Antonino - Michele - Nardelli

Si prova ora ad interpretare l’interazione ideale fra le sollecitazioni dell’arte e di quelle intime
del soggetto secondo il modello proposto, ricordando i due momenti essenziali della nascita
dell’universo: il dominio della coerenza precedente (il vuoto) e quello caotico seguente al big bang
(ammesso che sia veramente accaduto).
In generale, i domini di incoerenza sono generati, oppure estesi da eventi catastrofici, ma
anche una sorgente termica debole e persistente è capace di causare in seno al fluido da essa
riscaldato, prima caratterizzato da un ampio dominio di coerenza, forti moti convettivi turbolenti.
Analogamente, un vento dolce che spiri su di una vasta estensione marina per un tempo lunghissimo
genera onde alte ed intense e quindi turbolente, ossia domini incoerenti.
Il conflitto fra questi due domini nel reame dell’inerte, che poi sono analoghi ai domini
dell’innato e dell’appreso nell’uomo, determina l’evoluzione dei due sistemi.
Il sistema pelagico descritto prima esprimeva il segno del dominio di coerenza, ma la sua pur
lieve mutevolezza lasciava presagire un’evoluzione nascosta ed immanente, con ciò richiamando
dalla memoria genetica i caratteri essenziali ed universali del divenire del sistema in esso impressi:
coerenza ed evoluzione. Allo stesso modo, la memoria cerebrale conserva i segni della coerenza,
dell’incoerenza e della loro conflittualità che causa l’evoluzione.
Il compiacimento del cervello nell’osservazione di un fenomeno deriva da tutta l’informazione
che in maniera palese o implicita essa trasmette, in quanto il compiacimento è il risultato
dell’interazione di tutte le componenti che il segnale trasmette con quelle dinamiche impresse nella
memoria cerebrale.
L’artista mira a richiamare l’attenzione dell’ammiratore sul messaggio della sua opera. Un
pittore ferma e propone in pochi decimetri quadrati un momento di un paesaggio, privandolo della
dinamicità evidenziata da una cinepresa. La forza espressiva di quel ristretto riquadro risiede nella
capacità dell’artista di cogliere ed armonizzare con colori, fermi ed apparentemente definiti, i segni
della staticità della sua riproduzione della natura, corrispondente alle onde dei domini di coerenza, e
le imperfezioni intrinseche, pronunciate ed evidenti della sua opera, segno nascosto dell’evoluzione,
che l’opera trasferisce agli ammiratori, ciascuno dei quali la elaborerà a modo proprio, con ciò
superando insieme la staticità e la limitatezza temporale e spaziale dell’opera. Ciò vale anche per
un’opera scultorea od architettonica.
Poeti e musicisti hanno la possibilità di spaziare lungo un orizzonte molto più ampio dei
pittori, scultori ed architetti, perché dotati di strumenti lessicali ed acustici molto numerosi e di
proiezioni storiche, sociali e psicologiche profonde ed estese.
Un compositore può infatti esprimersi mediante 24 tonalità (12 maggiori e 12 minori), sei
segni musicali ed altrettante pause, sette tempi, dal largo al prestissimo, che sovrapponendosi
aumentano ancora, con un elevato numero di timbri (colorazioni delle note mediante le sue
armoniche) dagli ottoni, ai legni, agli archi, alla percussione.
La tastiera di un pianoforte è lunga appena un metro e mezzo, la lunghezza degli altri strumenti
è ancora più ridotta. Come potrebbe un compositore sviluppare il suo tema ampio e in divenire con
così poche note a disposizione ? Anch’egli è quindi limitato, ma supera questa costrizione mediante
la ciclicità, la quale, riproducendo il motivo immanente ciclico dell’evoluzione richiama lo stesso
messaggio universale della ricorrenza impresso nella memoria genetica dell’ascoltatore che pertanto
lo gradisce.
I cicli in natura non sono perfettamente ripetitivi e, per questo motivo, riescono a propagarsi.
Il profilo di un’onda è quello di una trocoide: una curva piana descritta da un punto appartenente al
raggio di una ruota che rotola senza strisciare lungo una retta. Una trocoide è pertanto una forma
geometrica che coniuga la progressione del messaggio e la ciclicità.
Le oscillazioni a lungo periodo penetrano nelle strutture da esse investita più di quelle a breve
periodo. Per questo motivo, nel richiamare alla memoria la nostra storia, ricordiamo meglio i
lunghi cicli e quelli stagionali rispetto a quelli giornalieri.
I cicli wagneriani sono molto più lunghi rispetto a quelli degli altri compositori e perciò
marcano meglio il disegno in divenire del fraseggio musicale che lo rivelano rendendolo pertanto
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