Berliner Zeitung 09.05.2019

Berliner Zeitung · N ummer 106 · D onnerstag, 9. Mai 2019 23
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Feuilleton
Kontemplativ
durchs Gitter
geschaut
David Garrett spielte in der
Mercedes-Benz-Arena
Abkehr vom
einstigen
Liebling
Woody Allen auf der Suche
nach Verleih und Verleger
VonJohannes von Weizsäcker
Viele Rentner, aber auch Menschen
mittleren Alters sowie einige
Teenager waren am Dienstagabend
in die Arena am Ostbahnhof
gekommen, um dem Aachener
Wundergeiger David „Bongartz“
Garrett dabei zuzuhören, wie er mitsamt
Band und kleinem Orchester
nach dem Vorbild der 70er- und
80er-JahreKlassik-Hits verrockte beziehungsweise
Rockklassiker orchestral
traktierte.Aufmerksame Leser
wissen, dass derlei Stiltransgressionen
mitunter besondere Poperlebnisse
zeitigen, dies aber natürlich
auch gründlich in die Hose gehen
kann, wie jetzt bei David Garrett.
Doch kein Künstler ist, der nichts
riskiert, daher an dieser Stelle ein
großer Applaus für David Garrett.
Viele teilen diese Bewunderung,
zum Beispiel auch Garrett selbst; wer
auf der Bühne Sätzeäußertwie: „Wir
touren ja seit vielen Jahren sehr erfolgreich
in Brasilien“, der spürt,
dass es sich gelohnt hat, eine geschärfte
Selbstwahrnehmung gegen
globalen Erfolg einzutauschen.
Doch hatte Garrett, der an der
Londoner Royal Academy of Music
sowie der JulliardSchool in NewYork
studierte,inder Mehrzweckhalle am
Ostbahnhof gerade auch die jüngsten
auf seiner Seite: „David Garrett,
du bist der Beste“, so ein junges
Mädchen, als der Künstler sich anschickte,
ein Publikumsmitglied auf
die Bühne zu holen. Leider holte er
stattdessen Maria, 17, zufällig selbst
Geigerin; sie durfte sich auf einer
Couch schlecht anflirten und mit
„Ain’t No Sunshine When She’s
Gone“ vonBill Withers anfiedeln lassen
–einer vonvielen Klassikern, die
wir an diesem Abend aus Garretts
reichem „Crossover“-Repertoire aus
den vergangenen zehn Jahren geboten
bekamen (das Konzert fand im
Rahmen einer Art Bühnenjubiläumstournee
statt).
Dabei waren Metallica und
AC/DC mehrfach vertreten, und
Garrett verlegte seine Geigenkunst
oft auf markantes Sechzehntel-Gniedeln,
wie es dort die Gitarren übernehmen;
Gesangsmelodien aus
Rock-Hits spielte Garrett mit knackiger
Inbrunst und um Terz- und Sextharmonisierung
bereichert. In balladeskerem
Material allerdings
knackte seine Inbrunst ein wenig zu
stakkatohaft.
David Garrett beim Bespielen großer
Rock-Klassiker
ROLAND OWSNITZKI
Analog zu dieser anregend schizophrenen
Musikdarbietung die visuelle
Begleitung: Bei Stevie Wonders
„Superstition“ etwa schritt
Garrett durch die vorderen Sitzreihen,
während auf der Leinwand ein
vorgefilmter Zweit-Garrett synchron
performte. Der kehrte dann
noch oft wieder, soblickte er während
„November Rain“ vonGuns ’n’
Roses kontemplativ durch Gitterfenster
und Regentropfen auf den
Echt-Garrett.
Leider traute sich Garrett doch
nicht, seine riskoreiche Darbietung
in letzte Konsequenz zu führen: Statt
des angeteasten Beethoven-Violinkonzerts
spielte er nur das Scherzo
aus der Neunten Sinfonie; und im
Schlussmedley brach er Queens
„Bohemian Rhapsody“ vor dem berühmt
fusseligen Chor-Mittelteil ab.
Der Jubilar Ulrich Matthes
Glückwunsch zum 60. Geburtstag, Ulrich Matthes!
