kinderkonzert am07.04. Kinderkonzert|Poga Der Zar schläft. Mittagsruhe. Niemand darf ihn stören. Alle im Palast flüstern und gehen auf Zehenspitzen, damit er bloß nicht geweckt wird. Doch da gellt ein Ruf über den Schlosshof: »WACHE!« Alle im Palast halten den Atem an: Wird seine Majestät wach? Ein Leben auf dem Papier Der Zar wacht auf –und ist wütend. »Wer hat da ›WACHE!‹ gerufen?« Er verlangt, die Listemit den Tagesbefehlen zu sehen. Die schreibt gerade ein Schreiber ab, tief unten im Keller des Palasts. Der Schreiber schreibt langsam und gründlich. Er schaut auf die Tafel, wo dieBefehle stehen, schreibt Silbe für Silbe ab –auf Russisch: »Poruschiki sche«, was so viel bedeutet wie »Leutnants gleich«. Aber dabei macht er einen Fehler.Zeit zum Verbessern hat er nicht,denn der Zar will die Liste sofort sehen. Als dieser zum Fehler kommt, stutzt er. Warum steht da »Poruschik kische«? Warum ist das Wort hinter »Leutnant« klein geschrieben? Das kann doch nur ein Name sein: Kische. Namen schreibt man groß. Also streicht der Zar den Fehler an, wie ein Lehrer im Diktat. Und nun steht in der Liste »Leutnant Kische«, obwohl es den gar nicht gibt. Weil der Zar immer noch sauer ist, dass ihn jemand aus seinem kaiserlichen Mittagsschlaf geweckt hat, verlangt er nach einem Schuldigen. Der soll bestraft werden, verbannt ins eiskalte Sibirien. Niemand von den Soldaten will zugeben, dass er »WACHE!« gerufen hat. Keiner will nach Sibirien. Wie wäre es, wenn man den Leutnant Kische zum Sündenbock macht? Soll der doch nach Sibirien gehen. Und so beginnt das Leben vonLeutnant Kische, den es gar nicht gibt. Kische ist an allem Schuld. Irgendwann allerdings will der Zar diesen Leutnant Kische sehen. Was nun? Filmmusik für den Konzertsaal ›Leutnant Kische‹ ist ein russischer Film aus dem Jahr 1934, der sich lustig macht über das alteZarenreich. Der russische Komponist Sergei Prokofjew hat zu diesem Film die Musik geschrieben. Den Film hat man irgendwann vergessen. Aber Prokofjew hat seine schönste Musik aus dem Film für Konzerte ineiner Suite zusammengestellt. Sergei Prokofjew ist der Komponist von ›Peter und der Wolf‹ und von ›Romeo und Julia‹. Und genau wie in diesen bekannten Stücken hat er auch in der Filmmusik zu ›Leutnant Kische‹ Erkennungsmelodien für Personen erfunden und spannende Momente im Leben des Leutnants vertont: Kisches Geburt, seine Hochzeit und die Schlittenfahrt zur Hochzeitsreise. Damit dort die Glöckchen ordentlich klingen, bringt zum Konzert auf jeden Fall klingende Sachen mit:Glocken, einen Schlüsselbund, Hauptsache es klingelt schön! Die Musik zu ›Leutnant Kische‹ spielt das DSO unter der Leitung des lettischen Dirigenten Andris Poga. Vordem Konzert gibt esnatürlich wieder das Open House, wo Ihr alle Instrumente des Orchesters ausprobieren könnt. CHRISTIAN SCHRUFF Kulturradio-Kinderkonzert ›Abenteuer eines Phantoms‹ Sergei Prokofjew Suite ›Leutnant Kische‹ ANDRIS POGA Christian Schruff Moderation So 7. April 12 Uhr Konzert | ab 10.30 Uhr Open House Haus des Rundfunks, Großer Sendesaal Für Kinder ab 6Jahren Karten zu 4€|Erwachsene 12 €
5Robin Ticciati Ekstasen mit Melancholie Robin Ticciati und Mitsuko Uchida am 13.+14.04. Robin Ticciati begann diese Saison, seine zweiteals Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des DSO, mit Auszügen aus Richard Wagners ›Parsifal‹ und stellte diesen Claude Debussys Musik zu Gabriele D’Annunzios ›Martyrium des Heiligen Sebastian‹ gegenüber. Erzeichnete damit einen Weg nach, der von Wagner in Richtung Moderne, einer spirituellen Moderne führt. Dieser Weg wird im Allgemeinen weniger beachtet, weil man dazu neigt, Religion und Spiritualität nicht unbedingt für den Stammplatz des Fortschritts zu halten. Dass Wagner mit ›Tristan und Isolde‹ die emotionalen, psychologischen und musikalischen Türen zum Neuland der Moderne mehr als einen Spalt weit öffnete, wird dagegen allgemein anerkannt. Die Harmonik des ›Tristan‹-Vorspiels gilt als eine Urformel, welche die Moderne bereits als Gencode enthält.Ticciati geht auch dieser geschichtlichen Spur nach, aber er verfolgt sie nicht ins naheliegende Gebiet, zuDebussys Oper ›Pelléas et Mélisande‹. Diese thematisiert ergegen Ende der Saison, im Konzert am5.Juni. Am13. und 14. April nimmt er die exponierte,neuere Moderne in die Mitte–mit Harrison Birtwistles ›Night’s Black Bird‹. Die Welt der Melancholie