Berliner Zeitung 16.10.2019

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22 * Berliner Zeitung · N ummer 240 · M ittwoch, 16. Oktober 2019 ························································································································································································································································································· Feuilleton Frankfurter Buchmesse Bis zum Sonntag präsentieren 7450 Aussteller aus 104 Ländern in Frankfurt am Main ihre Neuerscheinungen. Auf dem deutschen Buchmarkt geht es vorsichtig aufwärts, Sachbücher wie das von Jens Bisky tragen dazu bei. „Lesend verlassen wir die Blase“ Frankfurter Buchmesse eröffnet Zum Auftakt der Frankfurter Buchmesse blickt die Branche auf positive Marktzahlen, sieht sich aber zugleich in einer gesellschaftlichen Verantwortung. „Verlagen und Buchhandlungen gelingt es, sich in der wachsenden Medienkonkurrenz zu behaupten“, sagte der Vorsteher des Börsenvereins des Deutschen Buchhandels, Heinrich Riethmüller. „Bis Sonntag sind wir dazu aufgerufen, uns damit zu beschäftigen, welchen Beitrag wir als Kultur-und Medienbranche zu den drängenden Fragen unserer Zeit leisten können.“ Nobelpreisträgerin warnt Für die ersten neun Monate 2019 verzeichnete der Buchmarkt ein Umsatzplus von 2,5 Prozent im Vergleich zum Vorjahreszeitraum. 2018 hatte es noch ein Minus von1,1 Prozent für die ersten drei Quartale gegeben. Besonders erfolgreich war in diesem Jahr das Sachbuch (plus 9,6 Prozent). „Viele Menschen suchen nach Orientierung und verlässlicher Information, um die gesellschaftlichen Entwicklungen besser verstehen zu können“, sagte Riethmüller. Die Messehallen für die weltgrößte Bücherschau mit rund 7450 Ausstellern aus 104 Ländern öffnen sich am heutigen Mittwoch. Zur Eröffnungsfeier am Dienstagabend war hoher Besuch aus dem Gastland Norwegen gekommen: Kronprinzenpaar Haakon und Mette-Marit war mit einem Sonderzug nach Frankfurt gereist, an Bord knapp 20 Autoren. Bei der Eröffnungsfeier las die Kronprinzessin auf Norwegisch das Gedicht vor, dessen erste Zeile das Motto des diesjährigen Gastland-Auftritts bildet: „Der Traum in uns …“ Dieser Traum handle von Teilhabe, erklärte anschließend Norwegens Ministerpräsidentin Erna Solberg. Der antisemitische Anschlag von Halle, Globalisierung und Digitalisierung, Klimakrise, Migration oder autoritäre Regime – in den Eröffnungsreden wurden zahlreiche Themen angerissen, die unsere Gesellschaft und unsere Werte bedrohen. Undinallen wurde die Kraft der Literatur beschworen. Am besten brachte es die norwegische Reiseschriftstellerin Erika Fatland auf den Punkt: „Diktatoren fürchten das geschriebeneWort.“ Dermit Spannung erwartete Literaturstar Karl-Ove Knausgård beschwor „eines der wichtigsten Merkmale der Literatur: ihreLangsamkeit“. „IneinerWelt, die nach schnellen, einfachen Antworten lechzt, hilft die langsame Kraft der Literatur,uns vor autoritären Reflexen, vor Abschottung, vor allzu einfachen Antworten zu schützen“, sagte Bundesaußenminister Heiko Maas (SPD). Lesen zwinge zur Anteilnahme, erfordere, andere Haltungen gelten zu lassen, Vieldeutigkeit zu akzeptieren. „So paradoxesklingen mag: Lesend verlassen wir die Blase.