Nocciole e pomodori taroccati

L’INTERVISTA
SPETTACOLI Domenica 15 marzo 2009
La Razzi lascia, ma resta direttrice della scuola del San Carlo, la più antica d’Italia
Anna, la madre di tutti i balletti
“Un popolo senza cultura non ha futuro. Bisogna investire sul teatro”
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GERMANA GRASSO
Passione per la danza, ricerca di
autodisciplina, profondo amore
per i giovani. Anna Razzi, ex direttrice
del corpo di ballo del teatro
San Carlo di Napoli, lascia il testimone
a Giuseppe Carbone, ma
continuerà a essere direttrice della
scuola, a lei affidata dal 1990. «Otto
corsi al giorno, suddivisi tra il
teatro Politeama e palazzo Fuga,
poiché il San Carlo era in restauro.
Era una situazione difficile - così
spiega le motivazioni dell’abdicazione
- allora ho chiesto a Nastasi
[commissario del San Carlo, ndr]
di potermi occupare solo della
scuola. Il mio contratto sarebbe
scaduto a settembre 2009».
Il San Carlo ha ancora pochi
spettacoli di balletto nel programma?
In questi due anni ho cercato di
incentivare l’allestimento di balletti,
ma l’ostacolo principale è stato
trovare i fondi. Ora la situazione
dovrebbe migliorare: Nastasi ha
dichiarato di voler investire sul
corpo di ballo.
I napoletani non hanno la cultura
del balletto?
Poco. Eppure a Napoli c’era una
grande tradizione. Non riesco a
spiegarmelo …
Inciderà anche l’aspetto economico:
il prezzo del biglietto è
alto.
Non c’è la politica del prezzo
popolare, certo. Ma si fanno anche
prove generali aperte al pubblico,
al costo di pochi euro. Bisognerebbe
fare qualche prova generale
in più, aperta al pubblico e rivolta
soprattutto ai giovani.
Pensa che dopo il restauro qual-
Anna Razzi nel “Lago dei cigni” (1985), teatro alla Scala, regia di F. Zeffirelli. Foto di Alessio Buccafusca
cosa cambierà per il San Carlo?
Me lo auguro. Il commissario ha
fatto molto per far conoscere questo
teatro e le sue problematiche.
Ha organizzato eventi, come il
concerto di Muti o di Zubin Meta
o Bolle & friends. Lo scopo era attirare
il pubblico. Sa, il napoletano
è un pò distratto.
Bisogna puntare sul grande
evento, quindi?
Sì, almeno per rilanciare il teatro,
la lirica e il balletto. È giusto stuzzicare
la curiosità rivolgendosi alla
massa, non puntando solo a una
èlite.
Ma è inevitabile che in periodi di
crisi si tagli sulla cultura.
È sbagliato. Perché i popoli si
distinguono per la loro cultura e le
loro tradizioni ne fanno la storia.
Un popolo senza storia non esiste.
Bisognerebbe comprendere l’importanza
della cultura per il nostro
futuro.
Come è considerata la danza all’estero?
Di più che in Italia. Qui lottiamo
per imporci. Napoli non sa custodire
le tradizioni e le bellezze.
Può fare un punto sulla sua carriera?
Ho sulla scrivania una relazione
del 1991: ero direttrice da otto
mesi. Contiene le mie riflessioni su
come dovrebbe essere una scuola a
livello europeo. Ora ho una sala in
più per i corsi, qualche passo avanti
è stato fatto, ma è ancora troppo
poco.
Come se lo spiega?
Penso che ci sia troppa superficialità.
La formazione di un ragazzo è
importantissima, perché è il nostro
futuro. I giovani devono essere
guidati bene, da docenti competenti.
In un epoca così difficile non
possiamo mandarli allo sbaraglio.
Una vita
in punta
di piedi
Dal 1990 Anna Razzi è alla
guida della più antica scuola
di danza d’Italia, nata nel
1812.
Diplomata alla scuola dell’Opera,
la Razzi è stata prima
ballerina ed Etoile alla Scala
fino al 1985. Si diploma anche
all’Accademia d’Arte Drammatica.
Ha danzato con Rudolf
Nureyev, Paolo Bortoluzzi,
Peter Schauffus, Roland
Petit, Patrick Dupont e
altri. Si è esibita nei teatri di
Montecarlo, New York, San
Paolo in Brasile, Amsterdam,
Liegi, Anversa, Lussemburgo,
Parigi e Londra. Tra i numerosi
spettacoli che hanno
visto, a vario titolo, la sua partecipazione,
anche la Giselle,
l’ultimo spettacolo di Roberto
Bolle al San Carlo, di cui ha
firmato la coreografia, ispirandosi
a Jean Coralli e Jules
Perrot.
