Berliner Zeitung 09.05.2019

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22 Berliner Zeitung · N ummer 106 · D onnerstag, 9. Mai 2019 ························································································································································································································································································· Feuilleton Spielerisch und konsequent Zum Toddes großen deutschen Komponisten Georg Katzer VonPeter Uehling Der Komponist Georg Katzer ist am Dienstag im Alter von 84Jahren in seinem Haus in Zeuthen gestorben. In den ersten Nachrufen wird er als „einer der wichtigsten Komponisten der DDR“ bezeichnet, als wären die fast 30 Jahre, die Katzer nach dem Mauerfall unermüdlich weiter komponiert hat, lediglich eine Nachgeschichte der 36 Jahre, die zwischen seinem Studienbeginn und dem Mauerfall lagen. Zudem war Katzer durchaus präsent im Musikleben, während andereKomponisten seiner Generation vonder Bildfläche verschwanden. Warum nennt man Katzer nicht schlicht einen „deutschen Komponisten“? Kurse bei Stockhausen Katzer und seine gleichaltrigen Kollegen waren die Schüler der idealistischen Aufbaugeneration, von Hanns Eisler, Paul Dessau oder Rudolf Wagner-Régeny. Den Glauben an den Sozialismus jedoch verlor Katzer wie viele andere 1968 nach der brutalen Niederschlagung des Prager Frühlings. Während das Kultur-Ministerium unverdrossen „die Formung allseitig gebildeter sozialistischer Persönlichkeiten in der sozialistischen Menschengemeinschaft“ forderte, wandten sich die Komponisten der westlichen Avantgarde zu: Friedrich Goldmann, die vielleicht eleganteste Begabung dieser Generation, hatte vor dem Mauerbau noch Kurse bei Stockhausen besuchen können und absorbierte das Gelernte in vielfältiger Weise; Friedrich Schenker schrieb aggressive und chiffrierte Plakatmusik, und Paul-Heinz Dittrich wandte sich einer komplex-verästelten und verrätselten Kunstmusik zu, während Katzer die Gründung des ersten elektronischen Studios der DDR betrieb. DerStilbegriff war ein anderer als im Westen, in dem er vorallem individuelle Unverwechselbarkeit bezeichnete. Inder DDR ging es eher um das Verhältnis von Form und Inhalt: Der Schönberg-Schüler Hanns Eisler hatte seine Arbeiterlieder so und seine Kammermusik anders geschrieben. Gerade in der Musik des Eisler-Schülers Katzer fällt ähnliches auf: Ihre Sprache ist durch und durch zeitgenössisch, aber eine stilistische Erwartungshaltung stellt sich bei Nennung seines Namens kaum ein, es sei denn die einer spielerischen und dennoch konsequenten Durchdringung einer gestellten Aufgabe. Verblüffend etwa die Unterschiede zwischen zwei kurz nacheinander geschriebenen Werken wie der „streichermusik I“ von 1971, die von den geräuschhaftexpressiven Arbeiten etwa Pendereckis beeinflusst scheint und eifrig denaturierte Streicherklänge nutzt oder das 14-stimmige Ensemble in dichten Schwärmen Der Komponist Georg Katzer (1935–2019) ANGELIKA KATZER führt, und Konzert für Orchester Nr. 1von 1973, das den großen Apparat neugierig und kontrastreich zwischen Schlagzeug-Attacken, tastenden Klangfeldern und Bläserfanfaren erforscht. Beiden Werken indes ist gemeinsam, dass sie keineswegs selbstbezogenen Avantgardismus betreiben, sondern so übersichtlich disponiert sind, dass auch weniger erfahrene Hörer folgen können. Und ebenso werden die klanglichen Exerzitien in beiden Partituren am bekannten Objekt vorgenommen: Die „streichermusik I“ durchzieht erst geheim, dann bis zum klaren Schlussakkord, ein Dur-Dreiklang, derselbe Klang wird imKonzert für Orchester Gegenstand vierteltönig-flirrenden Umspielens. „Seit den Siebziger Jahren gab es eine pragmatische Musikpolitik. Man