Ticciati steuert diese Mitte von einem Werk aus an, das als ›Tristan‹-Nachfolger und -Antipode auftritt. Für Don Juan bedeutet die Liebe ebenso ein unausweichliches Schicksal wie für Tristan; er praktiziert sie (angeblich) tausendfach und mit einer triumphalen Selbstsicherheit, die in Hybris umschlägt; Tristan verfällt ihr dagegen durch einen Zaubertrank, kann sich weder von ihr lösen noch ihre Erfüllung finden. Für beide Helden endet die Sache tödlich, bei Tristan aus Unerfüllbarkeit, bei Don Juan (zumindest in Nikolaus Lenaus Fassung, auf die sich Strauss bezog) aus Überdruss am Serienglück. In beiden offenbart sich –auf ganz verschiedene Weise –eine tiefe Melancholie. Sie liegt bei Tristan in der Einsicht, dass nicht das Leben die große Liebe in die Wirklichkeit setzt, sondern der Tod; bei Don Juan in der Erfahrung, dass permanente Wunschbefriedigung am Ende Langeweile erzeugt, in die nur der Todwahre Abwechslung bringt: Wenn alles wiederholbar wird, bleibt er das einzig Außergewöhnliche.Entsprechend pathetischwird er inszeniert. Bei Wagner klingt die Melancholie zumindest im Vorspiel permanent mit,bei Strauss wird sie übertönt und überschönt, setzt sich letztlich als Dramaturgie, das heißt aber: als lenkende Grundkraft durch. Harrison Birtwistle macht sie zum Thema. Der ›Schwarze Vogelder Nacht‹ –die Formulierung stammt aus einem Lautenlied vonJohn Dowland –hüllt zwar alles in Dunkel, aber darin wimmelt und rumort es, hallen Rufe (Schreie?) nach, bilden sich Zonen der Stille, der sanften Bewegung. ›Night’s Black Bird‹ ist,bei aller Elementarkraft,die Birtwistles Komposition ausstrahlt,keine Musik aus dem Abgrund, sondern aus dem Bereich, in dem sich Erinnerung und Ahnung, Trauer und Schönheit die Hand reichen und ein eigentümlich flackerndes, aber ungrelles Leuchten erzeugen. Birtwistle wollte nach eigenen Worten »die Welt der Melancholie erkunden, wie sie vonDichtern und Komponisten im späten 16.und frühen 17.Jahrhundertbegriffen und gefeiertwurde. Bei ihnen ist Melancholie nicht länger eine lähmende und depressive Stimmung, sondern ein Humor der Nacht, eine inspirierte, angeregte Geistesverfassung«, eine Phase gesteigerter Expressivität. Birtwistle fängt sie mit seiner Musik wie einen Klangtraum ein. Magie des großen Klangs Im Zentrum von Weberns Sechs Orchesterstücken steht ein Trauermarsch. Inseinem tragischen Charakter ist alles enthalten, wassich an innerer Spannung und Melancholie über das Werk ausbreitet. Erinnerungen an seine Mutter, ihren Todund ihr Begräbnis bewegten Webern bei der Komposition der Stücke. Sie gehen kurze, sensible Wege. Ihre Schönheit entfalten sie im fragmentarischen Klang, der nichts an Farbkraft einbüßt. Gut 100 Jahre nach ihrer Entstehung dürften sie das äußerlich Schockhafte imSinne des Bürgerschrecks verloren haben und sich als nicht allzu ferne Verwandtevon Wagners ›Tristan‹ und seiner Harmonik erweisen. Und Ravel? Sein Klavierkonzertist ein brillantes Werk, aber es entfesselt nicht die Farbkaskaden etwavon ›La valse‹ oder ›Gaspard de la Nuit‹. Bei aller stupenden Virtuosität des Soloparts bleibt der Klang versachlicht,wie es dem Trend der Zeit entsprach. Liegt darin nicht auch ein Moment jener Melancholie, die Harrison Birtwistle in den Künsten der elisabethanischen Äraerkannte? Mit dem G-Dur-Konzertist die große Pianistin Mitsuko Uchida zum ersten Mal beim DSO zu Gast. Robin Ticciati liebt die Magie des großen Klangs in ihrer puren Entfaltung und in ihrer bewussten Zurücknahme, in der sie bei Webern und in Ravels Klavierkonzert präsent und wirksam bleibt. Erliebt das Spiel mit dem offenbaren und verborgenen Zauber orchestraler Farben. Insofern stehen seine Konzerte am 13.und 14.April auch in der Linie vonHector Berlioz und dessen erfindungsreichem Experimentiergeist.In den Gedanken über Wagner schwingt der französische Fantast,den Ticciati einmal eine »Wild Card« nannte, mit seinem Œuvre und seinen Ideen eigentlich immer mit. HABAKUK TRABER Richard Strauss ›Don Juan‹ Maurice Ravel Klavierkonzert G-Dur Harrison Birtwistle ›Night’s Black Bird‹ Anton Webern Sechs Stücke für Orchester RichardWagner Vorspiel und ›Liebestod‹ aus der Oper ›Tristan und Isolde‹ ROBIN TICCIATI MitsukoUchida Klavier Sa 13.+So 14.April 20 Uhr | 18.55 Uhr Einführung Philharmonie Karten von 20 €bis 63 €|AboPlus-Preis ab 17 €
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