“ ZurPressekonferenz am Nachmittag war auch die frischernannte Literaturnobelpreisträgerin Olga Tokarczuk gekommen. Siesei „nicht besonders glücklich“ über den Sieg der Nationalkonservativen bei der Parlamentswahl in Polen am Sonntag. Eine Zensur für Schriftsteller gebe es zwar nicht, erklärte die 57- Jährige. Allerdings beobachte sie einen Hang zur Selbstzensur bei einigen Kollegen, die mit schwierigen Themen nicht anecken wollten. (dpa) Sinfonien einer großen Stadt Von1440 bis heute: Jens Bisky hat eine faszinierende Geschichte Berlins geschrieben VonHarry Nutt In dem in den letzten Jahren zu erstaunlicher urbaner Blüte gelangten Neukölln verläuft die Hobrechtstraße vom Maybachufer im Norden des Bezirks bis zur Karl-Marx-Straße im Süden. Das Viertel ist beliebt, in den Straßen haben sich Cafés und Pop-up-Stores angesiedelt. Aber kaum ein Passant und nur wenige Einheimische dürften hier wissen, wer der Namensgeber der Straße war. Dabei ist James Hobrecht eine der bedeutendsten Personen der Stadtgeschichte. Von ihm stammt der Fluchtlinienplan von 1862, in dem festgelegt wurde, welche Grundstücke bebaut werden durften und welche Straßen und Plätze freizuhalten waren. Er sei, so schreibt Jens Bisky,„so etwas wie die Matrix der kaiserzeitlichen Großstadt geworden, man spürt es bis heute, wenn man durch Hobrecht- Plan-Gelände geht.“ Der Stadtplaner beließ es aber nicht bei dem nach ihm benannten Plan, der der wachsenden Stadt ein wenig Luft zum Atmen ließ. Später wurde er mit der Umsetzung seiner Pläne einer Kanalisation mit zwölf Radialsystemen beauftragt, über die die Abwässer auf die neu angelegten Rieselfelder gepumpt wurden. Die 1893 fertiggestellten Radialsysteme machten Berlin zur Stadt mit dem saubersten Wasser der Welt. Es sind Geschichten wie diese,die Biskys Buch zu einer lustvollen Entdeckungsreise machen. Das Grundgerüst einer Chronik, die ohne die Eckdaten der Herrschaftsgeschichte nicht auskommt, wird bevölkert mit Akteursgeschichten, die den Stoff erst lebendig machen. Die Stadt als Individuum Ein Ende, ein Anfang.Die sowjetische Fahne wird 1945 auf dem Reichstag gehisst. IMAGO DAS BUCH Jens Bisky Berlin. Biographie einer großen Stadt Rowohlt Berlin, 976 S.,38Euro Im Verlagsgeschäft hat man sich angewöhnt, Stadtgeschichten wie dieser den Gattungsnamen Biografie zu geben. Vorbild hierfür ist der britische Autor Peter Ackroyd, der über London, Venedig oder auch die Themse geschrieben hat. DerBegriff Biografie legt nahe,dass es vorallem darum geht, dem Areal eines dicht besiedelten Gebildes einen individuellen Charakter zu attestieren.Wie ein Menschenleben verändert sich auch eine Stadt, obwohl unverkennbare Wesensmerkmale das Gesamtbild prägen. Der Gedanke ist nicht ganz neu. In Bezug auf Berlin hat ihn der Kunstschriftsteller Karl Scheffler bereits in seiner scharfen Polemik„Berlin – ein Stadtschicksal“ aus dem Jahre 1910 genüsslich buchstabiert. Er beklagt darin die Rohheit und Stillosigkeit der preußischen Metropole, die er vor allem auf das zu schnelle Wachstum während der verspätet einsetzenden Industrialisierung zurückführt. Berlin wurde gewissermaßen von den Phänomenen des Fortschritts überrannt und hat dabei den Typus des Emporkömmlings hervorgebracht. Mankann Schefflers Buch, wie Bisky es tut, als schlecht gelaunten Kulturpessimismus auffassen, in dem durch den empörten Tonzutreffende Beobachtungen allzu leicht verloren gehen. VonScheffler stammt die berühmte Sentenz, dass Berlin dazu verdammt sei, immer zu werden und niemals zu sein. Er interessieresich, kritisiertBisky,vor allem für das,was Berlin fehlt. Bisky ist auf Neubewertung und überraschende Kontextualisierungen aus. Vieles von dem, was man heute als „typisch Berlin“ zu bezeichnen geneigt ist, hatte sich bereits herausgebildet, ehe die kurfürstlichen Privatstädte Cölln und Berlin 1709 zu einer Stadt vereint wurden. Der„Berliner Unwille“ ist so gesehen nicht nur die historische Benennung für eine um 1440 begonnen Auseinandersetzung der Berlin- Cöllner Bürger über den Bau einer Burg auf der Spreeinsel. Nicht minder steht Unwille, der mit der berühmten Berliner Schnoddrigkeit verwandt scheint, für den Eigensinn eines städtischen Bewusstseins, das sich anders herausbilden musste als etwa das Patriziertum der großen Handelsstädte. Mit dem Soziologen Georg