Berliner Zeitung 21.02.2019

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6 Eine Publikation des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin |dso-berlin.de Unisono für Vielfalt – Konzert für eine offene Gesellschaft am 24.03. InnovationsmotorAvantgarde Karina Canellakis und Pekka Kuusisto am 30.03. Erstmals in ihrer Geschichte schließen sich sieben große Berliner Orchester zusammen, um ein Konzert für eine offene und diverse Gesellschaft zu geben. Am 24. März um 16 Uhr spielen Musikerinnen und Musiker der Berliner Philharmoniker, der Staatskapelle Berlin, des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin, des Rundfunk-Sinfonieorchesters Berlin, des Konzerthausorchesters Berlin, des Orchesters der Deutschen Oper Berlin und des Orchesters der Komischen Oper Berlin unter dem Motto ›Unisono für Vielfalt –Konzert für eine offene Gesellschaft‹ gemeinsam im Konzerthaus Berlin. Am Pult wird die Dirigentin Marie Jacquot zuerleben sein –die im vergangenen Oktober ihr ›Debüt im Deutschlandfunk Kultur‹ beim DSO gegeben hat. Durch das Konzert führt der Schauspieler Matthias Brandt. Das Programm reflektiertdie Vielfalt der Orchestermitglieder und damit auch die der Gesellschaft:mit Kompositionen unter anderem aus der Türkei, Tschechien, Argentinien, Japan, Deutschland, Frankreich, Italien oder Spanien, von Johannes Brahms’ ›Ungarischen Tänze‹ über Paul Dukas’ ›La Péri‹ und Astor Piazzollas ›Libertango‹ bis hin zu Tōru Takemitsus ›Signals from Heaven‹ und Ulvi Cemâl Erkins ›Köçekce‹-Suite. Die Orchester plädieren auf diesem Weg für Respekt und Toleranz, für Vielfalt nicht nur in den eigenen Reihen, sondern in der bundesdeutschen Gesellschaft. Unisono|Canellakis Die sieben großen Berliner Orchester verstehen sich als Sinnbild für die Vielfalt in dieser Gesellschaft.Auf die Verankerung im Kulturleben der Bundesrepublik Deutschland verweisen schon einigeNamen dieser aus öffentlichen Mitteln finanzierten Ensembles: Deutsches Symphonie-Orchester Berlin oder Orchester der Deutschen Oper Berlin. Zugleich gibt es wohl kaum Gruppen, die diverser und internationaler sind als die großen Berliner Klangkörper. Die Wurzeln ihrer Mitglieder reichen indie ganze Welt, etwa nach China und Südkorea, auf die arabische Halbinsel, in die USA, nach Südamerika, Russland, Australien und in viele europäische Länder. Das Projekt, das Musikerinnen und Musiker des Orchesters der Komischen Oper Berlin ins Leben gerufenhaben, wird vonden beteiligtenOrchestermitgliedern als Gemeinschaftsprojekt getragen und organisiert. Alle Einnahmen des Konzerts fließen einem gemeinnützigen Zweck zu. Mehr unter dsoberlin.de/unisono Paul Dukas Fanfare zum Ballett ›La Péri‹ Ulvi Cemal Erkin Suite ›Köçekce‹ Toru Takemitsu Fanfare Nr. 1›Day Signal‹ aus ›Signals from Heaven‹ Johannes Brahms Ungarischer Tanz Nr.1g-Moll Astor Piazzolla ›Libertango‹, bearbeitet für Orchester Arturo Márquez Danzón Nr. 2 Charles Ives ›The Unanswered Question‹ Maurice Ravel ›Alborada del gracioso‹ MARIE JACQUOT Mitglieder der sieben großen Berliner Orchester Matthias Brandt Moderation So 24. März 16 Uhr Konzerthaus Karten zu 8€|5€Schüler und Studenten (nur Abendkasse) Eine der erstaunlichsten Gestalten der Neuen Musik war György Ligeti: ein kühner Erneuerer des musikalischen Materials, ein zäher Tüftler rhythmisch-mikrotonaler Strukturen, ein Traditionalist, der sich an der Innovationskraft später Beethoven-Quartette berauschen konnte. Schon die Herkunft des Komponisten legt nahe, dass hier Widersprüche auszuhalten waren: Sein Geburtsort Cluj (Klausenburg) gehörte mal zuUngarn, mal zu Rumänien, ohnehin war das siebenbürgische Gebiet deutsch besiedelt, und aufgrund seiner jüdischen Abstammung wurde dem jungen Ligeti das Mathematikstudium in Budapest verweigert. Er erlebte die