Berliner Zeitung 21.02.2019

Amazing Stuff!
Karina Canellakis über ihr DSO-Debüt am 30.03.
vor mir sitzt, mit der ich mit 15 Jahren im Sommercamp befreundet war.
[lacht] Oder dass ich Leuteaus meinem Studium oder der Karajan-Akademie
wiedertreffe. Die Musikwelt ist letztendlich doch eine kleine. Durch
meine Berliner Jahre kenne ich auch ein paar DSO-Mitglieder, und das
erleichtert den Einstieg dann erheblich. Abgesehen davon muss man der
Sache einfach ihren Lauf lassen. Auch die Musiker müssen sich daran
gewöhnen, wie neue Dirigenten aussehen, wie sie sich bewegen, wie sie
sprechen. Am zweiten Probentag spielt das dann schon keine Rolle mehr.
Ihr DSO-Debüt am 30. März eröffnen Sie mit einem Werk, zu dem der
Kritiker Eduard Hanslick einst fragte,»wieman einen so grässlichen,
jedes feinere Gefühl empörenden Stoff zu musikalischer Darstellung
sich wählen konnte«: Antonín Dvořáks ›Mittagshexe‹ – großartige
Musik, aber mit einer schrecklichen Geschichte S. 6.
Allerdings, damit kann man die Leutewirklich schockieren. [lacht] Und die
›Mittagshexe‹ ist ja nur eine von mehreren Tondichtungen Dvořáks, die
alle recht schauderhafteGeschichten erzählen. Aber diese Volksmärchen
von Jaromír Erben gehören für die Tschechen zum kulturellen Erbe und
spielen eine ähnliche Rolle wie die der Gebrüder Grimm für Deutschland.
Ich liebe diese Musik, und dirigiere alle Tondichtungen Dvořáks gerne. Die
›Mittagshexe‹ ist wunderschön, aufregend, extrem gut orchestriert, und
erzählt die Geschichte überaus anschaulich.
Die New Yorkerin Karina Canellakis studierte Violine am Curtis Institute
in Philadelphia und Dirigieren an der Juilliard School in NewYork. Nach
dem Gewinn des ›Sir Georg Solti Conducting Award‹ 2016 und mehreren
aufsehenerregenden Einspringer-Dirigaten gab sie ihr Debüt bei zahlreichen
renommierten Orchestern in Nordamerika und Europa. Im September
2019 tritt sie beim niederländischen Radio Filharmonisch Orkest ihren
ersten Chefposten an. Am 30. März gibt sie ihren Einstand beim DSO.
Frau Canellakis, Sie haben Ihre Karriere als Geigerin begonnen, waren
Mitglied der Orchesterakademie der Berliner Philharmoniker
und haben beim Chicago Symphony Orchestra gespielt. Wann begann
Ihr Interesse am Dirigieren?
Schon sehr früh. Da mein Vater Dirigent ist, lagen bei uns immer Partituren
herum, die ich studierte.Mit zwölf Jahren habe ich in der Musikschule
erste Dirigierkurse besucht, doch erst, als ich als Mitglied der Karajan-
Akademie unter vielen großartigen Dirigenten spielte, habe ich das Dirigieren
ernsthaft in Erwägung gezogen–und schließlich auch studiert. In
meinen Zwanzigern habe ich als Geigerin gearbeitet und war damit auch
sehr glücklich, aber irgendetwas hat mir dann doch immer gefehlt …
Wie wichtig sind für Sie Ihre Erfahrungen als Orchestermusikerin
beim Dirigieren?
Meine musikalischen Entscheidungen als Dirigentin speisen sich tatsächlich
aus dem Orchesterspiel, vor allem aber aus dem, was ich in vielen
Jahren des Kammermusizierens gelernt habe. Etliche der großen Streichquartettesind
parallel zu Symphonien entstanden, und darüber habe ich
meinen eigenen Zugang zur Musiksprache vieler Komponisten gefunden.
Wie definieren Sie Ihre Rolle als Dirigentin?
Die meisten Dirigenten, besonders meiner Generation, legen großen Wert
auf kooperativesArbeiten. Wir versuchen, für die Musiker vor uns eine
Atmosphäre zu schaffen, in der sie ihr Bestes geben und sich zugleich
musikalisch so frei wie möglich fühlen können. Aber wie das geht, ist
ein großes Mysterium [lacht]. Anders als das Geigenspiel kann einem
das niemand beibringen. Dahängt viel von der eigenen Persönlichkeit
ab. Historisch gesehen, erleben wir aktuell eine aufregende Zeit, denn
die Mauern zwischen Orchestern und Dirigenten sind gefallen, und ich
selbst pflege einen eher freundschaftlichen Umgang mit den Musikern.