Simmel beschreibt Jens Bisky,Kulturkorrespondent der Süddeutschen Zeitung und einige Jahre Feuilletonredakteur der Berliner Zeitung, das sich beschleunigende Großstadtleben als „fürchterlichen Nivellierer“. Die Anpassung an Reizfülle, Geldwirtschaft und Rechenhaftigkeit erschöpfe sich aber nicht nur in einer Verstandeskultur, seelischer Robustheit, sachlicher Härte sowie Blasiert- und Reserviertheit. Diegroße Stadt ermögliche und erfordere zugleich die Ausbildung einer urbanen Individualität. In den Großstädten, so Simmel, ringen zwei Formen des Individualismus miteinander: das Bewusstsein der Gleichheit und der Wille, unverwechselbar zu sein. Berlin war immer ein Schauplatz für beides. Mit stilistischer Schnörkellosigkeit versteht es Bisky, soziologische Verdichtung mit historischen, architektonischen und stadtplanerischen Entwicklungen zu verbinden. Neben der Hervorhebung so berühmter Baumeister wie Memhardt, Schlüter oder Schinkel bleibt genügend Raum für Berliner Lokalgeschichten. So absurd esfür ein Werk von fast 1000 Seiten klingen mag, bestand die Herausforderung beim Schreiben dieses Buches wohl in der Kunst des Weglassens. Wie verführerisch mag es für Bisky gewesen sein, die Rolle von Königin Luise als modernes preußisches Role Model in Berlin zu beschreiben. Schließlich hatte es der Bildhauer Johann Gottfried Schadow in seiner Prinzessinnengruppe mit Luise und ihrer Schwester Friederike,die heute als Partygirl der Preußengeschichte gilt, schon früh vorgegeben. Bei Bisky aber kommt Luise lediglich am Rande vor, die Berliner Emanzipationsgeschichte, insbesondere auch die der Berliner Juden, rief andereweibliche Akteure wie etwa Rahel Varnhagen auf den Plan. Einmarkantes Merkmal der Berliner Geschichte in deren verschiedenen Epochen ist der Bevölkerungszuwachs. Wie ein roter Faden zieht sich die Wohnraumfrage als dauernd anwesendes kommunales Problem durch das Buch. Eine Besonderheit Berlins besteht darin, dass die arme Bevölkerung seit jeher im Zentrum siedelte, während die Wohlhabenden in die Randbezirke auswichen. Undwer die akuten Wohnungsprobleme ins Verhältnis setzt zu der in Berlin unterrepräsentierten Ausbildung vonWohneigentum, der findet bei Bisky genügend Hinweise, dass die Ursachen dafür sehr viel älter sind als die beschleunigten Verhältnisse zur Zeit der Industrialisierung. Und die Nazi-Zeit, die Nachkriegsjahreund das Leben in der geteilten Stadt? Sie nehmen bei Bisky die opulente zweite Hälfte des Buches ein, für die ganz ausdrücklich die Kunst der gekonnten Komposition gefragt war. Scheinbar mühelos entgeht Bisky der Gefahr,inideologischen Dichotomien zu verharren, die bis heute die Berlin-Erzählung dominieren. Den weitsichtigen und menschenfreundlichen Entscheidungen des russischen Stadtkommandanten Nikolai Bersarin, der wenige Tage nach Kriegsende die Theater wieder öffnen ließ und große Sportveranstaltungen ermöglichte, gewährtBisky hinreichenden Raum, ohne die düstere Atmosphäre eines in weiten Teilen auch rechtsfreien Berlins zu verschweigen, in dem Vergewaltigungen durch russische Soldaten die Frauen in Angst und Schrecken versetzte. Bisky kommentiert nicht, sondernlässt die Berichte von Zeitzeuginnen für sich sprechen. „Schaut auf diese Stadt“ Auf die hinreichend bekannte Neigung der Berliner zur Selbstmythisierung antwortet Bisky mit klugen, oft lakonischen Zusammenfassungen. „Der Berliner Nachkrieg war eine Zeit der Paradoxien. Der Wiederaufbau ging unaufhörlich mit der Teilung einher,jeder Schritt der Normalisierung verfestigte einen anormalen Zustand, die Stadt verlor viel vonihrer Bedeutung als wirtschaftliches und politisches Zentrum und konnte dennoch der Aufmerksamkeit der Weltöffentlichkeit sicher sein. Dem Volk von Berlin blieb gar nichts anderes übrig, als sich neu zu erfinden.