Nazizeit und den Stalinismus, was ihn zeitlebens zum Verächter alles Dogmatischen machte. Dementsprechend warf der 33-jährige Komponist nach seiner Flucht in den Westen 1956 auch dieseriellenAvantgarde-Dogmen einfach um–mit ›Atmosphères‹ erlebteerseinen Durchbruch bei den Donaueschinger Musiktagen 1961. Choral mit Okarinas Fortan galt er als Mitschöpfer des »Sonorismus«, der bewegten, sich unmerklich verändernden Klangflächen, in denen zuweilen dasgesamte chromatischeTotal erklingt.DochLigeti blieb dabei nicht stehen. Fantasie und Intelligenz, vor allem auch Witz und Humor sichern seinen Werken unmittelbare Zugänglichkeit –was bald zum Vorwurf des Verrats an der Avantgarde führte. Das Violinkonzert inseiner Endfassung von 1992 bündelt Elemente der gesamten Musikgeschichte, beginnt mit einem Schwirren und Schweben, als würde das Orchester erst gestimmt.Der Solopart, den am 30. März der finnische Geiger Pekka Kuusistogestaltet,ist bei aller Virtuosität oft in den Gesamtklang eingebettet; oft ist der Violine eine Soloviola beigesellt –beide in ihrer Stimmung an den Naturtönen des Kontrabasses orientiert. Der›Aria,Hoquetus, Choral‹ überschriebene zweiteSatz bezieht sich auf schon im Mittelalter entwickelte Formen und Satztechniken, zugleich ist seine Melodik vonungarischer Volksmusik abgeleitet.Der Choral wird von vier Okarinas gespielt, kleinen, kugelförmigen Blasinstrumenten aus Tonoder Keramik, die schon die Inkas und Azteken benutzten –Klänge wie aus einer anderen Welt. Fremd-vertraute Eindrücke bestimmen auch die drei sich anschließenden Sätze, teils von dramatischer Ausdruckskraft. Erfindungsreichtum und Emotion Für ihr Debüt beim DSO stellt die US-amerikanische Dirigentin Karina Canellakis S. 3 dem Ligeti-KonzertBéla Bartóks »Konzert für Orchester« gegenüber. Der junge Ligeti griff den folkloristisch gefärbten Stil Bartóks auf; die wirbelnde Motorik des Finales seines Violinkonzerts erinnert noch stark daran. Wie Bartók, der die ungarische Bauernmusik erforschte, gewann Ligeti zunehmend seine Inspiration aus der Beschäftigung mit außereuropäischen Tonsystemen. Bartók schrieb das »Konzert«, eine seiner bekanntesten und beliebtesten Kompositionen, 1943 als Auftragswerk für Serge Koussevitzky, der ihn damit in seiner verzweifelten finanziellen Lagenach der Emigration in die USAunterstützen wollte. Mit welcher Kunstfertigkeit Bartókdieses Werk, eines seiner letzten, verfasste, belegt spektakulär derzweiteSatz, ›Giuoco delle coppie‹ (Spiel der Paare). Nacheinander betreten Fagotte, Oboen, Klarinetten und Flöten die instrumentale Bühne, in jeweils verkleinertemIntervallabstand, bis die Trompeten zum Schluss ironisch-dissonante Sekunden beisteuern. Doch auch die ›Elegie‹ oder das ›Intermezzointerrotto‹ faszinieren »Meine eigentliche Idee ist die Verbrüderung der Völker. Dieser Idee versuche ich in meiner Musik zu dienen.« Béla Bartók durch ihren Reichtum an Erfindungskraft und Emotion –die schmerzvolle, nostalgische Grundstimmung weicht erst im Finale, das sich wiederum der Folklore der verlorenen ungarischen Heimat zuwendet. Gegenüber Ligetis und Bartóks verwandten kompositorischen Ansätzen steht Antonín Dvořáks Symphonische Dichtung ›Die Mittagshexe‹eher in der klassischen deutschen Tradition àlaBeethoven und Brahms. Doch auch Dvořáks Spätwerk bezieht sich auf Motive seiner tschechischen Heimat: Dem unartigen Kind droht die Mutter mit der Mittagshexe, die auch prompt erscheint –schwarzePädagogik vomFeinsten, gruselig und erschütternd. ISABEL HERZFELD Antonín Dvořák ›Die Mittagshexe‹ György Ligeti Violinkonzert Béla Bartók Konzert für Orchester KARINA CANELLAKIS Pekka Kuusisto Violine Sa 30. März 20 Uhr | 18.55 Uhr Einführung Philharmonie Karten von 20 €bis 63 €|AboPlus-Preis ab 17 €
