Malati e senza fissa dimora

TERZA PAGINA Domenica 11 marzo 2012
La monografia di Massimo Bignardi presentata a Salerno al Catalogo di Lelio Schiavone
Carotenuto, poeta della pittura
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Ritratti e paesaggi della costiera amalfitana esposti in occasione dei 90 anni del maestro
Nemo propheta in patria, nessuno
è profeta in patria dicevano gli
antichi romani. Un detto che vale
ancora oggi e che si adatta perfettamente
alla parabola artistica del
pittore Mario Carotenuto. Nato
nell’ottobre del ‘22 nel piccolo
comune di Tramonti, situato alle
pendici dei Monti Lattari, Carotenuto
è balzato agli onori della
cronaca locale nel 1956 dopo una
mostra tenuta a Roma che riscosse
grande successo. Prima di allora
il pittore salernitano non solo era
poco conosciuto nei salotti del
capoluogo campano ma era in
aperta polemica con buona parte
dei suoi “colleghi” che si ispiravano
alla scuola napoletana e della
costiera amalfitana. Oggi, a più di
cinquant’anni di distanza da quegli
eventi, Salerno ha voluto onorare
Carotenuto, ora chiamato “il
maestro”, con la cittadinanza onoraria
conferitagli dal sindaco
Vincenzo De Luca il primo aprile
scorso. E alcune tra le sue più belle
opere sono esposte in una mostra
alla galleria Il Catalogo, nella centralissima
via De Luca, dal 17 febbraio
fino al 6 marzo. Ne “I dipinti
del gallerista amico” curiosi e
appassionati d’arte possono ammirare
diciotto rari dipinti (realizzati
tra il ’49 e il ’67) facenti parte
della collezione dell’amico Lelio
Schiavone , titolare e padrone de Il
Catalogo. Il giorno dell’inaugurazione
della mostra si è tenuta
anche la presentazione della
monografia realizzata da Massimo
Bignardi, docente di storia dell’Arte
all’Accademia delle Belle
Arti di Napoli, intitolata Mario
Carotenuto. La pittura come esperienza
del reale (Plectica editrice,
2011). Presentazione che è diventata
l’occasione per “il maestro”,
prossimo a festeggiare il traguardo
dei novant’anni, di rispondere alle
domande e curiosità poste dall’autore,
dai giornalisti Paolo Romano
(Tele-Diocesi) e Francesca Salemme
(Lira Tv), moderatori dell’evento,
e del folto pubblico che ha
riempito la storica galleria d’arte
salernitana.
«La mia pittura molto semplice -
“Ho sempre cercato
di interiorizzare
la realtà
per imprimervi
il mio marchio”
Mario Carotenuto (a sinistra)
con Lelio Schiavone
In basso da sinistra
Francesca Salemme,
Massimo Bignardi,
Mario Carotenuto
e Paolo Romano
spiega Carotenuto - era considerata
un’imitazione delle opere di
Matisse e per questo poco apprezzata
dalle elite locali che preferivano
un altro genere di opere». In
effetti ammirando e rimirando
“Natura morta con candela” si
rimane colpiti dalla semplicità con
la quale Carotenuto è riuscito a
realizzare in maniera così dettagliata
oggetti del vivere quotidiano.
Non solo oggetti e nature
morte (queste ultime, in particolare,
a cui il pittore è molto legato)
ma anche gli splendidi paesaggi
della costiera amalfitana che
hanno fornito l’ispirazione per
opere quali, ad esempio, “Spiaggia
di Minori con cabina gialla”. «Paradossalmente
- prosegue il maestro
- essere conosciuto a Salerno
è stato più difficile che a Roma e
Milano». La grandezza di Carotenuto
è dimostrata anche dai rapporti
intrattenuti con figure di
spicco della scena culturale:
Alfonso Gatto, Filiberto Menna,
Michele Prisco, Domenico Rea,
Vasco Pratolini, Gore Vidal, Mario
Mafai. In alcune delle tele esposte
(«Non ve n’è una che preferisco in
particolare. Sono tutte figli miei»
sottolinea l’autore con un pizzico
d’orgoglio) è possibile ritrovare
un’altra costante della pittura di
Carotenuto: la rappresentazione
di farfalle. Un’abitudine nata nel
’62 dovuta ai molteplici studi compiuti
dal maestro su questi piccoli
insetti, che assurgono a simbolo
della «caducità della vita». A chi
gli chiede dopo tanti anni cosa
pensa del suo percorso e della sua
carriera artistica Carotenuto risponde:
«Ho sempre cercato di
interiorizzare la realtà per poi
imprimervi nelle mie opere, il mio
marchio e la mia impronta. Questo
è il consiglio che darei a un giovane
pittore alle prime armi.
