SUONO n° 524

INSIDE
di Salvatore Nocerino
I’m so sexy!
Negli ’60 e ’70 l’Hi-Fi ha solleticato la fantasia e l’immaginario della gente, talvolta anche con risvolti erotici.
La forma oggettiva di opera d’arte in senso olistico dell’LP materializza e sintetizza infatti l’appeal sensuale
del concerto, della scultura, della pittura e del libro.
In quegli anni si assiste a una grande diffusione dell’LP e in particolar
modo del 33 giri (gli anni ’50 e ’60 restano ancora gli anni
del 45 giri); le dimensioni maggiori offerte dal mezzo non hanno
rappresentato solo la possibilità di un maggior numero di brani ma,
per questioni fisiche, anche di un packaging più ampio e, in definitiva,
più ricco di informazioni. Non è tutto, però, perché le maggiori dimensioni
hanno dato luogo alla ricerca di un design più accattivate e
orientato ad agevolare l’acquisto. Quanti di noi hanno mai acquistato
o sono stati tentati fortemente di acquistare un disco perché attratti
dalla copertina?
L’oggetto in sé ha inoltre un’ampia componente fisica e talvolta sensuale.
La storia dell’esperienza musicale è un fenomeno materiale, così
come il mondo della cultura umana più in generale, che si avvale di
corpi sensuali, oggetti concreti e complesse mediazioni. Il fascino del
disco che gira sul piatto può magari coronare visivamente e musicalmente
un appuntamento a lume di candela.
Nel 1950 il vinile, ormai ampiamente accessibile, avviò un processo
che avrebbe cambiato la nostra cultura per sempre. La musica entra a
far parte dell’ambiente domestico, un grande passo per l’accessibilità
dell’esperienza musicale. Una vera e propria rivoluzione che ha alterato
la portata e la profondità della ricezione dell’estetica musicale e degli
altri contenuti audio. Negli anni ’60 l’industria discografica era ampiamente
articolata e la distribuzione trovava la strada per le orecchie della
gente attraverso la radio e la registrazione che aveva la forma del 33 giri
e degli stereo Hi-Fi. Negli USA le vendite erano triplicate rispetto agli
anni precedenti e la gente comprava tanti dischi quanti le etichette (sia
major indipendenti) erano in grado di produrre. Si può datare a circa
metà anni ’50 il fiorire spettacolare del vinile e gli anni ’60 – ’70 sono
stati di massimo splendore per questo supporto. Alcune immagini di
repertorio rendono l’idea di questa intensa campagna pubblicitaria e di
come venisse proposto il vinile in quegli anni. La registrazione musicale
non è un semplice prodotto transitorio della tecnologia o economico ma
parte ampia di un corredo culturale ed estetico della società e risponde
a logiche non sempre razionali o capitalistiche. Piuttosto risponde alla
logica dei sensi umani e dei significati sociologici. La logica della cultura
non è lineare né necessariamente logica in senso stretto, quindi vi è
un’autonomia abbastanza forte da contrastare la pressione dei soldi e
del potere. La conseguenza è che la tendenza alla vita sociale di questo
oggetto sembra in questi anni naturale e inesorabile.
Come narrato anche nello scorso numero di SUONO (1968: 2018. La
rivoluzione è servita?) gli anni ’60 e ’70 sono anche di grande fermento
sociale, sono gli anni della rivoluzione sessuale e delle droghe psichedeliche,
due temi spesso presenti nella musica dell’epoca e anche nelle
copertine degli album che vedono esplosioni di colori e ritraggono
spesso anche la bellezza femminile. Un fenomeno fortemente legato
alla musica, che ha dato una grossa spinta al vinile in questo periodo,
è stato quello della cultura hippie (o hippy), movimento di stampo
giovanile, tanto quanto lo erano il rock e il pop diffusi in quegli anni
20 SUONO marzo 2018