Nocciole e pomodori taroccati

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18 Domenica 15 marzo 2009TERRITORIO Il centro storico di Benevento a un passo dalla nomina nel patrimonio mondiale dell’umanità I tesori sanniti stregano l’Unesco Il complesso di Santa Sofia simbolo della prestigiosa candidatura L’orgoglio e la determinazione dei cittadini sanniti varranno a Benevento l’ingresso nel gotha delle città patrimonio mondiale dell’umanità: grazie alla candidatura Unesco, fortemente sostenuta da cittadinanza e amministrazione, presto saliranno alla ribalta nazionale e internazionale i gioielli dell’architettura longobarda, da sempre fiore all’occhiello della città sannita ma finora poco conosciuti dal grande pubblico italiano e straniero. Manca ormai poco al responso della commissione Unesco, e in città tutti si dicono ottimisti circa l’esito del verdetto. Particolarmente fiducioso è l’assessore alla cultura Raffaele Del Vecchio, coordinatore del piano di gestione che ha reso possibile l’accoglimento della candidatura beneventana: «Gli interventi previsti dal piano – ha dichiarato l’assessore – sono stati interamente eseguiti, per cui è difficile credere che la commissione giudicatrice, che a giugno si riunirà a Siviglia per decidere, possa emanare un verdetto negativo». Dopo mesi di chiusura per restauri sta per essere restituita alla città la chiesa di Santa Sofia, edificata intorno al 760 dal duca longobardo Arechi II e simbolo della candidatura beneventana alla Lista del Patrimonio Mondiale. Sono invece già terminate le operazioni di restauro nell’adiacente Museo del Sannio, istituito nel 1873 e collocato nella struttura costruita in origine da Arechi come monastero benedettino femminile. Particolarmente lunghi e delicati gli interventi a cui è stata sottoposta la chiesa di Santa Sofia. La stessa era stata infatti soggetta, nel corso degli anni, a continue rivisi- tazioni che avevano finito per stravolgerne l’originario stile longobardo. Grazie a una equipe di valenti architetti e restauratori, coordinati dalla sovrintendente Vega de Martini, è stato possibile riportarla all’antico splendore, con interventi di restauro agli intonaci interni, agli affreschi, ai pavimenti e alle colonne di marmo. «La candidatura Unesco del complesso di Santa Sofia – assicura l’assessore Del Vecchio – non resterà un evento isolato, ma andrà ad inserirsi in un piano di valorizzazione dell’intero patrimonio artistico e culturale della città di Benevento, che è immenso». La vera sfida per la città, afferma l’assessore, è quella che inizia adesso: «Non bisogna credere che la candidatura Unesco basti da sola a trasformare Benevento in una città turistica. L’amministrazione comunale sta facendo la sua parte ma, affinché la città possa divenire un’importante meta per i visitatori italiani e stranieri è necessario riscoprire la “cultura del welcome”, che è affidata essenzialmente all’iniziativa imprenditoriale privata. Sono sicuro che gli imprenditori non si lasceranno trovare impreparati». Servizi di RAFFAELE PELLEGRINO La chiesa di Santa Sofia e l’omonima piazza Ora la via Appia Dall’Unesco è partita l’individuazione di un altro sito seriale italiano, rappresentato dalla via Appia, e il comune di Benevento ha già proposto la sua candidatura con l’Arco di Traiano, eretto nel 117 d.C. per celebrare l’apertura della via Appia Traiana. Un altro passo verso la valorizzazione del patrimonio culturale della città e la sua promozione come meta turistica da riscoprire per il grande pubblico. Il primo esperimento italiano di sito seriale Il complesso di Santa Sofia si inserisce nel più vasto sito seriale denominato “Italia longobardorum. Centri di potere e di culto (568-774 d.C.)”, comprendente altri sei complessi architettonici siti in altrettanti comuni italiani: Cividale del Friuli (UD), Brescia, Castelseprio (VA), Spoleto (PG), Campello (PG) e Monte S.Angelo (FG). Tale tipologia è definita dall’Unesco sito seriale, in quanto raccoglie in un’unica candidatura le maggiori testimonianze della cultura longobarda in Italia nel suo momento di massima capacità espressiva, prima della caduta dei territori del centro e nord Italia ad opera dei Franchi di Carlo Magno. La creazione di un sito di tipo seriale (di cui quello longobardo è il primo esperimento italiano) risponde al criterio, verso il quale l’Unesco si è andata negli ultimi anni orientando, di selezionare un intero periodo storico e rappresentarlo attraverso le più significative testimonianze presenti su di un territorio. La candidatura dei siti longobardi nasce dall’esigenza di includere un periodo della cultura e dell’arte ad oggi non ancora presente nella lista del patrimonio mondiale, che mira ad essere rappresentativa di tutte le culture e le civiltà del mondo.