“ Ernst Reuters paradigmatische Rede an die „Völker der Welt“ erscheint so weniger als emphatischer Hilferuf, als der er wahrgenommen wurde, sondern als geschickt inszeniertes geschichtspolitisches Narrativ. Undwährend die Zeit der Teilung ideologisch gewollte Differenzierungen hervorbringt, wird Bisky nicht müde, die Analogien und Ähnlichkeiten herauszustellen. Der Soundtrack von 1968 jedenfalls war derselbe.Man hörte die Stones,Bob Dylan und Joan Baez –auf beiden Seiten der Mauer. Die große Welt des Fußballs im Kopf Tonio Schachingers Roman „Nicht wie ihr“ VonJudith von Sternburg Fußballschauen und Fußballspielen haben, denkt Ivo, nicht so viel miteinander zu tun, wie die Leute meinen, die davon ausgehen, dass er gut ist, weil er den Fußball liebt. „Um gut zu werden, muss man den Fußball nicht lieben, man muss ihn aushalten! Jedes Kind, jeder blade Fan liebt den Fußball mehr als die Spieler,weil sie nicht wissen, wie dreckig es wirklich zugeht, wie dumm alles ist, wie viel Arbeit hinter allem steckt. Wie viel davon umsonst ist.“ Da Ivo den Fußball aber so unzweifelhaft liebt, gehören diese Sätzezuden vielen Gedanken, die ihm durch das Gehirn wehen, und dann kommen schon wieder die nächsten. Mehr als die bladen Fans gehen Ivo zum Beispiel die Journalisten auf die Nerven. Werüber Fußball spricht, spricht offenkundig über die Gesellschaft, und Tonio Schachinger findet in „Nicht wie ihr“ dafür einen so naheliegenden wie selten begangenen Weg. Er gibt Gelegenheit, 300 Seiten lang so dicht neben dem Kopf des Fußballprofis Ivo Trifunovic zu verbringen, dass man hinterher praktisch alles über ihn weiß, was er selbst über sich weiß. Dasist einiges. Tonio Schachinger:Nicht wie ihr. Roman. Kremayr & Scheriau, Wien 2019. 302 S., 22,90 Euro. Der österreichische Nationalspieler Ivo ist derzeit bei Everton unter Vertrag, mit 20 ist er zu Chelsea gekommen, er kennt die großeWelt des Fußballs und die Wellenbewegungen einer Karriere, die als nächstes nach China oder Rom führen könnte.Ivo will nicht nach China. Er war Stürmer,heute spielt er auf dem rechten Flügel, was besser für ihn ist. Ivo hat eine Frau, Jessy, und zwei Kinder, dazu gegenwärtig eine Art Geliebte,und er hat Zeit, sich ihr und seinen Gedanken zu widmen, weil er rotgesperrt ist und außerdem Rückenprobleme hat. Ivohat viele weitere Verwandte, Freunde von früher und von heute, erhat etliche Autos und unglaublich viel Geld. Im Laufe des Romans wirdIvo 27, so alt ist Schachinger,der mit seinem Debütroman als Überraschungskandidat auf die Shortlist des Deutschen Buchpreises gelangt ist. Für einen Schriftsteller ist 27 fast noch ein verdächtiges Alter.Für einen Fußballer ist 27 hingegen„ein komisches Alter“, denkt Ivo. Zu den Dingen, die er hasst, gehört die Pflicht des Vereinsfußballers, sich weiterzuentwickeln. „Ivo hätte gerne das Leben von einem Bondfilm, ohne sich zu entwickeln, ohne sich zu verändern, ohne sich zu erinnern. Im Abspann mit einer Frau zu schlafen, in die man verliebt ist, ohne daran im nächsten Vorspann einen einzigen Gedanken zu verschwenden.“ Ivo interessiert sich sehr für Sex. Es gibt gute Sexszenen im Buch. Vorallem aber ist Ivos Sprachempfinden ausgezeichnet. Dass Schachinger souffliert, merkt man nach kurzerZeit nicht mehr.Einen Fehlgriff wie auf der Buchrückseite,auf der wirklich steht, das Buch sei „rotzig, deep &fresh“, würde er sich nie leisten, gerade weil er Sinn für Ironie und ihreGrenzen hat.