7Norrington|Rouvali Musikalisches Reifezeugnis Santtu-Matias Rouvali und Simone Rubino am 20.04. Auch bei seinem dritten DSO-Besuch hat Santtu-Matias Rouvali Sibelius im Gepäck. »Ich möchte immer ein Stück aus meinem Heimatland mitbringen«, erzählt der finnische Shootingstar und Chef der Göteburger Sinfoniker und der Tampere Filharmonia in einem Interview, »sowas wie eine finnische Identität oder auch Mentalität.Inder Musik vonSibelius ist alles drin: Sie erzählt vonder Politik, von der Natur, von den Menschen und davon, wie verzweifelt wir einmal waren. Heutzutageist das anders, 2018wurden wir von der UN schließlich zum glücklichsten Volk der Welt erklärt.« Meister der Tonkunst Diesmal hat er einen frühen Sibelius mitgebracht. Seit den 1860er-Jahren, als Zar Alexander II. den russisch beherrschten Finnen weitgehend freie Hand ließ, entwickelte sich ein reges politisches und kulturelles Leben, das mit der Herausbildung einer finnischen Identität einherging. Und so verwundert es nicht, dass die Musik des jungen Jean Sibelius überschwänglich aufgenommen wurde. Nachdem er sich in Wien für Bruckner begeistert und die Schöpfungsmythen und Heldenerzählungen des finnischen Nationalepos ›Kalevala‹ als Inspirationsquelle für sich entdeckt hatte, begründete der ›Kullervo‹-Zyklus 1892 seinen Ruf als »Meister und Bannerträger der jungen finnländischen Tonkunst«, wie der Musikkritiker Karl Flodin schrieb. 1893 bat man Sibelius um die Bühnenmusik für die Festveranstaltung einer Studentenverbindung inHelsinki; »Tableaux vivants« sollten historische Szenen aus der Provinz Karelien nachstellen, die als Wiege der finnischen Kultur gilt. Sibelius zögerte, ließ sich aber von einem üppigen Honorar überzeugen. Doch trotz einer stürmisch aufgenommenen Uraufführung zog er das Werk zunächst zurück. Für den Konzertsaal stellte er schließlich die noch heutebeliebte, dreisätzige›Karelia‹-Suite zusammen –das frühe Reifezeugnis eines Komponisten, der bereits damals mehr war als bloße Projektionsfläche für die Empfindungen einer erwachenden Nation. Bald darauf solltenihm seine Symphonischen Dichtungen und Symphonien zu Weltruhm verhelfen. Enormen Erfolg konnte auch James MacMillan mit seinem packenden Schlagzeugkonzert ›Veni, veni, Emmanuel‹ von 1993 verzeichnen, das binnen 10 Jahren 300 Mal aufgeführt wurde. Rouvali, der seine Karriere ursprünglich als Schlagzeuger begann, hat als Solisten den Italiener Simone Rubino eingeladen, der nicht nur für Klangfarben und rhythmische Präzision, sondern auch für seine empfindsame und differenzierteSpielweise gelobt wird. Der Gewinner des ARD-Musikwettbewerbs legte beim DSO bereits 2016 mit dem hochkomplexen Konzert Friedrich Cerhas ein furioses ›Debüt im Deutschlandradio Kultur‹ vor. VonExtremen geformt Wie die ›Karelia‹-Suite, so erzählt auch Dmitri Schostakowitschs ZwölfteSymphonie vonhistorischen, für die Sowjetunion identitätsstiftenden Ereignissen. Dem Andenken Lenins gewidmet,erinnertsie mit ihrem Untertitel ›Das Jahr 1917‹ und den Sätzen ›Revolutionäres Petrograd‹, ›Rasliw‹ (einem Versteck Lenins), ›Aurora‹ (einem russischen Panzerkreuzer mit meuternden Soldaten) und ›Morgenröte der Menschheit‹ an die russische Oktoberrevolution –die nicht nur den Zarismus beendete, sondern auch Finnland seine Selbständigkeit ermöglichte. Im Westen wurdedas schonmal als affirmative Parteimusik geschmäht. Doch bei Schostakowitsch, dessen Künstlerpersönlichkeit zwischen den Extremen der Vereinnahmung und Unterdrückung durch den Staatsapparat geformt wurde, ist der erste Eindruck bekanntlich selten auch der letzte. MAXIMILIAN RAUSCHER Jean Sibelius ›Karelia‹-Suite James MacMillan ›Veni, veni, Emmanuel‹ – Konzert für Schlagzeug und Orchester Dmitri Schostakowitsch Symphonie Nr.12d-Moll ›Das Jahr 1917‹ SANTTU-MATIAS ROUVALI Simone Rubino Schlagzeug Sa 20. April 