Críticas sobre música

262 | Críticas sobre músicallevar nuestra imaginación al país encantado de las poéticasleyendas, merced al misterioso efluvio musical, ¿para qué venísvos mismo a rebajarnos a la chata realidad, con esa introducciónridícula de tramoyas infantiles y groseras? Decís que esuna insensatez el que Valentina y Raúl arrullen deliciosas melodíasen tan angustioso momento; pero ¿qué diría Meyerbeerde vuestra música sublime empleada en marcar el paso a unmonstruo de madera que abre la boca a compás para tragarserítmicamente a Siegfried? Resulta entonces que el poema musicalinventado por Wagner, con ser tan diferente del librettocorriente y sin pretensión, no deja de recurrir también al convencionalismopor aquel tan combatido. Es fácil cerciorarsede que la concepción de la partitura no es menos defectuosa ydigna de crítica bajo el propio aspecto de la verdad psicológica.Examinemos desde luego la principal innovación musical delmaestro alemán, el motivo conductor o leitmotiv según la expresiónya corriente en literatura teatral.Wagner no ha inventado la reminiscencia orquestal quese repite para acentuar la situación de los personajes: para nocitar sino ejemplos conocidísimos, basta recordar las frasesde los Hugonotes (acto IV) y del Profeta que murmuran losinstrumentos para pintar la lucha interna de Raúl y Juan deLeyden. Pero nunca se había dado al leitmotiv una importanciatan sistemática y significativa.Así, en Lohengrin, saben mis lectores que la bella frase“religiosa” de la introducción, la evocación de San Graal precedeo sigue donde quiera al caballero del Cisne: el motivodelicioso, casi siempre modulado por los violines, ya entero, yafragmentario y reducido a sus dos acordes típicos, envuelve alhéroe como esos nimbos luminosos de los cuadros sagrados.Lo propio sucede con la frase de Elsa; el leitmotiv deOrtrudis lo constituye una modulación extraña y sombría de