L’INTERVISTA SPETTACOLI Domenica 15 marzo 2009 La Razzi lascia, ma resta direttrice della scuola del San Carlo, la più antica d’Italia Anna, la madre di tutti i balletti “Un popolo senza cultura non ha futuro. Bisogna investire sul teatro” 19 GERMANA GRASSO Passione per la danza, ricerca di autodisciplina, profondo amore per i giovani. Anna Razzi, ex direttrice del corpo di ballo del teatro San Carlo di Napoli, lascia il testimone a Giuseppe Carbone, ma continuerà a essere direttrice della scuola, a lei affidata dal 1990. «Otto corsi al giorno, suddivisi tra il teatro Politeama e palazzo Fuga, poiché il San Carlo era in restauro. Era una situazione difficile - così spiega le motivazioni dell’abdicazione - allora ho chiesto a Nastasi [commissario del San Carlo, ndr] di potermi occupare solo della scuola. Il mio contratto sarebbe scaduto a settembre 2009». Il San Carlo ha ancora pochi spettacoli di balletto nel programma? In questi due anni ho cercato di incentivare l’allestimento di balletti, ma l’ostacolo principale è stato trovare i fondi. Ora la situazione dovrebbe migliorare: Nastasi ha dichiarato di voler investire sul corpo di ballo. I napoletani non hanno la cultura del balletto? Poco. Eppure a Napoli c’era una grande tradizione. Non riesco a spiegarmelo … Inciderà anche l’aspetto economico: il prezzo del biglietto è alto. Non c’è la politica del prezzo popolare, certo. Ma si fanno anche prove generali aperte al pubblico, al costo di pochi euro. Bisognerebbe fare qualche prova generale in più, aperta al pubblico e rivolta soprattutto ai giovani. Pensa che dopo il restauro qual- Anna Razzi nel “Lago dei cigni” (1985), teatro alla Scala, regia di F. Zeffirelli. Foto di Alessio Buccafusca cosa cambierà per il San Carlo? Me lo auguro. Il commissario ha fatto molto per far conoscere questo teatro e le sue problematiche. Ha organizzato eventi, come il concerto di Muti o di Zubin Meta o Bolle & friends. Lo scopo era attirare il pubblico. Sa, il napoletano è un pò distratto. Bisogna puntare sul grande evento, quindi? Sì, almeno per rilanciare il teatro, la lirica e il balletto. È giusto stuzzicare la curiosità rivolgendosi alla massa, non puntando solo a una èlite. Ma è inevitabile che in periodi di crisi si tagli sulla cultura. È sbagliato. Perché i popoli si distinguono per la loro cultura e le loro tradizioni ne fanno la storia. Un popolo senza storia non esiste. Bisognerebbe comprendere l’importanza della cultura per il nostro futuro. Come è considerata la danza all’estero? Di più che in Italia. Qui lottiamo per imporci. Napoli non sa custodire le tradizioni e le bellezze. Può fare un punto sulla sua carriera? Ho sulla scrivania una relazione del 1991: ero direttrice da otto mesi. Contiene le mie riflessioni su come dovrebbe essere una scuola a livello europeo. Ora ho una sala in più per i corsi, qualche passo avanti è stato fatto, ma è ancora troppo poco. Come se lo spiega? Penso che ci sia troppa superficialità. La formazione di un ragazzo è importantissima, perché è il nostro futuro. I giovani devono essere guidati bene, da docenti competenti. In un epoca così difficile non possiamo mandarli allo sbaraglio. Una vita in punta di piedi Dal 1990 Anna Razzi è alla guida della più antica scuola di danza d’Italia, nata nel 1812. Diplomata alla scuola dell’Opera, la Razzi è stata prima ballerina ed Etoile alla Scala fino al 1985. Si diploma anche all’Accademia d’Arte Drammatica. Ha danzato con Rudolf Nureyev, Paolo Bortoluzzi, Peter Schauffus, Roland Petit, Patrick Dupont e altri. Si è esibita nei teatri di Montecarlo, New York, San Paolo in Brasile, Amsterdam, Liegi, Anversa, Lussemburgo, Parigi e Londra. Tra i numerosi spettacoli che hanno visto, a vario titolo, la sua partecipazione, anche la Giselle, l’ultimo spettacolo di Roberto Bolle al San Carlo, di cui ha firmato la coreografia, ispirandosi a Jean Coralli e Jules Perrot. Dalla stagione 2006/2007 fino a gennaio 2009 è stata direttrice del corpo di ballo del San Carlo e da quasi vent’anni insegna ai giovani napoletani i segreti dell’arte della danza. A capo