hat die Komponisten der neuen Musik machen lassen, weil man wusste: Daslöst keine Revolution aus,also lasst ihnen ihreSpielecke“, erzählte Katzer und muss dennoch hinzufügen: „Ich konnte es nicht verhindern, dass meine Stücke oft einen politischen Touch bekamen“. Das liegt vor allem an einer Haltung gesellschaftlicher Verantwortlichkeit, die den Künstlern im Westen aberzogen wurde, um dann als „sozialkritischer Anspruch“ so großspurig wie folgenlos in der individuellen Programmatik etwa eines Helmut Lachenmann zurückzukehren. Von DDR- Komponisten wurde dagegen auch angewandte Musik erwartet, und sei es Film- oder Hörspielmusik: Katzer schrieb unter anderem die Musik des verbotenen Films „Berlin um die Ecke“ und die des Hölderlin-Porträts „Hälfte des Lebens“ mit Ulrich Mühe und Jenny Gröllmann. Schule des Hörens Musik war für Katzer freudige Arbeit am gefundenen Klang und öffentliche Auskunft zugleich. Es gibt repräsentative Werke wie „Medea in Korinth“ nach Christa Wolf, entstanden für die Berliner Singakademie, oder die im Wendejahr 1989 uraufgeführte Oper „Antigone oder die Stadt“. DerganzeReichtum des weit gespannten Schaffens von Georg Katzer, seine Offenheit und Nachdenklichkeit spiegeln sich aber vielleicht eher in der Instrumentalmusik, in ihren zugleich experimentellen wie kommunikativ durchgeformten Verläufen. Als das Rundfunk-Sinfonieorchester Silvester letzten Jahres sein Werk „discorso“ aus der Taufe hob, sprach der Titel schon aus, was Katzer wollte, für wichtig hielt und zunehmend vermisste: eine echte gesellschaftliche Auseinandersetzung. Es war nicht sein letztes Werk: Seine Website verzeichnet noch zwei weitere Ensemblewerke mit den schönen Titeln „La scuola dell’ascolto“ (Schule des Hörens) und „Nachhall“. Möge seinem gesamten Werk ein Weiterleben gegönnt sein! Meinen Ausbildungsplatz habe ich auf azubis.de gefunden!
Berliner Zeitung · N ummer 106 · D onnerstag, 9. Mai 2019 23 · · ······················································································································································································································································································· Feuilleton Kontemplativ durchs Gitter geschaut David Garrett spielte in der Mercedes-Benz-Arena Abkehr vom einstigen Liebling Woody Allen auf der Suche nach Verleih und Verleger VonJohannes von Weizsäcker Viele Rentner, aber auch Menschen mittleren Alters sowie einige Teenager waren am Dienstagabend in die Arena am Ostbahnhof gekommen, um dem Aachener Wundergeiger David „Bongartz“ Garrett dabei zuzuhören, wie er mitsamt Band und kleinem Orchester nach dem Vorbild der 70er- und 80er-JahreKlassik-Hits verrockte beziehungsweise Rockklassiker orchestral traktierte.Aufmerksame Leser wissen, dass derlei Stiltransgressionen mitunter besondere Poperlebnisse zeitigen, dies aber natürlich auch gründlich in die Hose gehen kann, wie jetzt bei David Garrett. Doch kein Künstler ist, der nichts riskiert, daher an dieser Stelle ein großer Applaus für David Garrett. Viele teilen diese Bewunderung, zum Beispiel auch Garrett selbst; wer auf der Bühne Sätzeäußertwie: „Wir touren ja seit vielen Jahren sehr erfolgreich in Brasilien“, der spürt, dass es sich gelohnt hat, eine geschärfte Selbstwahrnehmung gegen globalen Erfolg einzutauschen. Doch hatte Garrett, der an der Londoner Royal Academy of Music sowie der JulliardSchool in NewYork studierte,inder Mehrzweckhalle am Ostbahnhof gerade auch die jüngsten auf seiner Seite: „David Garrett, du bist der Beste“, so ein junges Mädchen, als der Künstler sich anschickte, ein Publikumsmitglied auf die Bühne zu holen. Leider holte er stattdessen Maria, 17, zufällig selbst Geigerin; sie durfte sich