Berliner Zeitung 22.08.2019

Den Spielraum erweitern
Chefdirigent Robin Ticciati über die Konzerte seiner dritten Saison
Maestro, Sie gehen mit dem DSO in die dritte gemeinsame
Saison. In den vorangegangenen Spielzeiten haben Sie vieles
angestoßen, das nach Fortsetzung, Erweiterung, auch
nach Kontrapunkten verlangt. UnterwelcheZeichen stellen
Sie die kommende Saison?
Hinter uns liegen zwei intensive Spielzeiten, sie waren reich an beflügelnden
Erfahrungen. Jedes Projekt, das wir vollendet haben, setzte wieder
neue Ideen in Gang. Musikalisch kommt es mir vor allem darauf an, die
Klangqualität des Orchesters weiter zuverfeinern, das Ausdrucksspektrum
noch vielfältiger und zugleich noch spezifischer für jedes einzelne
Projekt auszuformen.
voraus. Dvořák steht hier wirklich zwischen dem Populären und der Moderne.
Mit Aaron Coplands ›Appalachian Spring‹ greifen wir ein Werk
auf, das Traditionen von Einwanderergruppen thematisiert, mit Elliott
Carterwenden wir uns einem Künstler zu, der das US-Musikleben fast ein
Jahrhundertlang begleiteteund antrieb, mit AndrewNormanstellen wir
einen originellen Gegenwartskomponisten vor; ihm antworten Auszüge
aus Dvořáks Slawischen Tänzen.
In der vergangenen Saison legten Sie einen Schwerpunkt auf französisches
Repertoire. Diese Linie wird in den Hintergrund treten …
... aber keineswegs verschwinden. Die Experimentierfreude von Hector
Berlioz, die der Mentalität des DSO so treffend entspricht,
beschäftigt uns weiter – nun mit der Dramatischen
Legende ›La damnation de Faust‹. Nach ›Rusalka‹
wird sie unser zweites musikdramatisches Projekt sein.
Mit philharmoniegerechter Inszenierung?
Nein, diesmal nicht. Die ›Damnation‹ wurde zwar
mehrfach inszeniert, aber wir verzichten wie bei ›Rusalka‹
auf eine szenische Aufbereitung, um die Aufmerksamkeit
ganz auf die Musik zu konzentrieren. Es
gibt in dieser Spielzeit keine räumlich-szenische Produktion
wie den ›Messias‹ voreinem Jahr.Wir führen
allerdings eine Sache fort, die wir damals erstmalig
ausprobiert hatten. Die Streicher spielten auf Instrumenten
mit Darmsaiten. Ich fand, dass das Orchester
ganz anders klang als sonst, dass es seine Möglichkeiten
enorm erweiterte. Auf diesem Weg wollen wir
weitergehen und im November die drei letzten Symphonien
Mozarts, dieses instrumentale Oratorium, auf
Darmsaiten spielen. Das wird sicherlich eine neue Musizier-
und Hörerfahrung.
Sie setzen neue Repertoireakzente. Es bleibt das Engagement für aktuelle
Musik, es bleiben die erhellenden Konstellationen vonNeuem
und ÜberlieferteminIhren Programmen. Wo liegen Ihre inhaltlichen
Schwerpunkte?
Antonín Dvořák räumen wir einen besonderen Platz ein. Er ist für mich
das Beispiel eines Künstlers, der vomErreichten aus immer weiter drängt.
Seine Neunte Symphonie ›Aus der neuen Welt‹ klingt deutlich anders
als seine Achte; in ihr erreichte erseine Vollendung auf diesem Gebiet;
danach wandteersich Tondichtungen und dem Musiktheater zu. Mit der
konzertanten Aufführung der Oper ›Rusalka‹ eröffnen wir unsere Philharmonie-Saison
S.5. Mir geht es bei Dvořák auch um Zusammenhänge
zwischen Volkstümlichem, das eine langeTradition in sich birgt, und
Streben nach künstlerisch Neuem. Dieses Verhältnis war ein Thema für
die Romantiker,für Dvořák, aber auch für Komponisten wie Leoš Janáček
und Béla Bartók: ein Thema auf dem Weg zur Moderne.