della scuola ha ripristinato le classi, istituendo tre primi corsi di ventuno e ventitre elementi, poi ha esteso le audizioni anche ai corsi superiori al primo. Al ritmo di nuove tendenze i suoni che vengono dalle periferie cittadine Indie rock, rivoluzione musicale Dai gruppi alternativi degli anni Ottanta alle band indipendenti di oggi PARLA VASCO BRONDI, ASTRO EMERGENTE «Canto le luci» FRANCESCO PADULANO La prima domanda è d’obbligo: il tuo nome di battesimo è un o- maggio al signor Rossi? No, Vasco Rossi non c’entra affatto: mio padre è un grande amante del mare e pensò al navigatore portoghese Vasco Da Gama. E per quanto riguarda quello artistico, esistono veramente queste luci? Si, sono quelle dello stabilimento della Montedison che si trova appena fuori Ferrara. È una centrale con le luci sempre accese ed è un simbolo della mia città, così quando dovevo trovare un nome al mio progetto artistico mi è venuto subito in mente. Sei l’autore dei testi che canti, quindi sei un cantautore. Non direi, e infatti nella scelta di non usare il mio nome e cognome c’era anche il desiderio di evitare quell’etichetta. Preferisco comunque definirmi con il termine inglese songwriter, lo trovo più appropriato. Com’è stato ricevere il premio Tenco per la migliore opera prima a “Canzoni da spiaggia deturpata”? Ho provato un’emozione molto forte, ero proprio felice e non me l’aspettavo: in finale c’era gente del calibro di John De Leo e Ascanio Celestini, mentre io pensavo a quanto il mio disco fosse una cosa piccola e fatta in casa. VERONICA VALLI C’era una volta la musica alternativa, erano gli anni Ottanta e il luogo era New York. Adesso c’è l’Indie rock, che con Vasco Brondi s’è trasferito a Napoli per una notte. Vent’anni fa erano altri tempi, in cui la filosofia del “do it yourself” (letteralmente “fallo da te”) imperava tra musicisti e aspiranti tali, che si autoproducevano, rifuggendo l’industria discografica. La loro musica partiva dal punk, ma aveva radici più profonde, che affondavano nei generi musicali più disparati, confluendo in un rock dalle sonorità diverse, talvolta stridenti e dissonanti. Si parlava di musica di nicchia, con un certo numero di seguaci ma confinata a quei pochi club underground che consentivano di suonare il rock “duro-epuro”, come il celeberrimo CBGB di New York. La realtà del rock alternativo divenne un fenomeno soltanto negli anni Novanta, quando approdò nel mainstream raggiungendo il successo commerciale grazie ad alcune band, come i Nirvana ed i Pearl Jam, soprattutto per i loro leader carismatici e problematici, le cui figure ben riassumevano i tormenti dell’adolescente moderno, cresciuto nell’epoca del disvalore per eccellenza, dove non c’è più niente in cui credere e la realtà diventa migliore solo se la si guarda sotto l’effetto della droga. E le morti violente dei cantanti di queste band non sono un caso. Col successo di questi gruppi il significato dell'etichetta alternativa cambiò dall'originale, ed altre controculture affermarono che per musica alternativa si intendeva oramai un genere dal successo commerciale, mentre la musica di chi rimaneva nell’underground era tutt’altra cosa. Nacque la definizione di “Indie rock”(che sta per “indipendent”, indipendente) che si riferiva al tipo di Vasco Brondi durante il live a Napoli produzione musicale, legato all’autoproduzione, cui seguì poi la fondazione di etichette indipendenti come collaborazione tra musicisti, con particolare attenzione alla purezza della missione creativa rispetto alla sfera commerciale. Negli anni a venire, con l’avvento di internet, l’Indie si è diffuso su larga scala ma il concetto è mutato, diventando connotazione di un vero e proprio genere musicale. L’Italia ha avuto una scena Indie a partire dagli anni Ottanta, anche se s’è sviluppata particolarmente negli ultimi anni, con una generazione di musicisti che si sta facendo conoscere tramite internet come Vasco Brondi, col progetto “Le luci della Centrale elettrica”, sospeso tra rock classico e musica d’autore.
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