Malati e senza fissa dimora

ARTE
Domenica 11 marzo 2012
Il Macro Testaccio di Roma ospita la mostra del fotografo americano Steve McCurry
Giro del mondo in 200 scatti
Camminando tra gli espositori del
Macro Testaccio di Roma è facile
perdersi. Sembrano tutti uguali e
l’aria che si respira è così ammaliante
da non lasciare spazio alla
ragione e alla consapevolezza di
capire dove si è e cosa si sta facendo.
All’esiguo prezzo di otto euro, il
centro di produzione culturale “La
Pelanda” consente di fare una viaggio
nel mondo. E bastano un paio
d’ore; niente a che vedere con gli
ottanta giorni che impiegano il
londinese Phileas e il suo cameriere
Passepartout nell’avventura di
Jules Verne.
I padiglioni del complesso ottocentesco
dell’ex Mattatoio romano,
dal 3 dicembre al 29 aprile, ospitano
la mostra fotografica di Steve
McCurry. Oltre duecento scatti in
cui l’artista americano pluripremiato
racconta le sfaccettature del
mondo che ha incontrato e con il
quale più volte si è scontrato. I suoi
reportage per “Time”, “Life”, “Newsweek”,
“Geo” e “National Geographic”
hanno reso McCurry famoso
in tutto l’etere e la fotografia
della “Ragazza afghana” -pubblicata
come copertina del “National
Geographic Magazine” nel giugno
del 1985 – gli ha permesso di vincere
nello stesso anno il prestigioso
riconoscimento “World Press Photo”.
McCurry ha detto più di una
volta che «se sai aspettare, le persone
si dimenticano della tua
macchina fotografica e la loro
anima esce allo scoperto». Aspettare.
Lui sì che sa farlo bene.
Basti pensare che ha dovuto
attendere 17 anni prima di rincontrare
la ragazza afghana della
foto, Sharbat Gula, e scattarle
un’altra istantanea. «La sua pelle
è segnata, ora ci sono le rughe,
ma lei è esattamente così straordinaria
come lo era tanti anni fa»
ha detto, dopo averle donato
parte della sua fortuna.
Il viaggio tra le foto di McCurry è
un viaggio attraverso le storie dei
cittadini del mondo. Uomini, donne,
bambini, anziani. Mani, occhi,
naso, petto, gambe, braccia, piedi.
India, Afghanistan, Usa, Giappone,
Filippine, Brasile, Sri Lanka, Nepal,
Yemen, Tibet, Pakistan, Vietnam. I
suo personaggi non sono semplici
soggetti che sono stati fotografati
un certo giorno in un certo luogo.
Sono anime che raccontano storie
e comunicano a chi le vede qual è
la loro idea di posto nel mondo.
Anime, piccole e grandi anime racchiuse
in un clic. Come quella del
piccolo bimbo peruviano in lacrime
che si punta la pistola alle tempie.
Non si conoscono le sue generalità
e su di lui non si sa niente
più di quello che si vede nella foto
di McCurry. Ma la sua voce si sente,
si sente eccome. I suoi occhi
parlano e le lacrime riusciamo a
sentirle. A stento però, perché il
bimbo è timidamente spaventato e
ha paura di attirare l’attenzione di
qualcuno. La pistola è di grosso calibro
e il suo braccino ne sostiene
appena il peso. «Perché – sembra
chiedersi e chiedere il bambino –
perché sta accadendo proprio a
me?». Il piccolo racconta la sua
storia a noi che lo guardiamo, anche
se forse è l’ultima cosa che mai
vorrebbe fare. Le foto di McCurry
sono esposte in alcune cupole che
sovrastano e avvolgono lo spettatore.