Dalla stagione 2006/2007 fino
a gennaio 2009 è stata direttrice
del corpo di ballo del San
Carlo e da quasi vent’anni insegna
ai giovani napoletani i
segreti dell’arte della danza.
A capo della scuola ha ripristinato
le classi, istituendo tre
primi corsi di ventuno e ventitre
elementi, poi ha esteso le
audizioni anche ai corsi superiori
al primo.
Al ritmo di nuove tendenze i suoni che vengono dalle periferie cittadine
Indie rock, rivoluzione musicale
Dai gruppi alternativi degli anni Ottanta alle band indipendenti di oggi
PARLA VASCO BRONDI, ASTRO EMERGENTE
«Canto le luci»
FRANCESCO PADULANO
La prima domanda è
d’obbligo: il tuo nome
di battesimo è un o-
maggio al signor Rossi?
No, Vasco Rossi non c’entra
affatto: mio padre è
un grande amante del
mare e pensò al navigatore
portoghese Vasco
Da Gama.
E per quanto riguarda
quello artistico, esistono
veramente queste
luci?
Si, sono quelle dello stabilimento
della Montedison
che si trova appena
fuori Ferrara. È una
centrale con le luci sempre
accese ed è un simbolo
della mia città, così
quando dovevo trovare
un nome al mio progetto
artistico mi è venuto subito
in mente.
Sei l’autore dei testi che
canti, quindi sei un cantautore.
Non direi, e infatti nella
scelta di non usare il mio
nome e cognome c’era
anche il desiderio di evitare
quell’etichetta. Preferisco
comunque definirmi
con il termine inglese
songwriter, lo trovo
più appropriato.
Com’è stato ricevere il
premio Tenco per la
migliore opera prima a
“Canzoni da spiaggia
deturpata”?
Ho provato un’emozione
molto forte, ero proprio
felice e non me l’aspettavo:
in finale c’era gente
del calibro di John De
Leo e Ascanio Celestini,
mentre io pensavo a
quanto il mio disco fosse
una cosa piccola e fatta in
casa.
VERONICA VALLI
C’era una volta la musica alternativa,
erano gli anni Ottanta e il luogo era
New York. Adesso c’è l’Indie rock, che
con Vasco Brondi s’è trasferito a Napoli
per una notte. Vent’anni fa erano
altri tempi, in cui la filosofia del “do it
yourself” (letteralmente “fallo da te”)
imperava tra musicisti e aspiranti tali,
che si autoproducevano, rifuggendo
l’industria discografica. La loro musica
partiva dal punk, ma aveva radici più
profonde, che affondavano nei generi
musicali più disparati, confluendo in
un rock dalle sonorità diverse, talvolta
stridenti e dissonanti.
Si parlava di musica di nicchia, con un
certo numero di seguaci ma confinata a
quei pochi club underground che consentivano
di suonare il rock “duro-epuro”,
come il celeberrimo CBGB di
New York. La realtà del rock alternativo
divenne un fenomeno soltanto negli
anni Novanta, quando approdò nel
mainstream raggiungendo il successo
commerciale grazie ad alcune band,
come i Nirvana ed i Pearl Jam, soprattutto
per i loro leader carismatici e
problematici, le cui figure ben riassumevano
i tormenti dell’adolescente
moderno, cresciuto nell’epoca del disvalore
per eccellenza, dove non c’è più
niente in cui credere e la realtà diventa
migliore solo se la si guarda sotto l’effetto
della droga.
E le morti violente dei cantanti di
queste band non sono un caso.
Col successo di questi gruppi il significato
dell'etichetta alternativa cambiò
dall'originale, ed altre controculture
affermarono che per musica alternativa
si intendeva oramai un genere dal successo
commerciale, mentre la musica
di chi rimaneva nell’underground era
tutt’altra cosa. Nacque la definizione di
“Indie rock”(che sta per “indipendent”,
indipendente) che si riferiva al tipo di
Vasco Brondi durante il live a Napoli
produzione musicale, legato all’autoproduzione,
cui seguì poi la fondazione
di etichette indipendenti come
collaborazione tra musicisti, con
particolare attenzione alla purezza
della missione creativa rispetto alla
sfera commerciale. Negli anni a
venire, con l’avvento di internet, l’Indie
si è diffuso su larga scala ma il concetto
è mutato, diventando connotazione
di un vero e proprio genere
musicale. L’Italia ha avuto una scena
Indie a partire dagli anni Ottanta,
anche se s’è sviluppata particolarmente
negli ultimi anni, con una generazione
di musicisti che si sta facendo
conoscere tramite internet come
Vasco Brondi, col progetto “Le luci
della Centrale elettrica”, sospeso tra
rock classico e musica d’autore.