Krassheiten und Sprechschwächen
Der Stückemarkt des Theatertreffens globalisiert sich und präsentiert drei neue Stücke und zwei Projekte
VonDoris Meierhenrich
Und wieder grüßt das Murmeltier
namens Stückemarkt. Was hat
das Tierchen in seinen 41 Jahren
nicht alles durchgemacht! Große
Zeiten hat es gegeben, eifernde Jungautoren
ließ es an den Futternapf.
Immer dicker ist es geworden, ganz
Europa wurde sein Auslauf und
dann, plötzlich, sollte sein Lieblingsspiel,
der Wettbewerb, abgeschafft
werden. Es wurde zum kuratierten
Pflegefall, und man erzog esumzugunsten
einer neuen Murmeltierspezies,die
sich „Projekt“ nennt. Besonders
gutgetan hat ihm das alles
nicht, weshalb es heute nur noch ein
ruhiges, insich gekehrtes Nischendasein
führtimProgramm des Theatertreffens,
wo es sich an den betriebsinternen
Nachwuchs richtet.
Globaler Stückemarkt
„Fall on Pluto“ des UkrainersSashkoBrama leistet Erinnerungsarbeit.
Und trotzdem sollte auch in diesem
Jahr wieder alles neu und besser werden:
Maria Nübling heißt die neue
Chefin, die am Eröffnungstag nicht
müde wurde, auch die zweite große
Neuheit zu verkünden, dass der
Stückemarkt von nun an „global“ ist
und Einsendungen aus aller Welt erwartet.
Englisch ist die neue Geschäftssprache,
weshalb sie selbst
auch nur noch „english“ sprach, was
zugleich den Umstand erklärt, dass
überhaupt nur noch zwei der fünf
Stücke auf Deutsch zu hören waren:
der sowieso deutsche Text des in Österreich
lebenden Iraners Amir Gudarzi,
der eine leider völlig überformte
Bastelarbeit zum Thema
Flucht undVertreibung mit dem Titel
„Die Burg der Assassinen“ ist –Gudarzi
selbst nennt es „eine Choreografie
der Worte“. Zum anderen die
Übersetzung von„Pussy Sludge“ der
Amerikanerin Gracie Gardner.
Beide Arbeiten, gleich sei es gesagt,
strapazieren die Nerven eher,
als dass sie anregten, nicht, weil sie
formal so viel wollten, sondern weil
ihreForm- und Motivspielerei wenig
bis nichts zu sagen hat. Dabei muss
man Gardner für die surreale Fantasie
ihrer „Pussy Sludge“-Groteske
noch gratulieren, denn sie beschreibt
darin eine junge Frau, die
sich selbst suchend, dabei wild onanierend
plötzlich in einem Sumpf
aus Rohöl wiederfindet, das sie
selbst menstruiert. Dort imsymbolisch-allegorischen
Feminin-Matsch
erlebt Pussy eine Reihe systemrelevanter
Begegnungen, vom Umweltschützer
zum Manager, doch unterwirft
sie sich keinem amerikanisch
korrekten Leben mehr, sondern
bleibt der befreiten Schmiere ihrer
Vagina treu. Manmuss sich Pussy als
glückliche Emanze vorstellen doch
bleibt, trotz der netten Schrillheit,
ihr Text schwingungslos.
Über die Trockenkunstübung
Amir Gudarzis sei nur wenig gesagt.
Denn sein gezirkeltes Bildermosaik
aus sprechenden Sphinxen und klagenden
Bergen, dem Asienreisenden
Marco Polo, den einfallenden Mongolen,
rücksichtslosen Skitouristen
und einsamen Lkw-Fahrern auf europäischen
Autobahnen, die mal
Nutten, mal Flüchtlinge im Gepäck
haben, schlägt zwar einen großen
Bogen vom Mittelalter bis heute,
doch transportiertesschlicht nichts.