auf einer Couch schlecht anflirten und mit „Ain’t No Sunshine When She’s Gone“ vonBill Withers anfiedeln lassen –einer vonvielen Klassikern, die wir an diesem Abend aus Garretts reichem „Crossover“-Repertoire aus den vergangenen zehn Jahren geboten bekamen (das Konzert fand im Rahmen einer Art Bühnenjubiläumstournee statt). Dabei waren Metallica und AC/DC mehrfach vertreten, und Garrett verlegte seine Geigenkunst oft auf markantes Sechzehntel-Gniedeln, wie es dort die Gitarren übernehmen; Gesangsmelodien aus Rock-Hits spielte Garrett mit knackiger Inbrunst und um Terz- und Sextharmonisierung bereichert. In balladeskerem Material allerdings knackte seine Inbrunst ein wenig zu stakkatohaft. David Garrett beim Bespielen großer Rock-Klassiker ROLAND OWSNITZKI Analog zu dieser anregend schizophrenen Musikdarbietung die visuelle Begleitung: Bei Stevie Wonders „Superstition“ etwa schritt Garrett durch die vorderen Sitzreihen, während auf der Leinwand ein vorgefilmter Zweit-Garrett synchron performte. Der kehrte dann noch oft wieder, soblickte er während „November Rain“ vonGuns ’n’ Roses kontemplativ durch Gitterfenster und Regentropfen auf den Echt-Garrett. Leider traute sich Garrett doch nicht, seine riskoreiche Darbietung in letzte Konsequenz zu führen: Statt des angeteasten Beethoven-Violinkonzerts spielte er nur das Scherzo aus der Neunten Sinfonie; und im Schlussmedley brach er Queens „Bohemian Rhapsody“ vor dem berühmt fusseligen Chor-Mittelteil ab. Der Jubilar Ulrich Matthes Glückwunsch zum 60. Geburtstag, Ulrich Matthes! Krassheiten und Sprechschwächen Der Stückemarkt des Theatertreffens globalisiert sich und präsentiert drei neue Stücke und zwei Projekte VonDoris Meierhenrich Und wieder grüßt das Murmeltier namens Stückemarkt. Was hat das Tierchen in seinen 41 Jahren nicht alles durchgemacht! Große Zeiten hat es gegeben, eifernde Jungautoren ließ es an den Futternapf. Immer dicker ist es geworden, ganz Europa wurde sein Auslauf und dann, plötzlich, sollte sein Lieblingsspiel, der Wettbewerb, abgeschafft werden. Es wurde zum kuratierten Pflegefall, und man erzog esumzugunsten einer neuen Murmeltierspezies,die sich „Projekt“ nennt. Besonders gutgetan hat ihm das alles nicht, weshalb es heute nur noch ein ruhiges, insich gekehrtes Nischendasein führtimProgramm des Theatertreffens, wo es sich an den betriebsinternen Nachwuchs richtet. Globaler Stückemarkt „Fall on Pluto“ des UkrainersSashkoBrama leistet Erinnerungsarbeit. Und trotzdem sollte auch in diesem Jahr wieder alles neu und besser werden: Maria Nübling heißt die neue Chefin, die am Eröffnungstag nicht müde wurde, auch die zweite große Neuheit zu verkünden, dass der Stückemarkt von nun an „global“ ist und Einsendungen aus aller Welt erwartet. Englisch ist die neue Geschäftssprache, weshalb sie selbst auch nur noch „english“ sprach, was zugleich den Umstand erklärt, dass überhaupt nur noch zwei der fünf Stücke auf Deutsch zu hören waren: der sowieso deutsche Text des in Österreich lebenden Iraners Amir Gudarzi, der eine leider völlig überformte Bastelarbeit zum Thema Flucht undVertreibung mit dem Titel „Die Burg der Assassinen“ ist –Gudarzi selbst nennt es „eine Choreografie der Worte“. Zum anderen die Übersetzung von„Pussy Sludge“ der Amerikanerin Gracie Gardner. Beide Arbeiten, gleich sei es gesagt, strapazieren die Nerven eher, als dass sie anregten, nicht, weil sie formal so viel wollten, sondern weil ihreForm- und Motivspielerei wenig bis nichts zu sagen hat. Dabei muss man Gardner für die surreale Fantasie ihrer „Pussy Sludge“-Groteske noch gratulieren, denn sie beschreibt darin eine junge Frau, die sich selbst suchend, dabei wild onanierend plötzlich in einem Sumpf aus Rohöl wiederfindet, das sie selbst menstruiert. Dort