La sensazione è che infondano
un senso di immensità e allo
stesso tempo di piccolezza della
natura umana. I colori sono ben
studiati e così anche le sequenze
degli scatti che sembrerebbe seguire
il cursus nascita-morte. Tra
tutte le fotografia, 50 sono state
A destra
Steve McCurry
ha fotografato
la finestra
di un albergo
romano
che si affaccia
sulla Fontana
di Trevi
fatte in Italia: McCurry ha visitato
in lungo e largo il nostro Paese e si
è soffermato soprattutto sulle
bellezze delle città di Venezia e
Roma. La foto che ritrae la finestra
di un albergo sulla fontana di Trevi
è magnetica: tutto in questa istantanea
– luci, cibo, armonia, sole,
bellezza, calore, serenità – sembra
voler raccontare l’Italia e la sua
vera essenza.L’Italia senza stereotipi.
Steve McCurry dà voce e colore
al suo viaggio attraverso il
mondo. E ha il potere di portar con
se chiunque si soffermi anche solo
un attimo sui suoi meravigliosi
scatti. Regalando la sensazione e
convinzione che ben più importante
dell’arrivo è senz’altro il viaggio.
Il suo, come il nostro.
A sinistra
la brutale
immagine
di un bambino
peruviano
con la pistola
puntata
alla nuca
17
Esposta anche “La ragazza afghana” con cui l’artista ha vinto il World Press Photo
Immagini
che fermano
il tempo
La vita è fatta di immagini. E se
le immagini hanno la fortuna di
essere fotografate, allora prima
o poi vengono alla luce foto che
raccolgono attimi di vita. E attimi
di vita che si raccolgono nelle
foto. A volte basta un momento,
una piccola sequenza di fotogrammi
e può accadere l’inimmaginabile:
un dito fermo e veloce,
spinto dall’animo di chi
vuole catturare istantanee del
mondo, ha il potere di fermare il
tempo. E di ritrarre una persona,
una cosa, un odore, un sapore,
un rumore. Un’imma-gine
cristallizzata che il tempo non
avvilirà né consumerà. So-no
quelle fotografie che non
muoiono mai e, anzi, diventano
storia. Come “Migrant mother”,
l’immagine che Dorothea Lange
scatta nel 1936 e diventa icona
della Grande Depressione. Florence
Owens Thompson, la
donna ritratta nell’istantanea, è
una madre trentaduenne di sette
figli che lavora in un campo di
piselli in California. È un donna
come tante che ha dei figli come
tante e fa un lavoro come tante.
Eppure l’occhio della fotografa
l’ha trasforma nella Donna della
Grande Depressione, simbolo di
un’orgogliosa nazione che deve
e vuole resistere a una crisi mai
vista prima. Nove anni dopo
Alfred Eisenstaedt scatta “The
kiss”: è il 14 agosto del 1945 e un
marinaio bacia un’infermiera.
La guerra è finita e tutti corrono
per le strade inneggiando alla
pace. Un marinaio comincia a
baciare ogni donna che incontra.
L’infermiera Edith Shain è
una delle malcapitate (o fortunate
che dir si voglia) che si trovano
sulla sua via ed è lì con loro
anche la macchina fotogra-fica
di Eisenstaedt. Uno scatto e in
un’attimo la guerra è finita. A
volte poi accade che la gente si
cristallizzi in un’immagine, pur
a tratti rifiutandola e contestandola.
Richard Drew scatta “The
falling man” l’11 settembre del
2001: un uomo si getta dal
World Trade Center perché sceglie
di che morte morire e l’inesorabile
volere delle coincidenze
vuole che il fotografo sia proprio
lì sotto. A vedere la vita che si
toglie la vita.
La fotografia può far soffrire,
commuovere, sorridere, sorprendere,
incantare. “È un’austera
e sfolgorante poesia dal vero”
(Ansel Adams) che è allo stesso
tempo “una pseudo presenza
e l’indicazione di un’assenza”
(Susan Sontag). Fotografare la
vita che scorre per immagini o
immaginare la vita che scorre per
fotografie. Magari la differenza
alla fine non è poi così tanta.
Pagina a cura di
GIORGIA MENNUNI