Seine surenhaft verbrämten Sprach-
ANASTASIA MANTACH
rituale kreisen nur um sich selbst,
was die locker rotzige Lebendigkeit
der Schauspieler Jasna Fritzi Bauer,
Katrin Wichmann, Ferdinand Lehmann
und Eray Egilmez bei der szenischen
Lesung allerdings erlösend
konterkarierte. Auch die nebenbei
viel Obstsaft vermatschende Präsentation
von„Pussy Sludge“ war mit Julia
Riedler und Hilke Altefrohne ein
echter Gewinn für das Stück. Weshalb
man bei aller Schwäche der
Texte die Stärkung ihrer Darbietung
nur begrüßen kann.
Ganz im Gegensatz zu der technisch
beschämend abgelaufenen
ersten „Projekt“-Präsentation „Fall
on Pluto“ des Ukrainers Sashko
Brama &Ensemble, inder von den
englischen Übertiteln wenig zu sehen
war.Dabei kommt es gerade auf
die Erzählungen der alten Menschen
an, die Brama in einem Lemberger
Altenheim besuchte und deren Stimmen
hier nun erklingen. Sieerzählen
von einer vergangenen Welt, von
Sehnsucht nach Menschlichkeit, die
in der aggressiv konsumistischen,
neonationalistischen Ukraine heute
extraterrestrisch klingt. Das Wunderbare
des Abends sind die menschengroßen
Puppen für diese Alten,
BENJAMIN PRITZKULEIT
Dass der Berliner Schauspielkünstler und Kulturfunktionär Ulrich Matthes
heute vor sechzig Jahren −termingerecht! −auf die Welt gekommen
ist, darfman als einWunder der Tapferkeit bezeichnen. Seine Mutter
war im fünften Monat mit ihm schwanger, als sie von einem Auto
angefahren und 13 Meter durch die Luft geschleudert wurde. Sie
musste fortan auf dem Rücken liegen und durfte keine Schmerzmittel
nehmen. Wasdas Kind ausgestanden hat, wissen wir nicht. Aber vielleicht
sehen wir eine Spur davon noch heute in seinem Blick: ein Blick,
der einen alles um den Schmerzwissen lässt und im nächsten Moment
mit einer Daseinsfreude anfunkelt, als würde er einem die Welt mit einer
Schleife drum herschenken. Und herrlich meckern kann er! Sich
aufregen! Schwärmen! Sich wundern! Und sehr charmant auch mal
„Nö!“ sagen −bei den Proben, bei den Vorstellungen und erst recht im
richtigen Leben, das noch lange währen soll. Wirgratulieren! (use.)
die in besonderer Symbiose vonden
jungen Spielern bewegt werden: unten
stecken ihre Gewänder in den
Beinen der Künstler,die sich erst von
der Hüfte an in zwei Wesen teilen.
Gegenwart, Vergangenheit und Zukunft
greifen auf diese Weise direkt
ineinander,und ihreVertreter lassen
sich hier wirklich darauf ein.
Gelingt Brama damit die szenisch
interessanteste Performance −wobei
seine chilenische Kollegin Manuela
Infante, deren One-Woman-
Show über die Vorteile des Pflanze-
Werdens „Estado Vegetal“ am nächsten
Donnerstag den stärkeren Text
liefert−,führt der Amerikaner Nazareth
Hassan mit „Vantablack“ das
Trio der Autoren an. Dabei spricht
auch er mit seiner Aufbereitung des
Rassismus,wie schon„Pussy Sludge“
mit ihrer Sexualität, vor allem Amerika
selbst an.
Das ist die größte Ironie der
neuen Stückemarkt-Globalisierung:
dass kaum ein Stückwirklich globale
Sprechkrafthat.Als inneramerikanische
Provokation erscheint „Vantablack“
dennoch stark, denn es imaginiert
in knappen Shortcuts eine
Gesellschaft, in der jenes Gesetz real
geworden ist, das kurz nach dem
Bürgerkrieg 1865 im Kongress diskutiert
wurde: Die befreiten Sklaven
sollten Reparationszahlungen bekommen,
um sich selbst Existenzen
zu schaffen. Wäre das erfolgt, sähe
Amerika heute anders aus.
Dass sich mit der sozialen Frage
aber auch der Rassismus einfach erledige,
behauptet „Vantablack“ nicht.