Berliner Zeitung · N ummer 240 · M ittwoch, 16. Oktober 2019 23 · · ······················································································································································································································································································· Feuilleton Die erste schwarze Frau Booker-Preis für Evaristo und Atwood Die Schriftstellerinnen Margaret Atwood und Bernardine Evaristo teilen sich in diesem Jahr den renommierten britischen Booker-Literaturpreis.Die 79-jährige KanadierinAtwood wurde am Montag für ihren Roman „The Testaments“ (Die Zeuginnen) geehrt, die Fortsetzung ihrer verfilmten Erfolgs-Dystopie „The Handmaid's Tale“ (Der Report der Magd). Die britisch-nigerianische Schriftstellerin Bernadine Evaristo erhielt den Booker -Preis für ihren Roman „Girl, Woman, Other“. Beide teilen sich das Preisgeld von umgerechnet 60 000 Euro. Margaret Atwood gilt seit Jahren auch als Anwärterin des Literaturnobelpreises. Mitdem wichtigsten britischen Literaturpreis wurde sie nun bereits zum zweiten Mal ausgezeichnet: Im Jahr 2000 hatte sie ihn für ihren Roman „The Blind Assassin“ („Der blinde Mörder“) erhalten. „Der Report der Magd“ war 1986 für den Booker- Preis nominiert. Bei der Preisverleihung in der Londoner Guildhall zeigte sich die 79-Jährige am Montag überrascht über die erneute Ehrung. „Ich hätte gedacht, ich wäre zualt“, sagte sie. Atwood, die einen Anstecker der Klimaschutzbewegung Extinction Rebellion trug, hielt bei der Zeremonie Bernardine Evaristos Arm in die Höhe:„Ich brauche die Aufmerksamkeit nicht, deswegen bin ich sehr froh, dass du welche bekommst.“ Die Kanadierin Margaret Atwood AFP (2) Die Britin Bernadine Evaristo Kanadier halten es für „geschmacklos“, sich als Berühmtheit zu produzieren, scherzte Atwood weiter und fügte hinzu, deshalb „wäre espeinlich gewesen, wenn ich hier alleine gestanden hätte“. Bernardine Evaristo sagte, essei unglaublich, den Preis mit der „Legende“ Atwood zu teilen. Dann fügte die 60-Jährige sichtlich stolz unter Beifallsrufen aus dem Publikum hinzu, sie sei „die erste schwarze Frau, die diesen Preis gewinnt“. Mit dem Preisgeld werdesie ihre„Hypothek bezahlen“, sagte sie später Journalisten. Bernardine Evaristos Buch erzählt die Geschichten von zwölf meist weiblichen Mitgliedern aus Familien mit Wurzeln von Barbados bis Nigeria, die in London leben und auf verschiedenste Weise miteinander verbunden sind. Das Buch mache „das Unsichtbare sichtbar“ und gebe Menschen eine Stimme, die meist nicht für sich sprechen könnten, sagte der Jury-Vorsitzende Peter Florence. Der vor fünfzig Jahren ins Leben gerufene Booker-Preis ist bislang erst zweimal an zwei Bücher gleichzeitig verliehen worden: 1974 und 1997. Eigentlich sollte durch eine Regeländerung eine solche Doppelauszeichnung ausgeschlossen werden. Jury-Präsident Florence sagte aber, beide Romane hätten den Preis verdient. „Die Situation verlangte danach“, fügte er hinzu. Allerdings habe es einige Diskussionen gegeben, bis die Entscheidung vonden„Booker-Leuten“ akzeptiert worden sei. Mit dem Booker-Preis soll der beste englischsprachige Roman des Jahres ausgezeichnet werden, der in Großbritannien oder Irland veröffentlicht worden ist. Nominiert war in diesem Jahr unter anderem auch „Quichotte“, das neueste Werk von Salman Rushdie.Vier der sechs Nominierten waren Frauen. (dpa) Jedes Buch hat seinen Klang Paul Berf überträgt die Romane von Karl Ove Knausgård und anderen Skandinaviern ins Deutsche Norwegen ist das Schwerpunktland der diesjährigen Frankfurter Buchmesse. Die Norweger lesen Untersuchungen zufolge mehr als andere europäische Nationen und haben drei Literaturnobelpreisträger hervorgebracht. Einer der wichtigsten norwegischen Autoren der Gegenwart ist Karl Ove Knausgård, international bekannt durch seinen Romanzyklus „Mein Kampf“, der auch hierzulande ein großer Erfolg war. Wir sprachen mit Paul Berf, dem Mann, der fast alle Bücher von Knausgård und anderen Norwegernins Deutsche übertragen hat. Herr Berf, Sie übertragen hauptsächlich schwedische Romane ins