20 Uhr | 18.55 Uhr Einführung Philharmonie Karten von 20 €bis 63 €|AboPlus-Preis ab 17 € Weltbürger mit Heimatklang Sir Roger Norrington am27.04. mit Martinů und Mozart Er verbrachteden Großteil seines Lebens fern der Heimat, und trug das Böhmische doch immer bei sich: der Türmersohn Bohuslav Martinů aus Polička, der die Welt von oben zu beobachten lernte, bevorerzu ihr hinabstieg S. 2. Der gleich zweimal, als Geiger und Komponist,vom Prager Konservatorium flog, und sogleich ein Auskommen als Violinist fand und mit erstaunlicher Produktivität zu schreiben begann. Der 1923 auf den Spuren Debussys in Paris eine Wahlheimat und auch die Liebe fand, sich wie Strawinskyden Einflüssenvon Volksmusikund Jazz öffnete, Ballette und Opern schrieb, bis er 1940 vor den deutschen Truppen nach Amerika fliehen musste. Der mit 52 Jahren in der Neuen Welt zum Symphoniker wurde, um dann im Jahresrhythmus Symphonien abzuliefern. Der in den Fünfzigerjahren nach Europa zurückkehrte, indie geliebte, nun aber kommunistische Tschechoslowakei nicht reisen mochte und 1959 in der Schweiz verstarb. Fanstastisch und individuell Sir Roger Norrington setzt sich mit der gleichen gewitzten Beharrlichkeit, mit der er seit Jahrzehnten den vibratolosen Orchesterklang verficht, auch für verkanntes Repertoire ein. Mit Erfolg, wie sein gefeierter Vaughan-Williams-Zyklus mit dem DSO bewies. Seit 2018gilt das gemeinsame Interesse Bohuslav Martinů. Auf den Kammermusikpodien schon lange etabliert, ist dieser im Konzertsaal immer noch eine Entdeckung. Warum, das ist auch Sir Roger ein Rätsel, »denn seine Symphonien sind fantastisch, und so überaus individuell! So einen eigenständigen Klang haben nur wenige Komponisten.« Nach der Ersten im vergangenen Jahr steht am 27. April Martinůs Zweite Symphonie auf dem Programm. Er schrieb sie 1943, während zweier Sommermonate ander Küste von Connecticut, und er konntedabei auf Ideen zurückgreifen, die er bei seiner Arbeit an der Ersten festgehalten, dann aber aus vielerlei Gründen nicht verwendet hatte. Geordnete Gedanken In seinen Programmanmerkungen kritisierte Martinů das Ausufern der symphonischen Form, die bis Bruckner und Mahler immer breiter und länger geworden sei, ebenso wie den Willen zur dramatischen Gestaltung, der bei den komponierenden Zeitgenossen oft nur zu Lärm führe und die Nerven der Zuhörer ruiniere; vielmehr bedürfe es»geordneter Gedanken«. Als »ruhig und lyrisch« hat Martinů seine Zweite Symphonie angelegt, die er im Auftrag tschechischer Emigranten anlässlich des 25. Jahrestages der Gründung der Tschechoslowakei schrieb. In Zeiten des Krieges entstanden, ist sie doch von pastoraler Leichtigkeit und kammermusikalischer Transparenz, melodisch, mit Anklängen an Vogelrufe, einem ausgelassenen, volkstümlich synkopisch tänzelnden Marsch im dritten Satz, und einem Finale, bei dem »etwas vom Concerto grosso in die Form einer Symphonie gefunden« hat. Die Uraufführung dirigierte der jungeErich Leinsdorf,der gerade Chef in Cleveland geworden war–und später,inden Siebzigerjahren, regelmäßig auch beim DSO gastieren sollte. An den Anfang des Konzerts stellt Norrington ein Werk, das in noch viel kürzerer Zeit entstanden war–die C-Dur-Symphonie, die Mozart1783 in Linz komponierte.Erwar eigentlich nur auf der Durchreise, als Graf Thun ihn um einen Konzertabend bat. »Und weil ich keine einzige Simphonie bey mir habe«, berichteteMozartseinem Vater, »soschreibe ich hals über kopf an einer Neuen«. Und in vier Tagen entstand ein Meisterwerk … MAXIMILIAN RAUSCHER Wolfgang Amadeus Mozart Symphonie Nr.36 C-Dur ›Linzer‹ Bohuslav Martinů Symphonie Nr.2 SIR ROGER NORRINGTON Sa 27. April 20 Uhr | 18.55 Uhr Einführung Philharmonie Karten von 20 €bis 63 €|AboPlus-Preis ab 17 €
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