Gerade am Anfang einer Karriere begegnet man vielen Orchestern
zum ersten Mal. Wie gehen Sie damit um?
Bei der ersten Begegnung kann man schon mal etwas nervöswerden, fast
wie bei einem ersten Date. Allerdings kommt mir meine Vergangenheit
oft zu Hilfe. Es passiert schon mal, dass plötzlich eine Konzertmeisterin
Und dann kommt Ligetis Violinkonzert ...
... ein ziemlicher Kontrast! Es ist ein Violinkonzert wie kein anderes, mit
einer ungewöhnlich kleinen, intimen Orchesterbesetzung. Die Violine
klingtoft gar nicht wie eine Violine; sie ist ein Gefäß für die unterschiedlichsten
Klänge, sie intoniert verschiedene Instrumente und Stimmungen
und erschafft einen unglaublichen Klangraum, der sich weit außerhalb
der »traditionellen« Musiksprache bewegt, die wir bei Dvořák und, zumindest
spieltechnisch, selbst noch bei Bartók finden, der außer dem
stark angerissenen Pizzicato keine erweiterten Techniken erfordert. Ligeti
hingegen verwendet diese in Hülle und Fülle, und die Partitur ist einfach
wahnsinnig. [lacht] Es freut mich auch, dass ichdabei endlich einmal mit
Pekka Kuusisto zusammenarbeiten kann.
Bartóks »Konzert für Orchester« ist ein moderner Klassiker, dessen
Deutsche Erstaufführung das DSO (damals RIAS-Symphonie-
Orchester) in seinem zweiten öffentlichen Konzert1947 spielte. Was
schätzen Sie daran?
Bartók ist mir unter den Komponisten des 20. Jahrhunderts einer der
liebsten. Das »Konzert« ist recht bemerkenswert, gerade wenn man sich
seine Entstehungszeit in Erinnerung ruft, als Bartók seine letzten Jahre
fern der Heimat verbrachte, krank und in Geldnöten. Man hörtdarin das
Echo der Sehnsucht und die Schatten der ungarischen Volksmusik, die
den Keim seines musikalischen Materials bilden. Die Instrumentation
ist zauberhaft, etwa wenn im zweiten Satz die Instrumente als Paare
und in verschiedenen Intervallen auftreten. Das Stück ist mathematisch
geplant und organisiert, Bartók notiert amEnde jedes Abschnitts sogar
eine Zeitangabe für den Dirigenten, und doch fühlt man sich nicht
gegängelt –anders etwa als bei Mahler [lacht]. Der dritte Satz ist pure
Magie, unglaublich atmosphärische »Nachtmusik«, dunkel, ätherisch und
verschattet, und der letzte reißt die Zuhörer dann mit seinem rustikalen
Tanzrhythmus geradezu aus den Sitzen. Amazing stuff!
Sie haben einige Jahre inBerlin gelebt. Wie ist es, wieder einmal
hier zu sein?
Großartig. Meine Berliner Zeit liegt fast 15 Jahre zurück, in meiner Erinnerung
waralles etwas dreckiger und verrauchter als heute[lacht], ich
wohnte inMoabit und kaum jemand sprach Englisch. Ich kam damals
aus New York, und Berlin hat mein Leben verändert. Noch heute habe
ich viele Freunde in der Stadt und komme jedes Mal »nach Hause«. Das
Konzert am30. März ist für mich etwas ganz Besonderes, denn ich habe
zwar schon oft in der Philharmonie als Geigerin gespielt, stehe aber nun
zum ersten Mal am Dirigentenpult! Das bedeutet mir sehr viel.
Das Gespräch führte MAXIMILIAN RAUSCHER.
Antonín Dvořák ›Die Mittagshexe‹
György Ligeti Violinkonzert
Béla Bartók Konzert für Orchester
KARINA CANELLAKIS
Pekka Kuusisto Violine
Sa 30. März
20 Uhr | 18.55 Uhr Einführung
Philharmonie
Karten von 20 €bis 63 €|AboPlus-Preis ab 17 €
Gespräch 3Im
Karina Canellakis