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Rezensionen – Theater
Autor aus – um ca. 1900 in Irland angesiedelt
ist? Allerdings haben es Regie
und Dramaturgie in Oldenburg geschickt
verstanden, den „Ort“ so zu
verschleiern, dass er auch auf ein norddeutsches
Dorf zu verlegen wäre. Das
gelingt aber nur mit eher groben, holzschnittartigen
Kerben (übrigens, die
Axt dafür hängt tatsächlich zwei Stunden
lang über der zentralen Tür im
Bühnenbild): der passive „Held“ und
Dorfschönling Christoph Martens (Cay
Hendryk Meyer) zeigt bis kurz vor
Schluss nur in Andeutungen eine innere
Entwicklung. Er lässt sich gerne treiben
und ruht sich auf seiner einmal
entdeckten Lebenslüge aus, nämlich
dem vermuteten Tod des verhassten
Vaters. Das tut er, oft wohlweislich
schweigsam, im Kreis von mitleidsschwangeren,
weiblichen Dorfschönen
(Maura Kristin Dehme, Julia Korfé, Juliana
Maack). Diese sind aus anschmiegsamem,
durchaus ansehnlichem
und unterschiedlichem Holz geschnitzt,
das aber mit mancherlei Frauenklischees
aus der Zeit vor ca. 100 Jahren
– also am Beginn der weiblichen
Emanzipation – beklebt ist: alle Frauen
sind auf Männer fixiert; die drei Dorf-
Teenager können aus ihrer Langeweile
und Pubertät nur durch starke Keerls
mit ´n Hoot erlöst werden; die Dorfschöne
Greten (Elske Burkert) kriegt im
letzten Augenblick noch den Dreh und
wechselt von einer Versorgungsehe in
eine Abenteuerexistenz; die mannstolle
Witwe Quinn küsst auf offener Szene
den gehemmten Möchtegern-Vater-
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mörder. Alle Rollen in dem alten, irischen
Stück werden so in knappen Dialogen
recht zügig, beziehungsweise
mit kräftigen Holzschnitt-Kerben, bearbeitet
und auf die sorgfältig gestaltete
Bühne gestellt. Deshalb ist in dieser
Aufführung die Choreographie auch
sehr wichtig (durch Miranda Glikson),
denn die Figuren charakterisieren sich
auch dadurch, wo sie gerade im
Schankraum auf der Bühne stehen und
was sie dort tun oder auch oft nicht tun.
Die drei Mädchen langweilen sich
schon vor Beginn des Stückes am automatischen,
elektrischen Klavier; die
drei Trunkenbolde (Volker Griem, Jürgen
Müller, Gerd Janssen) lümmeln am
Tresen, der Schönling lässt sich – immer
mit Hut – in der Zinkbadewanne mitten
im Schankraum von Greten abseifen,
der totgeglaubte Vater (Herwig
Dust) steht plötzlich wie der Komtur
in „Don Giovanni“ und mit einer tiefen
roten Kopfwunde in der Wirtshaustür
– und verharrt dort bis nach der
Pause. Übrigens: die Kopfwunde, beziehungsweise
die Art und Schwere der
Wunde auf dem nackten Vater-Schädel,
spielt fast so eine zentrale Rolle wie bei
Richter Adam in Kleist „Krug“. Sie
wird umständlich und recht komisch
von den gutgläubigen Dorfbewohnern
untersucht und kommentiert – was die
Situationskomik und die Handlung
aber nicht so genial beflügelt wie bei
Kleist. Eine gut choreographierte Massenschlägerei
kurz vor Schluss kann
dafür aber als Ersatz herhalten.
22472Quickborn4-09-1.Korr. 76
15.12.2009, 10:07 Uhr