BT_04-2021_Nordausgabe_epaper

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„Name: Sophie Scholl“
wurde ursprünglich von
Rike Reiniger als Monolog
geschrieben. In der
Neuinszenierung hat der Istanbuler Regisseur
Emrah Elciboga ein Zwei-Personen-Stück
daraus gemacht. Er hat Katharina
El Masri und Kathrin Mohn – mit
denen er bereits zusammengearbeitet
hatte – gleich für das Stück im Auge gehabt.
Die beiden jungen Frauen spielen
mehrere Rollen und sind beide die gesamten
70 Minuten auf der Bühne.
In dem Stück geht es um eine Studentin
der Gegenwart, die Sophie Scholl heißt
(Katharina El Masri), und schwer an der
Verantwortung ihres Namens zu tragen
hat. Ihr Professor hat Unrecht getan und
will seine Schuld der Sekretärin in die
Schuhe schieben. Sophie könnte diese
entlasten, würde dann aber ihre eigene
Karriere aufs Spiel setzen. Ihr gegenübergestellt
wird die historische Widerstandskämpferin
Sophie Scholl (Kathrin
Mohn).
Die Loyalität zu sich selbst
Da beide Schauspielerinnen mehrere
Rollen spielen, stehen sie ununterbrochen
im Rampenlicht. „Wir mussten uns
darauf einlassen, schnell die Gefühlslage
zu ändern. Außerdem muss man seine
Rolle ja auch weiterspielen, wenn die
andere Sophie spricht“, sagt Katharina
El Masri. Regisseur Emrah Elciboga habe
dabei einen anderen Ansatz als deutsche
Regisseure. Er lege weniger Wert auf
Technik und Aussprache, sondern verstärkt
auf das Gefühl. „Weniger spielen,
weniger tun, mehr fühlen. Und dieses
Gefühl muss auf den Zuschauer übertragen
werden“, so die 33-Jährige. Die
Zusammenarbeit mit Elciboga sei anspruchsvoll,
aber voller
gegenseitiger Wertschätzung
gewesen.
Ein Vorteil trotz der
schweren Rolle: Sie
könne sich zu 100 Prozent
auf ihre Co-Protagonistin
Kathrin Mohn,
mit der sie bereits auf
der Bühne stand, verlassen.
Zusammen könnten
sie jeden möglichen
Fehler ausbügeln. Sie
ist sich sicher, dass die
Zuschauer die Botschaft
des Stückes verstehen. Es geht vor allem
darum, die Loyalität zu sich selbst zu bewahren.
Katharina El Masri: „Die historische
Sophie Scholl ist nicht gestorben,
um eine Heldin zu werden. Sie hat so
gehandelt, weil sie sich damit selbst treu
geblieben ist. Es gibt viele gesellschaftliche
Probleme, bei denen die Menschen
sich entscheiden müssen, ob sie sich
selbst treu bleiben, oder den Weg des
geringsten Widerstandes gehen.“
Coaching auf Augenhöhe
Emrah Elciboga ist ausgebildeter Schauspieler
und Regisseur und hat
bereits viele Theaterstücke, Filmspiele
und TV-Sendungen produziert.
Rike Reiniger – von der er
in Ravensburg schon den „Zigeuner
Boxer“ inszeniert hatte – hatte
ihm ihren Monolog gegeben und
ihn darum gebeten, ihn auf der
Bühne umzusetzen. „Ich las den
Text mit Begeisterung und wollte
ihn aus einem anderen Blickwinkel
erzählen. Die Zuschauer
sollten sich mit der Person Sophie
Scholl auseinandersetzen, nicht
mit den den ohnehin bekannten
historischen Geschehnissen“, sagt der
Regisseur.
Er habe zudem darauf aufmerksam machen
wollen, dass sich die Gesellschaft
heute aus der eigenen Verantwortung
zieht, indem sie durch ihr Schweigen
grausame Diktatoren stärkt. Loyalität sich
selbst gegenüber und damit verbunden
die Selbstachtung seien Tugenden, die
sich nie ändern sollten. Der Zuschauer
hinterfrage sich durch die Geschichte
der beiden Sophies selbst.
Apropos – wieso eigentlich zwei Sophies,
wo das Stück ursprünglich ein
Monolog war? Emrah Elciboga erklärt:
„Das Publikum kann meiner Meinung
nach auf diese Art Zusammenhänge besser
nachvollziehen. Wir switchen zwischen
Vergangenheit und Gegenwart.“
Er habe großes Potential in seinen begabten
Amateur-Schauspielerinnen gesehen
und mit Coaching auf Augenhöhe
eine professionelle Performance der
beiden erzielt. Sowohl er als auch das
Publikum seien sehr zufrieden mit dieser
Version.
Nur 45 Tage Produktion
Eine Herausforderung der Produktion
bestand im Erklären der schnellen
Zeitsprünge im Text, dem verworrenen
Ablauf der Ereignisse und der Abbildung
der psychischen Zustände. „Wir verbrachten
Stunden mit jedem einzelnen
Wort, sowohl theoretisch als auch praktisch“,
sagt er. Die größte Schwierigkeit
jedoch, war die Produktionsphase. Nach
Corona gab es ein Zeit- und Raumproblem.
Erst nach drei Jahren Wartezeit
konnte das Stück zum 100. Geburtstag
von Sophie Scholl aufgeführt werden.
Letztlich hatte das Team genau 45 Tage
Zeit, um Regie, Musik, Bühnenbild,
Kostüme, Lichter, Plakate, Broschüren
und mehr umzusetzen. Elciboga: „Meine
Ehefrau, meine Schauspielerinnen
und ich haben Hand in Hand mit vielen
Nachtschichten zusammengearbeitet.
Unser Motto war: ,Wir werden nicht nur
ein Theaterstück aufführen, wir werden
auch ein Wunder vollbringen‘, und genau
das geschah auch.“ Andere Theaterhäuser
haben das Team schon für Aufführungen
angefragt.
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