imsymbolisch-allegorischen Feminin-Matsch erlebt Pussy eine Reihe systemrelevanter Begegnungen, vom Umweltschützer zum Manager, doch unterwirft sie sich keinem amerikanisch korrekten Leben mehr, sondern bleibt der befreiten Schmiere ihrer Vagina treu. Manmuss sich Pussy als glückliche Emanze vorstellen doch bleibt, trotz der netten Schrillheit, ihr Text schwingungslos. Über die Trockenkunstübung Amir Gudarzis sei nur wenig gesagt. Denn sein gezirkeltes Bildermosaik aus sprechenden Sphinxen und klagenden Bergen, dem Asienreisenden Marco Polo, den einfallenden Mongolen, rücksichtslosen Skitouristen und einsamen Lkw-Fahrern auf europäischen Autobahnen, die mal Nutten, mal Flüchtlinge im Gepäck haben, schlägt zwar einen großen Bogen vom Mittelalter bis heute, doch transportiertesschlicht nichts. Seine surenhaft verbrämten Sprach- ANASTASIA MANTACH rituale kreisen nur um sich selbst, was die locker rotzige Lebendigkeit der Schauspieler Jasna Fritzi Bauer, Katrin Wichmann, Ferdinand Lehmann und Eray Egilmez bei der szenischen Lesung allerdings erlösend konterkarierte. Auch die nebenbei viel Obstsaft vermatschende Präsentation von„Pussy Sludge“ war mit Julia Riedler und Hilke Altefrohne ein echter Gewinn für das Stück. Weshalb man bei aller Schwäche der Texte die Stärkung ihrer Darbietung nur begrüßen kann. Ganz im Gegensatz zu der technisch beschämend abgelaufenen ersten „Projekt“-Präsentation „Fall on Pluto“ des Ukrainers Sashko Brama &Ensemble, inder von den englischen Übertiteln wenig zu sehen war.Dabei kommt es gerade auf die Erzählungen der alten Menschen an, die Brama in einem Lemberger Altenheim besuchte und deren Stimmen hier nun erklingen. Sieerzählen von einer vergangenen Welt, von Sehnsucht nach Menschlichkeit, die in der aggressiv konsumistischen, neonationalistischen Ukraine heute extraterrestrisch klingt. Das Wunderbare des Abends sind die menschengroßen Puppen für diese Alten, BENJAMIN PRITZKULEIT Dass der Berliner Schauspielkünstler und Kulturfunktionär Ulrich Matthes heute vor sechzig Jahren −termingerecht! −auf die Welt gekommen ist, darfman als einWunder der Tapferkeit bezeichnen. Seine Mutter war im fünften Monat mit ihm schwanger, als sie von einem Auto angefahren und 13 Meter durch die Luft geschleudert wurde. Sie musste fortan auf dem Rücken liegen und durfte keine Schmerzmittel nehmen. Wasdas Kind ausgestanden hat, wissen wir nicht. Aber vielleicht sehen wir eine Spur davon noch heute in seinem Blick: ein Blick, der einen alles um den Schmerzwissen lässt und im nächsten Moment mit einer Daseinsfreude anfunkelt, als würde er einem die Welt mit einer Schleife drum herschenken. Und herrlich meckern kann er! Sich aufregen! Schwärmen! Sich wundern! Und sehr charmant auch mal „Nö!“ sagen −bei den Proben, bei den Vorstellungen und erst recht im richtigen Leben, das noch lange währen soll. Wirgratulieren! (use.) die in besonderer Symbiose vonden jungen Spielern bewegt werden: unten stecken ihre Gewänder in den Beinen der Künstler,die sich erst von der Hüfte an in zwei Wesen teilen. Gegenwart, Vergangenheit und Zukunft greifen auf diese Weise direkt ineinander,und ihreVertreter lassen sich hier wirklich darauf ein. Gelingt Brama damit die szenisch interessanteste Performance −wobei seine chilenische Kollegin Manuela Infante, deren One-Woman- Show über die Vorteile des Pflanze- Werdens „Estado Vegetal“ am nächsten Donnerstag den stärkeren Text liefert−,führt der Amerikaner Nazareth Hassan mit „Vantablack“ das Trio der Autoren an. Dabei spricht auch er mit seiner Aufbereitung des Rassismus,wie schon„Pussy Sludge“ mit ihrer Sexualität, vor allem Amerika selbst an. Das ist die größte Ironie der neuen Stückemarkt-Globalisierung: dass kaum ein Stückwirklich globale Sprechkrafthat.Als