Credo di esserci riuscito». E, visto
il successo ottenuto, è difficile dargli
torto.
Pagina a cura di
FRANCESCO SERRONE
Il gallerista
Idealista
con l’amore
per l’arte
Fin dalla giovane età Lelio Schiavone ha
sempre avuto il pallino per l’arte. Negli anni
’40 avvenne l’incontro con Mario
Carotenuto, dovuto alla comune frequentazione
del Circolo del Cinema. Nacque un
sodalizio, una fraterna amicizia che prosegue
fino ai giorni nostri. Nel ’63 Schiavone,
sostenuto dal leader del Pci Feliciano
Granati fondò la galleria l’Incontro, la prima
a Salerno. L’esperimento fu positivo anche
se ben presto la galleria venne trasferita a
Roma. Nell’autunno del ’68 Schiavone
fondò Il Catalogo e, nel febbraio del ‘69,
organizzò la prima significativa antologica
di dipinti realizzati da Carotenuto (ventennio
1943-1963). Nel corso degli anni vi si
sono tenute mostre e pubblicazioni riguardanti
alcuni tra i più grandi artisti del ‘900.
Salerno è diventata quindi epicentro di
eventi culturali di primo livello. Un percorso
che ha sorpreso lo stesso Schiavone.
«A un certo punto non ci siamo accorti di
quanto grande fosse il numero di cose che
abbiamo fatto, degli amici che abbiamo
visto, delle immagini che abbiamo proposto»
confessa. Certo non sono mancate
anche le difficoltà e «gli infiniti problemi
quotidiani ai quali rispondere per proseguire
nella nostra ostinata attività».
Convinto sostenitore dell’arte figurativa
Schiavone ha sempre cercato di perseguire
l’ideale che l’ha visto prima ragazzo desideroso
di cultura, poi adulto gallerista
dalle scelte oculate e coerenti del suo
modo di vedere. Non sono parole qualunque.
A pronunciarle è lo storico poeta
salernitano Alfonso Gatto col quale
Schiavone intrattenne per anni un rapporto
di stretta collaborazione.
Lo studioso
Testimone
e artefice
della cultura
Laurea in Lettere all’Università degli Studi
di Salerno, specializzazione in Storia
dell’Arte all’Università degli Studi di
Urbino, Massimo Bignardi insegna Storia
dell’Arte all’Accademia delle Belle Arti di
Napoli. Collabora inoltre con le riviste
Critica d’Arte e Artigianato. Autore di
diverse pubblicazioni e organizzatore di
numerose mostre in tutta Italia, Bignardi
conobbe Mario Carotenuto nel ’72. Ritiene
che attualmente il nostro Paese stia vivendo
un «periodo di pochezza culturale che si
rispecchia nell’arte e, quindi, anche nella
pittura». A questa pochezza fa invece da
contraltare l’esperienza artistica di
Carotenuto, definito una sorta di «cronista
del quotidiano che, scavando negli
archivi della memoria, realizza opere in
grado di trasmetterci la storia di un volto,
un paesaggio, una persona». «La sua pittura
colta - scrive nella monografia sul maestro
dove raccoglie i risultati e le osservazioni
di oltre trent’anni di studi - è espressione
di una capacità compositiva attenta a
mettere a registro la plasticità dei corpi o
degli oggetti nello spazio, grazie ad una
gamma di colori spinta sempre alla costruzione
di una luminosità di origine surreale,
con la libertà di un disegno che, fondamentalmente,
resta immediata rivelazione
del pensiero». Carotenuto, conclude
Bignardi, «è stato ed è testimone e artefice
del rinnovamento culturale che ha segnato
la storia salernitana del secondo dopoguerra,
di una città che, come l'ltalia intera,
usciva dal silenzio della guerra e si
avviava verso l'incontro con l'arte europea,
il confronto fra figurazione ed astrazione,
il vento dei movimenti d’oltreoceano».