Índice

es el correspondiente al presupuesto
que asigna la UNAM a
la operación tanto del MUAC
como del MUCA Roma. Si el presupuesto
de la UNAM es insuficiente,
¿cómo justificar la renta
de exposiciones, pago de curadurías
externas y gastos de producción
que se aprueban para
el MUAC? Además, si el museo
pertenece a una universidad pública,
¿por qué sólo abre cinco
días a la semana y, de ellos, ninguno
es gratuito para los universitarios?
Y en lo que respecta a su
vocación, si se creó para albergar
la colección de arte contemporáneo
de la UNAM, ¿por qué nunca
se ha dedicado un ciclo de exposiciones
para dar a conocer ese
acervo?
La conversión del arte en
mercancía y espectáculo exige
la creación de modelos de pensamiento
que redefinan el concepto
de arte, su construcción
de valor, la transmisión de su
conocimiento y su función en la
sociedad. ¿Será Graue capaz de
convertir la Dirección de Artes
Visuales en un territorio orgullosamente
público y plural?
Música I
Allen Toussaint
(1938-2015)
RICARDO JACOB
El martes 10, pocas horas
después de haberse presentado
en el Teatro Lara
de Madrid, el legendario pianista,
compositor y arreglista Allen
Toussaint falleció a los 77 años
camino al Hospital Fundación
Jiménez Díaz tras dos ataques
cardiacos.
Esencial en la música popular
de la segunda mitad del
siglo XX, Toussaint es responsable
de buena cantidad de
éxitos radiofónicos y canciones
fundamentales del rythm and
blues, el pop y el rock como
“Mother-in-law” (conocida en
México como “Mi suegra llegó”),
“Working in the coal mine”
de Lee Dorsey, la instrumental
“Whipped cream” (“Crema batida”),
famosa en la trompeta de
Herb Alpert, y “Lady Marmelade”
de Pati Labelle.
Inspirado por la música de
Professor Longhair, Fats Domino
y Ray Charles, Toussaint
logró su propio estilo de composición
con líneas melódicas
sencillas que siempre mantuvieron
la esencia de la música
de Nueva Orleans.
“Todo cambió para mí
cuando escuché a Professor
Longhair. Dejé todo y sólo tocaba
el piano y escribía canciones.
Afortunadamente la radio
estaba muy cerca del piano, así
que podía sintonizar, escuchar
y tocar. Me quedaba sentado
en el piano todo el tiempo.”
Nacido el 14 de enero de
1938 en Gert Town, un barrio
de Nueva Orleans, Louisiana,
comenzó su carrera como pianista
profesional a principios
de los 50 en la banda de Dave
Bartholomew, y fue músico
de sesión así como productor
de varios discos para Minit
Records.
Sus primeras composiciones,
por lo general duetos o
La Orquesta de Baja
California, en el límite…
NIZA RIVERA
La Orquesta de Baja California (OBC) ha
hecho su mayor apuesta luego de 12
años de recibir el mismo presupuesto.
Sus músicos se plantaron a principios de mes
ante el pleno del Congreso estatal, tocaron, y
bajo la campaña “Más músicos, más maestros”,
aguardan aún una respuesta.
Dirigida actualmente por Eduardo García Barrios
–antes tuvo en la dirección ejecutiva al destacado
guitarrista Roberto Limón–, ha sido un
conjunto que ha cosechado éxitos nacionales
e internacionales, se ha presentado en Estados
Unidos en recintos como el Lincoln Center de
Nueva York, la UNAM y el Palacio de Bellas Artes,
fue nominada al Grammy Latino por el disco Tango
mata danzón en 2001, y en 2003 acompañó
Campaña para sobrevivir
a Luciano Pavarotti en un concierto transmitido
desde el desierto de la Laguna Salada. En 2004
se le nombró Embajadora Cultural por el pleno
del Congreso local.
Con todo y eso sólo ha recibido desde
hace 12 años nueve millones de pesos, insuficientes
por la depreciación para sostenerse. La
idea, si consiguen el aumento, es convertirse
en una orquesta de cámara, ampliar su repertorio
y su calidad. Para ello, requieren un mínimo
de 36 músicos, pues hoy en día sólo son 17
de los 22 originales. Ese ha sido su sueño para
este año, cuando cumplen el 25 aniversario.
Pero ahorita lo urgente es sobrevivir…
La solicitud entregada a la presidenta del
congreso de Baja California, la diputada Irma
Martínez, fue respaldada por una petición con
16 mil firmas que incluyó a la plataforma Change.org,
y 250 cartas de respaldo, y busca
incrementar a casi 18 millones de pesos el presupuesto
para 2016.
Además de que al aumentar el número de
músicos tendrían más maestros, como dice su
campaña, para alimentar el Programa Redes
2025, ese proyecto bajacaliforniano de orquestas
infantiles que apuesta por la enseñanza en la
materia y que también está en vilo, según dijo a
Proceso hace dos semanas Alfredo Álvarez Cárdenas,
presidente del Patronato Amigos de la
OBC y de la Fundación de Artes Musicales.
Éste señaló ahora:
“Año con año desde hace doce hacemos
lo mismo, pedimos ante el pleno del estado,
aunque lo hacemos de manera administrativa,
así que este año decidimos hacer una campaña,
incluir a los músicos y la respuesta fue positiva
entre los bajacalifornianos. Los músicos
tocaron en el pleno, entregamos la petición y
estamos en espera de una respuesta a finales
de este mes o principios del próximo.
“La orquesta ha hecho un trabajo extraordinario
a lo largo de 25 años. Sin ella difícilmente
podría crecer también el programa
infantil Redes 2025, que fue creado como un
semillero, y la idea es de que en diez años más
tendremos no una orquesta de cámara sino
una sinfónica”.
–¿Qué pasará si no hay una respuesta
positiva?
–Es nuestro último cartucho. Si el Congreso
no responde positivamente nuestro programa va
a quedar muy limitado, seguirá haciendo lo suyo
pero tendríamos que revisar para generar expectativas
en los músicos, porque ya es insostenible.
“Lo que sí es claro es que no puede seguir
la orquesta como está. No nos vemos desaparecer
pues hay un tema emblemático relacionado
con el estado y la oferta cultural, y va
más allá, es en parte la identidad de una región
como la nuestra, su contribución ha sido importante,
y las comunidades la aprecian donde
sea que se presente porque estamos en recintos
cerrados y abiertos, en foros, plazas públicas,
universidades, centros culturales. Es más
versátil que una orquesta tradicional y también
formadora de públicos nuevos.”
80 2038 / 22 DE NOVIEMBRE DE 2015