inneramerikanische Provokation erscheint „Vantablack“ dennoch stark, denn es imaginiert in knappen Shortcuts eine Gesellschaft, in der jenes Gesetz real geworden ist, das kurz nach dem Bürgerkrieg 1865 im Kongress diskutiert wurde: Die befreiten Sklaven sollten Reparationszahlungen bekommen, um sich selbst Existenzen zu schaffen. Wäre das erfolgt, sähe Amerika heute anders aus. Dass sich mit der sozialen Frage aber auch der Rassismus einfach erledige, behauptet „Vantablack“ nicht. Vielmehr dreht es mit teils krassen rassistischen Sprachspielen den Rassismus noch weiter und feiner. Die Wunden der Sklaverei sitzen tiefer und so flatterndie„N-Worte“ bei Hassan wie Fliegen durch die Szenerien, die kein schwarz-weißes Erniedrigungsritual auslassen. Darf er das? Doris Meierhenrich beobachtet seit Jahren das Murmeltier Stückemarkt. VonHarry Nutt Die Nachricht, dass Woody Allen für seinen neuen Film „A Rainy Day inNew York“ einen deutschen Verleih gefunden hat, wäre noch vor nicht allzu langer Zeit keine gewesen. Er brachte seine Filme über Jahrzehnte in verlässlich hoher Frequenz in die Kinos, schrieb satirische Bücher und ging als Klarinettist in wechselnden Jazz-Formationen auf Tournee. Erwar ein Publikumsliebling, egal in welchem Genre er gerade auch reüssierte. Nun aber verdichten sich die Hinweise, dass der 84-jährige Filmregisseur als Verfemter gilt, von dessen Schaffen die Kunstwelt, zumindest in Teilen, nichts mehr wissen will. DieGründe dafür wiegen schwer. Bereits 1992 hatte seine Tochter Dylan Farrow Vorwürfe wegen sexuellen Missbrauchs gegen ihren Vater erhoben, die Ermittlungen dazu vermochten den Verdacht allerdings nicht zu erhärten. Zu einem Prozess ist es nie gekommen, Allen hat die Vorwürfe stets bestritten. Ob er davon in seiner bereits abgeschlossenen Autobiografie be- Woody Allen Der Regisseur richtet, wird man vorerst nicht erfahren. Laut New York Times haben gleich vier Verlagshäuser eine Veröffentlichung abgelehnt. Das kulturelle Klima, in dem Verdachtsfälle des sexuellen Missbrauchs betrachtet werden, hat sich seit der MeToo-Debatte infolge der Prozesse gegen den Filmmogul Harvey Weinstein spürbar verschärft. Emotionale Abwehr, persönliches Misstrauen und professionelle Vorsicht bestimmen längst die Beziehungen der Branche. Schauspieler wie Greta Gerwig, Colin Firth und Rebecca Hall haben sich vonWoody Allen abgewandt. Der spanische Oscargewinner Javier Bardem, der in Allens Film „Vicky, Cristina, Barcelona“ die männliche Hauptrolle gespielt hatte, bekräftigte indes kürzlich, er würde „gleich morgen“ wieder mit ihm arbeiten wollen. Zumindest von Woody Allens „A Rainy Day inNew York“ wird man sich hierzulande selbst ein Bild machen können, nachdem der Amazon-Konzerneinen Vertragmit Allen über insgesamt vier Filme, dessen Auftakt „A Rainy Day inNew York“ ist, wieder aufgelöst hatte.Woody Allen strebt seither eine Klage über 68 Millionen Dollar Schadensersatz an. In Europa scheint man gegenüber Allen weniger rigoros zu sein. Nach einem italienischen Verleiher wirdnun auch die Filmwelt/NFP das Werk im Herbst in Deutschland und Österreich in die Kinos bringen. Und wenn man sich über das Marktgeschehen nicht vollends täuscht, werden auch die Memoiren des Regisseurs noch Leser finden. EVAN AGOSTINI TOP 10 Dienstag,7.Mai 1 Tagesschau ARD 3,91 14 % 2 Rosenheim-Cops ZDF 3,58 14 % 3 heute ZDF 3,47 15 % 4 SOKOKöln ZDF 3,31 18 % 5 heute-journal ZDF 3,15 11 % 6 RTL aktuell RTL 2,85 13 % 7 Rosenheim-Cops ZDF 2,56 23 % 8 GZSZ RTL 2,56 9% 9 Quizduell ARD 2,55 14 % 10 heute in Europa ZDF 2,37 22 % ZUSCHAUER IN MIO/MARKTANTEIL IN %
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Seite 11 und 12: Edelsalami mit Rum die Dauerwurstsp
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