Deutsche. Wie kam es dazu, dass Sie auch aus dem Norwegischen übersetzen? Ichhabe zweimal ein Angebot bekommen, das ich nicht ablehnen konnte. Das war zum einen Tomas Espedals Buch „Gehen“, das ich auch vorgeschlagen hatte. Und Karl Ove Knausgård. Da war es ähnlich. Ich hatte den Debütroman gelesen und fand ihn sehr stark. Dashabe ich dem norwegischen Verlag kommuniziert. Als der nächste Roman „Alles hat seine Zeit“ kam, haben sie mir sehr früh das Manuskript geschickt. Es war eine glückliche Fügung, dass man es mir dann angeboten hat. Ich habe aber zuerst Nein gesagt. Warum? Weil ich nicht Norwegisch übersetzen wollte. Sie haben aber nicht locker gelassen. Also habe ich es gemacht. Ich konnte ja nicht ahnen, was danach noch an Büchern von Knausgårdkommt. Ichkönnte heute nur noch Norwegisch übersetzen, wenn ich wollte. Ich will aber nicht. Ich habe auch Espedal wieder abgegeben. Bei Knausgård ist es so, dass er lange in Schweden gelebt hat, ein sehr konservatives Bokmål schreibt. Siemeinen eine der beiden Spielarten des Norwegischen. Ja,und das kam mir entgegen. Sie haben mal gesagt, dass Ihnen bei Knausgård sofort klar war, dass das etwas Besonderes ist. Haben Sie immer sofort ein Gefühl, ob Bücher erfolgreich werden? Ich lese ja sehr viel. Aber manchmal bekomme ich ein Buch, bei dem ich das Gefühl habe, soetwas noch nie gelesen zu haben. Das passiert nicht oft. Unddas war so,als ich das Manuskript des ersten Teils von„Min kamp“, auf Deutsch später „Sterben“, bekam. Indem er sich komplett auf sich selbst konzentriertund ganz subjektiv ist, kommt er dem nahe,was es heute heißt, Mensch zu sein in unserer Gesellschaft. Wiewirdman eigentlich Übersetzer? Darauf gibt es vermutlich sehr unterschiedliche Antworten, weil es kein klassischer Ausbildungsberuf ist. Bei mir war es eine Kombination aus Literaturinteresse, der Zuwendung zur schwedischen Literatur und der sich zufällig ergebenden Möglichkeit, ein Buch zu übersetzen. Das war damals von Henning Mankell „Mörder ohne Gesicht“, das erste Buch der Wallander-Reihe. Wiekam es dazu? Ich machte damals in seinem schwedischen Verlag ein Praktikum. Dann kaufte ein kleiner deutscher Verlag die Rechte,und ich bekam das Angebot, es zu übersetzen. Ich merkte, ich kann es. Und ich hatte das Glück, dass ich jedem in der Verlagsbranche sagen konnte, dass ich Mankell übersetzt habe.Das war ein echter Türöffner. Den Einstieg zu finden, ist sicherlich nicht leicht, oder? Nein, es ist gar nicht so einfach, sich als junger Übersetzer zu etablieren. Aber es war ein guter Zeitpunkt. 1998, 1999 war die skandinavische Literatur im Aufwind und man Norwegens bekanntester Autor KarlOve Knausgård DER ÜBERSETZER UND SEIN WICHTIGSTER AUTOR Paul Berf,geboren 1963 in Frechen bei Köln, hat nach einer Buchhändlerlehre Germanistik, Anglistik und Skandinavistik in Köln studiertsowie Vergleichende Literaturwissenschaftin Uppsala, Schweden. Nach dem Studium arbeitete er einigeJahre als Dozent im Fach Skandinavistik an der Universität in Köln, seit 1999 ist er als selbstständiger Literaturübersetzer tätig. KarlOve Knausgård ist der bekannteste Autor Norwegens, auch wenn er inzwischen in Schweden lebt. Zusammen mit seiner Kollegin Erika Fatland hat er am Dienstagabend als „Literarischer Redner“ die Frankfurter Buchmesse eröffnet. brauchte Leute, die Bücher begutachten können. Durch Mankell ging es richtig los,aber auch „Der Besuch des Leibarztes“ und „Sofies Welt“ führten zu einer Stimmung, mehr nach Skandinavien zu gucken. Wienähertman sich einem Buch an, das man übersetzt? Im Grunde mache ich, was jeder macht. Ich lese das Buch. Und während des Lesens nehme ich einen Ton, eine Melodie wahr. Jedes Buch hat seinen eigenen Klang. Die Voraussetzung, ein Buch übersetzen zu können, ist, dass ich diesen Ton