faktor Herbst 2021

STIL
nicht viel Licht. Wenn Sie durch das Haus gehen,
finden Sie immer wieder Ausblicke, diese
können aber geschlossen werden, wenn sehr
empfindliche Werke ausgestellt sind. Das ist
gut gemacht, und alle Fensterscheiben sind
vor UV-Licht geschützt.
Das Haus musste sich aber auch in die
historischen Bauten der Straße integrieren.
Es gab eine Bauphase, in der ich mich fragte:
Wird es zu hoch, zu massiv? Ich finde, das
Kunsthaus fügt sich sehr schön in die Häuserzeile
ein. Es springt nicht hervor, was die wunderbar
abgestufte Fassade unterstützt.
Die letzte Bauphase und die Eröffnung waren
schon zu Zeiten der Corona-Pandemie. Hat
die Krise denn auch die Ausstellungs projekte
verändert? Den Blick?
Nein, die Konzepte der ersten Ausstellungen
stehen ja, dabei ist es auch geblieben. Und das
mit dem Blick wird sich erst zeigen.
Sie sehen ja sehr viel Kunst. Haben sich Ihrer
Meinung nach die Themen verändert?
Ich glaube schon, dass es eine ganze Reihe
von zeitgenössischen Künstlern gibt, die die
Auswirkungen beziehungsweise die Situationen
der Pandemie zum Thema machen. Das
wird jetzt sukzessive sichtbar und auch ausgestellt
werden. Ich glaube, dass wir neue
Ideen brauchen. Wohin soll unsere Gesellschaft
gehen?
Das bezieht sich nicht nur auf die Kunst.
Aber sie ist ja immer auch eine tragende Kraft,
die Veränderungen frühzeitig aufnimmt und
sich mit gesellschaftlichen Problemen auseinandersetzt.
Ich denke, man sollte an die Kunst
jedoch nicht direkte politische Anforderungen
stellen. Es gibt ja subtile Formen, in denen
zum Ausdruck kommt, was die Krisen zeit
bewirkt hat, ohne dass gleich eine neue
soziale Perspektive entworfen wird.
Viele Ausstellungshäuser ermöglichen
mittlerweile ja auch, dass man digital durch
die Räume geht.
Das wird es immer mehr geben. Ich kann mir
bestimmte Ausstellungen auch gut in digitaler
Form vorstellen, weil die Kamera heranfahren
kann, was dem Betrachter bei vorgegebenem
Abstand im Museum nicht möglich ist. Ich
glaube jedoch, die Wahrnehmung eines Kunstwerks
vor Ort, wie auch immer das Original
beschaffen ist, ist grundsätzlich nicht ersetzbar.
Es sei denn, Künstler konzentrieren sich
gleich auf das Netz. Das ist dann aber ein anderer
Bereich der Kunst.
Daher wird es vermutlich zukünftig zunehmend
eine Mixtur zwischen Ausstellungsbesuch
und digitaler Dokumentation geben.
Wie würden Sie das Besondere beschreiben,
wenn man vor einem Kunstwerk steht? Was ist
der Unterschied, wenn man es im Internet sieht?
Sie haben dann ja immer den zweidimensionalen
Bildschirm und bekommen kein Gefühl
für Materialität. Das ist doch ein immenser
Unterschied: So wie ich Sie jetzt live vor mir
anschaue oder Sie auf einem Monitor. Das ist
etwas völlig anderes.
Was ist es, das Sie bis heute und auch weiterhin
antreibt, Ausstellungen zu kuratieren und
Bücher herauszugeben?
Es ist das Interesse an der Transformation von
Gedanken in Bilder, an visuellen Formulierungen
– und es ist meine Freude, mit Künstlerinnen
und Künstlern zu arbeiten und dies alles
unseren Besuchern mitzuteilen.
Vielen Dank für das Gespräch.
ZUM KUNSTHAUS
Das Kunsthaus Göttingen mit dem Schwerpunkt
zeitgenössische Kunst wurde im Juni
2021 eröffnet. Die Idee hatte Verleger Gerhard
Steidl bereits fünf Jahrzehnte zuvor. Ab
2008 unterstützte ihn der damalige Göttinger
Oberbürgermeister Wolfgang Meyer. Gemeinsam
definierten sie das Haus als Mittelpunkt eines
zu entwickelnden Kunstquartiers. Die Stadt
erhielt dafür Fördermittel des Bundes in Höhe
von 4,5 Millio nen Euro. Der Duderstädter
Unternehmer Hans Georg Näder unterstützte
den Bau mit einer Million Euro, dazu kamen
weitere Spender. Sartorius wurde Hauptsponsor
und ermöglicht den freien Eintritt. Neben dem
Kunsthaus entstand außerdem ein Atelier des
amerikanischen Künstlers Jim Dine.
ZUR KURATORIN
Ute Eskildsen studierte Fotografie und
Fotografiegeschichte an der Folkwang-Schule
für Gestaltung, Essen. Danach arbeitete sie
als freie Fotografin und Assistentin von Otto
Steinert, einem der bedeutendsten Fotografen
der Nachkriegszeit. Nach einem Arbeitsaufenthalt
am International Museum of Photography
(USA) war sie von 1979 bis 2012 Kuratorin für
Fotografie am Museum Folkwang, Essen.
Dort baute sie die Fotografische Abteilung
auf und initiierte mehrere Nachwuchs-
Förderprogramme. Ab 1991 war Eskildsen
stellvertretende Direktorin des Museums.
2012 bis 2015 lehrte sie als Gastprofessorin an
der University of Wales, Großbritannien. Sie
veröffentlichte zahlreiche einschlägige Publikationen
zur Fotografie. Ihre Forschungsschwerpunkte
liegen in der Zwischenkriegszeit, den
195oer-Jahren und der zeitgenössischen Praxis.
ZUR AKTUELLE AUSSTELLUNG
Modell Tier: Fotografie – Projektion –
Illustration
24. September 2021 bis 2. Januar 2022
Das Tier und seine ambivalente Beziehung
zum Menschen rückt diese Ausstellung in den
Mittelpunkt – mit Videos, Fotografien, Büchern,
Zeichnungen und Installationen. Wolf Erlbruch
(Deutschland), Roni Horn (USA), Sanna Kannisto
(Finnland), Jo Longhurst (Großbritannien),
Olivier Richon (Schweiz), Michal Rovner (Israel),
Thomas Struth (Deutschland) und Tomasz
Gudzowaty (Polen) werden ganz unterschiedliche
Blickwinkel präsentieren. Zu sehen sind
außerdem Bilder eines ,Luchsprojekts‘ der
Naturschutzbiologen der Georg-August-
Universität Göttingen.
www.kunsthaus-goettingen.de
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