blu März / April 2021

MUSIK
FOTO: ALEX WAESPI
NACHGEFRAGT
LONDON GRAMMAR:
„Ich lege nicht allein den künstlerischen Kurs fest“
Die Sängerin Hannah Reid ist
erfreulich unprätentiös. Für das
Video-Interview hat sie sich
nicht großartig gestylt. Sie sitzt
ganz lässig in Jeans und Sweatshirt bei
sich zu Hause in London und redet völlig
unaufgeregt über das neue Album ihrer
Band London Grammar, das „Californian
Soil“ heißt.
Alle Songs seien bereits vor der Pandemie
entstanden, erklärt sie. Somit greifen sie
keine Themen wie Isolation in Zeiten von
Corona auf, sondern rücken Feminismus
in den Mittelpunkt. Das kommt nicht von
ungefähr – Hannah Reid will als Frau im
Musikgeschäft endlich ernst genommen
werden. Deswegen hat sie sich zur
Bandleaderin erklärt. Wie haben der Gitarrist
Dan Rothmann und der Keyboarder Dominic
„Dot“ Major darauf reagiert? „Sie verstanden
sofort, worum es mir geht“, sagt die Britin.
„Ich möchte mehr Respekt von außen
bekommen.“ Das habe an den internen
Strukturen allerdings nichts geändert: „Ich
lege nicht allein den künstlerischen Kurs
fest. Als Gruppe setzen wir nach wie vor auf
Demokratie.“
Das zeigt sich zum Beispiel an dem Stück
„Talking“, das ursprünglich für die letzte
Platte „Truth Is a Beautiful Thing“ vorgesehen
war. Es machte damals nicht das
Rennen, weil es zu wenig Single-Potenzial
hatte. Damit konnte sich Hannah Reid aber
nicht abfinden. Sie kramte die Demoversion
wieder hervor und entschied einvernehmlich
mit ihren beiden Mitstreitern, diese Nummer
zu vollenden. „Den Klavierpart hat Dot
tatsächlich binnen weniger Sekunden
komponiert“, schwärmt
Hannah Reid. „Er ist wirklich
ein unglaublicher Pianist.“
Das Ergebnis kann sich
durchaus hören lassen:
„Talking“ verzaubert als
hinreißende Ballade. „Als
ich den Text schrieb“, führt
Hannah Reid aus, „war ich
irgendwie paranoid. Ich
brauchte nach zahlreichen
Auftritten jemanden, der mich erdete.“
So entstand ein Liebeslied, in dem die
31-Jährige ihre Bedürfnisse auf den Punkt
bringt. Bei ihr kommt Feminismus eben eher
auf Samtpfoten daher. Mal offenbart sie
ihre Sehnsüchte, mal sagt sie emotionalem
Missbrauch in einer Beziehung den Kampf
an, der Titelsong „Californian Soil“ wiederum
handelt davon, die Kontrolle über das eigene
Leben zu gewinnen. Wenn sich Hannah
Reids glasklarer Gesang bei diesem Lied
über sphärischen Trip-Hop legt, klingt das
traumhaft schön.
So pendeln London Grammar immer wieder
zwischen handgemachter Musik und elektronischen
Passagen. Bei „Missing“ vereinigen
sich pluckernde Beats mit Streichern.
Inhaltlich tanzt diese Nummer jedoch ein
bisschen aus der Reihe. Sie erzählt davon,
wie sich einige Musiker*innen im Sumpf aus
Drogen und Alkohol verlieren. „Als ich mir
Dokumentationen über Amy Winehouse,
Whitney Houston oder Avicii
ansah, habe ich geweint“,
offenbart Hannah Reid. „Ihre
Schicksale sind absolute
Tragödien.“ Sie selbst
scheint zum Glück nicht
Gefahr zu laufen, aus der
Spur zu geraten: „Während
einer Tournee würde ich
mich niemals betrinken.
Ich hätte Angst davor, dass
ich verkatert gar nicht meine volle Leistung
abrufen könnte.“
Apropos touren: Vermisst Hannah Reid
im Moment das Unterwegssein? Jein –
einerseits hat sie sich daheim ziemlich gut
eingerichtet, andererseits fehlen ihr die Fans:
„Ich sehne mich danach, mich emotional
mit Menschen zu verbinden, denen unsere
Musik wichtig ist.“ Dabei leidet sie vor
einem Konzert stets unter furchtbarem
Lampenfieber: „Ich habe zumindest die
leise Hoffnung, dass es mir vor zukünftigen
Gigs etwas besser gehen wird. Einfach weil
ich mit unserem neuen Album so glücklich
bin, dass das mein Selbstvertrauen stärkt.“
*Dagmar Leischow