Vielmehr dreht es mit teils krassen
rassistischen Sprachspielen den Rassismus
noch weiter und feiner. Die
Wunden der Sklaverei sitzen tiefer
und so flatterndie„N-Worte“ bei Hassan
wie Fliegen durch die Szenerien,
die kein schwarz-weißes Erniedrigungsritual
auslassen. Darf er das?
Doris Meierhenrich
beobachtet seit Jahren das
Murmeltier Stückemarkt.
VonHarry Nutt
Die Nachricht, dass Woody Allen
für seinen neuen Film „A Rainy
Day inNew York“ einen deutschen
Verleih gefunden hat, wäre noch vor
nicht allzu langer Zeit keine gewesen.
Er brachte seine Filme über
Jahrzehnte in verlässlich hoher Frequenz
in die Kinos, schrieb satirische
Bücher und ging als Klarinettist
in wechselnden Jazz-Formationen
auf Tournee. Erwar ein Publikumsliebling,
egal in welchem Genre er
gerade auch reüssierte. Nun aber
verdichten sich die Hinweise, dass
der 84-jährige Filmregisseur als Verfemter
gilt, von dessen Schaffen die
Kunstwelt, zumindest in Teilen,
nichts mehr wissen will.
DieGründe dafür wiegen schwer.
Bereits 1992 hatte seine Tochter Dylan
Farrow Vorwürfe wegen sexuellen
Missbrauchs gegen ihren Vater
erhoben, die Ermittlungen dazu vermochten
den Verdacht allerdings
nicht zu erhärten.
Zu einem
Prozess ist es nie
gekommen, Allen
hat die Vorwürfe
stets bestritten.
Ob er
davon in seiner
bereits abgeschlossenen
Autobiografie
be-
Woody Allen
Der Regisseur
richtet, wird
man vorerst nicht erfahren. Laut
New York Times haben gleich vier
Verlagshäuser eine Veröffentlichung
abgelehnt.
Das kulturelle Klima, in dem Verdachtsfälle
des sexuellen Missbrauchs
betrachtet werden, hat sich
seit der MeToo-Debatte infolge der
Prozesse gegen den Filmmogul Harvey
Weinstein spürbar verschärft.
Emotionale Abwehr, persönliches
Misstrauen und professionelle Vorsicht
bestimmen längst die Beziehungen
der Branche. Schauspieler
wie Greta Gerwig, Colin Firth und
Rebecca Hall haben sich vonWoody
Allen abgewandt. Der spanische Oscargewinner
Javier Bardem, der in
Allens Film „Vicky, Cristina, Barcelona“
die männliche Hauptrolle gespielt
hatte, bekräftigte indes kürzlich,
er würde „gleich morgen“ wieder
mit ihm arbeiten wollen.
Zumindest von Woody Allens „A
Rainy Day inNew York“ wird man
sich hierzulande selbst ein Bild machen
können, nachdem der Amazon-Konzerneinen
Vertragmit Allen
über insgesamt vier Filme, dessen
Auftakt „A Rainy Day inNew York“
ist, wieder aufgelöst hatte.Woody Allen
strebt seither eine Klage über 68
Millionen Dollar Schadensersatz an.
In Europa scheint man gegenüber
Allen weniger rigoros zu sein.
Nach einem italienischen Verleiher
wirdnun auch die Filmwelt/NFP das
Werk im Herbst in Deutschland und
Österreich in die Kinos bringen. Und
wenn man sich über das Marktgeschehen
nicht vollends täuscht, werden
auch die Memoiren des Regisseurs
noch Leser finden.
EVAN AGOSTINI
TOP 10
Dienstag,7.Mai
1 Tagesschau ARD 3,91 14 %
2 Rosenheim-Cops ZDF 3,58 14 %
3 heute ZDF 3,47 15 %
4 SOKOKöln ZDF 3,31 18 %
5 heute-journal ZDF 3,15 11 %
6 RTL aktuell RTL 2,85 13 %
7 Rosenheim-Cops ZDF 2,56 23 %
8 GZSZ RTL 2,56 9%
9 Quizduell ARD 2,55 14 %
10 heute in Europa ZDF 2,37 22 %
ZUSCHAUER IN MIO/MARKTANTEIL IN %