Rivista Slsi 1-4 /2004 - Slsi.It

un’adeguata lettura ad alta voce” (p. 85). In questo sonetto
l’arte del concertare fa una delle prove più armoniche.
Ancora viene analizzato un altro significativo sonetto
dal titolo Le smammate “che rappresenta una
novità, che verrà recepita dalla tradizione dialettale
successiva” (p. 87).
Veramente nel 1835 molti sono i sonetti che offrono
esempi di dialogato vero e proprio e di essi lo studioso
esamina solo alcuni, quelli più significativi. In sostanza
la tecnica, la vecchia “tecnica realistico-giocosa del sonetto
dialogato è portata da Belli a livelli di somma
maestria, e naturalmente viene imitata dagli epigoni,
come Augusto Marini (1838-1837) o Filippo Chiappino”
(p. 89). In certi sonetti si ha il dialogato attraverso
finestre, cortili e vicoli, che richiama uno “spazio di vita”
domestico e popolare, “saporosamente quotidiano,
e ricorda il più vivace Goldoni e la sua grande scoperta
dell’aver saputo trarre poesia dall’umile conversare e
dai camuffati della vita d’ognigiorno” (pp. 89-90). Ecco
il sonetto Le chiamate dell’appiggionante: “‘Sora Sabella
/ affacciateve un po’ su la loggetta’. / ‘Eccheme:
chevvolete, sora Bbetta?’ / ‘Riavete una piluccia mezz’anella?’”.
Se ne potrebbero citare altri: L’affari da la
finestra, Li pericoli der temporale, Le lettanie de
Nnarella, “banco di prova per chi recita a voce alta”
(p. 93).
L’interprete leggendo e rileggendo s’accorge di sonetti
importanti che prima non lo avevano attirato, o che gli
erano caduti del tutto dalla memoria. Ora l’analisi mira
a focalizzare convergenze di altri sonetti intorno a uno
solo: La Tirnità de’ Pellegrini ma son pure esaminati
altri: La carità ccristiana, Li frati, La Nunziata, La
bbonifiscenza, Era Papa ner giuveddi ssanto, Bizzoco
farzo. Giachery ci fa vedere come vanno letti i sonetti
belliani, assaporati e indagati nei loro aspetti e alla
luce della più qualificata critica su Belli. Difatti “una
giusta lettura ad alta voce ha da essere molto aderente
e attenta al significante: ciò che gli attori, non di rado
pessimi lettori di testi poetici, spesso dimenticano, presi
come sono dall’idea del declamare o drammatizzare”
(p. 110). con la voce, a volte calda e calma, si assapora,
e si fa assaporare all’ascoltatore, quella che è la corposità
fonica degli appellativi che la bella cadenza
aperta della vecchia parlata romanesca sottolinea.
Per ritornare al sonetto dei pellegrini è da dire ora che
sono rappresentati nell’immediatezza del loro arrivare
(e del loro “disturbare”, secondo il modo con cui Belli
stesso traduce e insieme attenua nella nota a piè di pagina
quel “roppo li cojjoni”): “e ppena entrano a Roma
calli-calli / co le lòro mozzette e li sbordoni, / ’gna alloggialli,
sfamalli, sciaquettalli, / come fùssino lòro li
padroni”. Non può certo meravigliare, in un poeta come
Belli molto attento alla vita quotidiana della sua Roma,
se si trovano molte carrozze, e anche i cocchieri:
“Stavo pe tterra a piagne a vvita mozza, / quanno c’una
C A R M I N E C H I O D O
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carrozza da siggnore / me passò accanto a ppasso de
bbarrozza. / ‘Ferma’, strillò ar cucchiero un zervitore; /
ma un voscino ch’esscì da la carrozza/ Je disse: ‘Avanti,
alò; cchi mmore more’”. Il sonetto si intitola Chi vva la
notte va a la morte.
Qui c’è appunto l’indimenticabile scena notturna
(“cquell’infernu aperto de nottata”) e di mancato soccorso
al povero diavolo di padrone infortunato per una
grave caduta e piangente. Per il Vigolo questo sonetto
è “indicativo della indefettibile continuità della satira
belliana contro la mancanza di carità e l’ingiustizia sociale”.
C’è in questo testo “una certa aria pariniana”
(sempre Vigolo); si può pensare a un Belli “pariniano”.
Si può richiamare – e già lo ha fatto Marcello Teodonio
– La caduta. “Pariniano” in senso molto più sottile e
profondo, nell’accogliere e sviluppare certe “scoperte”
umane, esperienzali, di Parini acquisite alla coscienza
culturale italiana. Perché – e lo confermerebbe una voce
particolarmente autorevole in campo epistemologico,
quella di Karl Popper – anche gli scrittori e gli artisti
come gli uomini di scienze, offrono alla collettività
“scoperte” o magari rivelazioni di esperienza umana e
tecnica destinate a durare e a fecondarsi e trasformarsi
(p. 118). In tal senso si può parlare di un Belli “pariniano”
(per esempio, anche nel sonetto Er poverello
de malagrazzia). Certamente le esperienze “lombarde”,
pariano-manzoniane, oltre che parianiane, lo hanno
interessato: non modelli, ma stimoli. Quei “mascalzoni
erranti” del sonetto La carrozza del ricco potrebbero
ricordare le “spalle di mascalzone” dell’episodio
di Padre Cristoforo in casa di Don Rodrigo. E ancora
il potente scorcio finale della Tirnità de’ Pellegrini
richiama “piuttosto a una specie di ‘adantismo’ di questo
poeta che tanto amò e lesse Alighieri, che lasciò così
copiosi Appunti su Dante” (p. 119).
Accanto agli autori prima citati per il Belli va fatto anche
il nome di Verga. Verga e Belli. L’interprete prende
le mosse da “un acuto scritto di Pietro Gibellini, Notizie
su Belli e Verga” per alcune riflessioni e postille. Verga
conosceva Belli come si deduce da un passo epistolare
indicato da Gibellini. Giachery mette a fuoco affinità fra
i due scrittori che sono profonde e sostanziali, “che hanno
offerto occasioni di scavo critico agli studiosi sia dell’uno
sia dell’altro” (p. 125). Belli e Verga sono “per così
dire due scrittori-Antei, che trovano autenticità e
grandezza nel contatto profondo, vitale con la propria
terra, sia essa Roma papale nel suo scialbo declino (con
qualche raro e splendido excursus nella campagna romana,
come nel caso di quel capolavoro che è il sonetto
Er deserto), sia una limitata zona di Sicilia orientale tra
campagna e mare. Entrambi formatisi in aree marginali
e in contesti culturali antiquati, scoprono la propria più
autentica vocazione dopo una presa di distanza nei confronti
della città natale, e un avvicinamento all’Europa
attraverso la ‘porta’ rappresentata da Milano” (p. 127).