finde.Wenn ich merke,ich finde keinen Kontakt zu dem Buch, mache ich es nicht. Ich versuche, jeden Autor so zu nehmen, als würde ich zum ersten Mal übersetzen. Routine ist ein großer Feind des Übersetzers. Undwie geht es dann weiter? Ich lese es noch mal portionsweise. Man übersetzt ja proTag eine bestimmte Anzahl Seiten. Das bereite ich dann einen Tagvorher vor: Vokabeln, Recherche. Denn das eigentliche Übersetzen muss in einem IMAGO IMAGES, CSABA PETER RAKOCZY Flow passieren. Da kann man nicht ständig aufhören. Diesen Ton im Kopf findet man am besten, wenn man in einem gewissen Rhythmus übersetzt. Nun ist es ja das eine, diesen Tonin der Fremdsprache zu finden, aber wie überträgt man ihn ins Deutsche? Das kann man nicht lernen. Ich habe immer eine Idee, wie es auf Deutsch klingen muss. Esist ein intuitiver Akt. Es hat viel mit Gefühl und Musikalität zu tun. Entweder man hat dieses spezielle Sprachtalent oder man hat es nicht. Wann ist eine Übersetzung gelungen? In einer gelungenen Übersetzung muss ich finden, was mich auch im Original an Atmosphäre und Tonhineinzieht. Und ich muss vergessen, dass es eine Übersetzung ist. Es muss sich lesen, als hätte es ein deutscher Muttersprachler geschrieben. Unddas ist gar nicht so leicht. Gerade am Anfang haben Siedoch sicher manchmal Bücher übersetzt, die Sie sprachlich nicht so gelungen fanden. Belässt man das dann auf dieser sprachlichen Ebene oder versucht man, den Text besser zu machen? Letzteres. Wovon wir jetzt reden, ist ja Unterhaltungsliteratur. Inmeinem Fall waren es meist Krimis.Und da geht es um den Transport einer Handlung. DasSchwedische hat den Effekt, dass Schriftsprache und gesprochene Sprache wesentlich enger nebeneinander stehen als im Deutschen. Das gilt besonders auch für Unterhaltungsliteratur. Das würde im Deutschen aber nicht funktionieren, das würde der Leser nicht akzeptieren. In dem Moment muss man den Text ein bisschen heben. Die Reaktion des deutschen Lesers muss der des schwedischen Lesers entsprechen. Also muss ich das Buch literarisieren, mich etwas vonder gesprochenen Sprache entfernen. Worin besteht die Herausforderung, Schwedisch und Norwegisch ins Deutsche zu übertragen? Es ist genau diese Literarisierung. Auch in der Hochliteratur ist es so, dass es etwas mehr ins Gesprochene geht. Und der Wortschatz ist im Schwedischen und Norwegischen deutlich kleiner als im Deutschen. Würde man das eins zu eins so belassen, würde es einem literarisch beschlagenen deutschen Leser bei manchen Texten ärmlich erscheinen. Man muss die Stärke des Deutschen, die unter anderem im Wortschatz liegt, ausspielen, was aber auch nicht einfach ist, weil man für jeden Text die richtige Sprachebene finden muss. Sprechen Sie mit den Autoren über die Übersetzungen? Das ist ganz unterschiedlich. Ich mache jedem Autor das Angebot, ins Gespräch zu kommen. Meistens habe ich ja auch Fragen. Manchmal kommt gar nichts, manchmal nur sehr sporadisch eine Reaktion. Andere sind begeistert, wollen Fragen haben und beantworten diese mit großer Detailgenauigkeit. Daraus haben sich auch Freundschaften entwickelt –etwa mit Aris Fioretos und Fredrik Sjöberg. Aber das kann man nicht erwarten, das muss sich ergeben. Es gibt doch sicher Passagen, die man nicht einfach nur übersetzen kann, weil einem Deutschen der kulturelle Hintergrund für das Verständnis fehlt. Wiegeht man damit um? DasZiel ist, dass der deutsche Leser versteht, was der Muttersprachler versteht. Das ist das Primat der Zielsprache,man versucht, eine Wirkungskongruenz zu erzielen. Manchmal kann man eine kleine Erklärung reinbasteln, aber manchmal schwingt so viel an kulturellen Eigenheiten mit, dass man an Grenzen kommt. Alles kann man nicht transportieren. Ein paar Dinge wird man als deutscher Leser eben nicht verstehen. Man