Guía Didáctica - cobach

ANEXO 6
Ubica el origen, desarrollo e importancia del teatro griego.
56
Colegios de Bachilleres del Estado de la Región Sur-Sureste
Guía Didáctica de Literatura II
Los orígenes del teatro occidental se sitúan en Grecia, en las fiestas dedicadas al dios Dionisos,
conocidas como Dionisiacas. Las más famosas fueron las celebradas en Atenas. Duraban seis días y
había tres concursos dramáticos a los que se presentaban los grandes autores. El origen del teatro
griego se sitúa en el desarrollo de los ditirambos que parece ser era un coro cantado por cincuenta
hombres o niños. Tespis, considerado el primer actor, se separó del coro para responderle,
creándose así el primer diálogo dramático. Recorrió toda Grecia con su carro, propagando una
nueva forma artística que se iría desarrollando hasta llegar a las formas que plasmaron los grandes
autores como Esquilo, Sófocles o Eurípides.
El teatro griego tenía un profundo sentido religioso que buscaba la mímesis y la purificación
catártica. La mímesis es la transfiguración del actor en el personaje, como el oficiante de un rito
religioso, para que el público se identifique con él y sienta las desgracias del personaje y por medio
de esto llevarlo a la catarsis, aliviarlo de esas desgracias trágicas, pues los espectadores somos
como ellos, los personajes.
Los ditirambos se hacían en un espacio al aire libre, rodeado de espectadores. En la época clásica,
el teatro era de madera. Después se ubicó en la confluencia de dos colinas en cuyas laderas se
situó el auditorio o theatron (lugar para ver) y en la parte baja de las colinas la orquesta, de forma
circular, rodeada de una balaustrada de piedra con un altar en honor a Dionisos (tímele) en su
parte central.
El teatro es esencialmente conflicto en acción. En su primera forma un personaje (normalmente
una deidad) reflexiona sobre la conveniencia y consecuencias de una determinada acción u opción
filosófica sopesando pros y contras (monólogo). En una segunda forma un segundo personaje
(podía ser un coro) opone su propia visión a la del primer personaje (diálogo) y así sucesivamente
hasta adentrarnos en formas más complejas.
Fueron los griegos los que realizaron el paso de la epopeya (narración) al teatro (narración +
acción). Es comprensible que este proceso fuese gradual que, poco a poco, la acción fuese
ganando terreno a la narración y recitados.
Entre los griegos, un mismo actor podía representar a varios personajes en la misma obra. Se dice
que fue Tespis el que inventó al actor, al primer actor (el Corifeo se separa del coro)
Posteriormente, cada uno de los grandes trágicos aumentó su número. Con Esquilo aparece el
segundo actor, con Sófocles el tercero y Eurípides continúa con tres actores e introduce uno más
que no habla. Con esto, de Tespis a Eurípides, crecen las posibilidades de la acción y disminuye la
parte narrativa, decrece la parte recitada o cantada que se encomienda al Coro; es más, al perder
su importancia, los autores fueron reduciendo el número de participantes en él. En Eurípides ya
sólo encontramos doce coreutas; en la comedia, Aristófanes aún mantiene el Coro, pero
Menandro acabará suprimiéndolo. Podemos pues concluir que el teatro moderno nace del
incremento de las funciones del actor y la disminución de las atribuciones del coro.
http://www.profetasdemueblebar.net/espectaculosjuveniles/viva/down_viva/viva_fasec.pdf
91