Dvořák komponierte seine Neunte inder Neuen Welt, den USA. Gehen
Sie der transatlantischen Verbindung, die er verkörpert, nach?
Selbstverständlich. Fast drei Jahre lehrte Dvořák in NewYork und prägte
das US-Musikleben vor allem an der Ostküste mit. Welcher Musik er
begegnete, was eranamerikanischen Anregungen aufnahm und wie er
seinerseits die Musikgeschichte der USA beeinflusste, das wollen wir
an Beispielen hörbar machen. Dvořák schlägt für uns auch den Bogen
von den ›Brahms-Perspektiven‹ und Wagner-Aufführungen der letzten
Saison hinüber zur Musik aus den USA. Sie wird nach meinem Eindruck
bislang nur in Segmenten, nicht in ihrer ganzen Breite wahrgenommen.
Im Januar rahmen wir Dvořáks Neunte mit zwei Spirituals und schicken
ihr DukeEllingtons ›Harlem Suite‹ sowie ein hochinteressantes Stück des
jungen tschechischen, in Berlin lebenden Komponisten Ondřej Adámek
Sie ergriffen in den vergangenen Jahren mehrere
Initiativen, um die Wirkung des DSO über die Räume
und Institutionen des tradierten Konzertlebens
hinauszutragen. Wie wird es in der kommenden
Spielzeit sein?
In dem Maße, wie ich das DSO und das Berliner Kulturleben
genauer kennenlernen konnte, hat sich auch
mein Gefühl für unsere soziale Verantwortung präzisiert.
Drei Projekte sind mir in der kommenden Saison
wichtig. Mit Sängerinnen und Sängern der Hochschule
für Musik ›Hanns Eisler‹ erarbeiten wir Benjamin Brittens
Kammeroper ›The Rape of Lucretia‹. In mehreren
Vorsingen wählen wir die endgültige Besetzung aus,
ab Herbst studiere ich mit Assistenten und Sprachcoaches
das Stück ein. Die Streicher des Orchesters stellen
unsere Akademistinnen und Akademisten, die Bläser
kommen aus den Reihen des DSO. So wird, hoffen wir, eine ganz besondere
Aufführung entstehen. Ebenso wichtig ist mir die Zusammenarbeit
mit Berliner Schulen. Inmehreren vonihnen widmen sich Mitglieder des
DSO seit einigen Jahren gemeinsam mit Schülerinnen und Schülern der
Kammermusik. Ich komme in dieser Saison dazu und erarbeite mit allen
Musizierenden den dritten Satz aus Dvořáks Achter.
Sie beginnen die Spielzeit mit einem Kammerkonzert …
... das die Saison wie in einem Nukleus enthält: mit Werken von Ondřej
Adámek und Brett Dean, mit Dvořáks ›Romanze‹ und Beethovens ›Großer
Fuge‹, dazwischen Lesungen vonBeethovens ›Heiligenstädter Testament‹
und Texten zeitgenössischer Autoren. Es findet in einem der herrlichen
Berliner Museen statt S. 7. In diesen Zonen der Ruhe, in denen sich
Geschichte und Aktualität begegnen, führen wir seit zehn Jahren in Kooperation
mit der Stiftung Preußischer Kulturbesitz die Kammermusikreihe
›Notturno‹ durch. Ähnlich wie der ›Symphonic Mob‹ S.4 und die
Casual Concerts bringen sie uns mit einem Publikum in Kontakt, das wir
auf andere Weise so nicht erreicht hätten: eine kooperative Aktivität,mit
der wir im ganz wörtlichen Sinn unsere Spielräume erweitern.
Die Fragen stellteHABAKUK TRABER.
Alle Konzerte mit Chefdirigent Robin Ticciati finden Sie unter dso-berlin.de/ticciati.
Gespräch 3Im
Robin Ticciati