kann ja nicht tausend Fußnoten machen. Übersetzer haben lange nicht die Aufmerksamkeit erhalten, die sie verdient haben. Hatsich das verändert? Es hat sich schon verändert. Das fängt damit an, dass man öfter genannt wird. Und auch bei Zeitungsrezensionen wird der Übersetzer meistens angegeben. Es gibt die Förderung durch den Deutschen Übersetzerfonds. Aber ganz ehrlich: Wir gehören nicht selbstverständlich zum Literaturbetrieb. Übersetzer sollen brav ihren Jobimstillen Kämmerlein machen. Wiekommt man damit klar? Ichhabe damit kein Problem. Ich trete auch nicht gerne auf. Aber ich weiß, dass andere Übersetzer sehr darunter leiden, weil es ohnehin ein einsamer Beruf ist. Man sitzt Stunde um Stunde, Tag für TagamSchreibtisch. Wer schnelle Anerkennung braucht, sollte sich einen anderen Berufsuchen. DasGespräch führte Anne Burgmer. Camus und die Liebe zu Institutionen Zum Toddes Politologen Wolf-Dieter Narr VonHarry Nutt Politisches Engagement trug der Berliner Politologe Wolf-Dieter Narr nicht als wohlfeiles Bekenntnis vor sich her. Als er Mitte der 80er- Jahrezuder festen Überzeugung gelangte, dass es an seiner Universität dringend einer Professur für Frauenforschung bedürfe, entschloss er sich zusammen mit seinem Kollegen Peter Grottian dafür, fortan auf ein Drittel des eigenen Gehaltes zu verzichten. Man kann sich vorstellen, welche bürokratischen Konflikte die beiden Politikwissenschaftler damit in der Universitätsverwaltung auslösten. Unkonventionelle Maßnahmen wie diese,aber wohl auch seine permanente Ansprechbarkeit haben Wolf-Dieter Narr bei den Studenten am berühmten Otto-Suhr-Institut (OSI) der FU Berlin früh beliebt gemacht. Narr war ein Freund der Institutionenbildung von unten. Die Gründung des „Komitees für Grundrechte und Demokratie“ ging maßgeblich auf ihn zurück, und er überführte damit den Geist der West- Berliner Bewegung von1968 in die von der geisteswissenschaftlichen Postmoderne erfasste Wolf-Dieter Narr Universität der (1937–2019) 80er-Jahre. Mit Texten über einen „streitbaren Pazifismus“ engagierte er sich für die bundesrepublikanische Friedensbewegung, und Anfang der 90er-Jahre erkannte er als einer der ersten ein IMAGO IMAGES wichtiges gesellschaftspolitisches Thema für die kommenden Jahre. „Flüchtlinge, Asylsuchende, die Bundesrepublik Deutschland und wir. Thesen zu einem fast unlösbaren, aber täglich Lösungen fordernden Problem“ lautete der Titel eines Textes, den Narr 1991 im Verlag seines Komitees veröffentlichte. Wolf-Dieter Narr, 1937 in Schwenningen am Neckar geboren, hatte die Nazi-Zeit als Kind erlebt, und wie für viele seiner Generation war es für ihn folgerichtig, sich als junger Mensch politisch zu engagieren. 1959 beteiligte er sich am Studentenkongress gegen Atomrüstung, knapp zehn Jahrespäter war er Mitbegründer der Bundesassistentenkonferenz, einer treibenden Kraft bei der späteren Hochschulreform. Aus Protest gegen die Große Koalition trat er 1969 aus der SPD aus und gründete 1971, u.a. mit Heinrich Albertz und Helmut Gollwitzer,das sogenannte Iran-Komitee. Bei aller Lust am Diskurs, seien sie sich, so schreibt sein Kollege Claus Leggewie in seinem Nachruf, einig gewesen in der Bewunderung für Albert Camus und über die Notwendigkeit einer Stärkung des institutionellen Rückgrats der Demokratie und der Grundrechte. AmSonnabend ist Wolf-Dieter Narr im Alter von82Jahren in Berlin gestorben. TOP 10 Montag,14. Oktober 1 Verhängnisv.Plan ZDF 6,01 19 % 2 Bauer sucht Frau RTL 5,00 16 % 3 Tagesschau ARD 4,99 17 % 4 heute-journal ZDF 4,08 15 % 5 heute ZDF 3,58 16 % 6 RTL aktuell RTL 3,12 15 % 7 SokoPotsdam ZDF 3,04 17 % 8 Wer weiß denn ... ? ARD 2,91 17 % 9 Extra RTL 2,78 14 % 10 GZSZ RTL 2,75 10 % ZUSCHAUER IN MIO/MARKTANTEIL IN %
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