Rivista Slsi 1-4 /2004 - Slsi.It

l’utopia, alimentata da un taglio ironico che, fuori delle
facili battute, si sedimentava in equilibrio precario
quanto la stessa esistenza. E la “diversità” di Swift, dei
Viaggi di Gulliver, aveva dapprima prodotto frammentarie
pagine di fantasia problematica affidate all’idea
del Cavastivale, fin quando disperazione ed umorismo
s’erano coagulate nelle facce giustapposte del
medaglione di Una e una notte e l’immaginazione
flaianea aveva proiettato il suo io alla scoperta dell’
“altro”, di una extraterrestrità che tentava di aprire
uno squarcio di insospettabile libertà all’uomo comune;
mentre in Un marziano a Roma rovesciava pessimisticamente
ogni precedente prospettiva, chiamando
fra i tavolini di Via Veneto, cioè nello spaccato di Babilonia
dei viventi in cui andava al momento a ridursi la
metafora del possibile, il galattico Kunt, oggetto di iniziale
stupore e di concitato interesse, presto fagocitato
e messo da parte, reietto nella omologante normalità
dalla rapida assuefazione di un pubblico sempre alla
ricerca del nuovo.
L’insuccesso teatrale del Marziano, che non dette alla
testa all’autore come suonò una boutade falsamente
attribuitagli e che ancora resiste, non lo lasciò però indifferente;
semmai lo indusse a riflettere sulla costrizione
dello scrittore a seguire il flusso, sull’inutilità del
messaggio dirompente, sulla consentaneità implicita
solo all’immagine richiesta dal lettore-consumatore di
essere più astutamente e mondanamente educativo. Si
rassegnò al gioco che lo voleva sapido e faceto, caustico
e pungente ad ogni opportuno momento, perfino a
richiesta, una sorta di microaedo dispensatore della filosofia
dell’immediato fornita a piccole dosi omeopatiche,
le uniche comprensibili; accettò dunque veste ed
aureola dell’epigrammista solforico e la maschera inossidabile
dello scettico, non senza riflettere sul fatto
che la corrosività della satira, il suo grande viatico a
districare il sicuro cammino nel labirinto salottiero più
svilito e avvilente finanche del trito quotidiano non era
del suo presente. Così, da “Ennius Flaianus” continuò
a sminuzzare un suo verbo che vedeva apprezzato ma
sapeva al fondo incomprensibile: "Io forse non ero di
quest’epoca – avrebbe sinceramente dichiarato in una
tarda intervista - . Forse appartengo ad un altro mondo:
io mi sento in armonia quando leggo Giovenale,
Marziale, Catullo. È probabile che io sia un antico romano
che sta qui ancora, dimenticato dalla storia, a
scrivere cose che altri hanno scritto molto meglio di
me: cioè, ripeto, Catullo, Marziale, Giovenale".
In questo modo Flaiano sceglieva, alla maniera dei modelli
indicati, di diventare uno scrittore postumo, inconsapevolmente;
questo perché l’insegnamento dei
grandi moralisti arriva sempre in ritardo generazionale.
Intanto, l’attività della scrittura si sforzava di dispiegarsi
progettualmente, in un impegno vano di organizzazione
sistematica minacciata dalle accettate com-
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mittenze del mestiere, e di riscalettare i molti tasselli
esitati in disparate sedi giornalistiche, difficili comunque
da calamitare dalla loro generosa dispersività in
chi, per habitus pluriennale e quindi impossibile da
dismettere, tirava la giornata senza vere pause di concentrazione
riflessiva, variegata e impigrita nei mille
rivoli delle occasioni. Eppure, se una garbata parabola
cinematografica come Fantasmi a Roma lanciava con
finezza elegiaca il monito a non stravolgere la minuta
e sedimentata storia degli uomini, le memorie e gli affetti
che i luoghi rispettati dal tempo sapevano ancora
positivamente trattenere, l’accelerazione mutevole dei
costumi e dei gusti portarono Flaiano ad altri testi di
maggior respiro narrativo che s’incentravano sul fondato
concetto della metamorfosi, della vita che cambiava
pelle attraverso meccanismi dallo scatto imponderabile
nella loro impudica oscillazione fra il ludico e
l’atroce; Il gioco e il massacro testimoniava allora una
sperimentata "stanchezza e insignificanza della realtà,
in un crepuscolo della credibilità generale", giacché il
reale aveva finito per superare in fantasia del vizio anche
la satira.
E la scrittura continuamente interrotta di Flaiano non
ebbe quindi altri punti di riferimento che l’eliminazione
dell’approdo, scorrendo e sfaldandosi di pari passo
col mutamento di superficie delle forme, quando gli
anni, in sintonia con l’amato Gadda, non poterono che
apparirgli quasi una sorte di “rutto enorme”, improntati
com’erano al "molto rumore per tutto" (e ne è oggi
riprova la riproposta del coacervo di inediti in arbitrario
assetto di volumi, che ci sottopongono un Flaiano
“impossibile”, se non nella facoltà arbitraria di cogliere
a scelta qualche scheggia particolarmente ficcante
di una galassia sempre viva ma quasi impazzita).
Al fondo, però, resisteva l’antica esigenza dell’individuazione
ferma, di una scelta netta capace di fermare
il remissivo abbandonarsi alla corrente; stava lì a ricordarglielo
il collega Marziale, forte del suo ritorno in
provincia, nella nativa Bilbilis. Pur fermamente convinto
dell’impossibilità di una tale soluzione ("Perché a
una certa età è difficile tornare, anzi restare dopo esservi
tornato, nel paese natale"), Flaiano ebbe modo di
fare il punto sulla sua abruzzesità, guardandovi orgogliosamente
in ottica di privilegio, rivendicando da essa
la qualità della tolleranza, della pietà cristiana, dell’umore
benevolente e della franchezza nelle amicizie;
indicando tra i dati negativi il sentimento della vanità
del tutto e la conseguente rassegnazione a una diconseguente
rassegnazione a una disarmante accettazione
della vita in quanto preludio alla morte. Nel Dialogo
per provare una penna nuova, non poteva che augurarsi
di andare anch’egli "sulla collina dirimpetto al
mare"; così purtroppo non è stato per chi dell’Abruzzo
diceva di conoscere poco, quel poco che aveva nel sangue:
ma era il tutto.