SUONO n° 524

IL VINILE NELL’IMMAGINARIO COLLETTIVO DEGLI ANNI ’60 - ’70
IN ALTO: La modella Betty Paige.
IN BASSO: Serata anni ’60.
fatto sicuramente uso: è infatti lo strumento che più di ogni altro riesce
a rendere l’ambiente sensuale e accogliente. C’è un diverso linguaggio
corporeo oltre al suono caldo e organico del vinile. Questo ha rappresentato
un ulteriore stimolo per l’immaginario popolare, tanto che
anche modelle del calibro di Betty Paige hanno avuto in quegli anni
il loro repertorio di immagini a 33 giri. Ci sono, in definitiva, svariate
motivazioni sul piano estetico che giocano un ruolo importante per il
successo del 33 giri tra gli anni ’60 e ’70. Il vinile ha assunto la forma di
una visione individuale e sentimenti collettivi, forgiando l’immaginario
delle persone e arrivando laddove nient’altro era mai arrivato, con una
qualità di suono mai udita prima! L’ascolto del vinile si verifica in uno
spazio reale, con oggetti reali, in maniera da creare una connessione
intima con l’ascoltatore. Un oggetto reale, organico, tattile e definito,
che rende unico il vinile offrendo una possibilità dialettica tra l’ascoltatore
e la musica che altrimenti sarebbe evanescente.
Tra gli anni ’60 e ’70 i generi musicali, con un potenziale di sviluppo
ancora in progressione, incontrano e s’incastrano perfettamente con
la visione di progresso dell’industria musicale, generando il long play
vinyl album, che poteva contenere diverse arie o diversi brani. Il vinile
diviene il medium perfetto per la nuova musica e un elemento importante
del nuovo stile di vita del consumatore. Il 1960 vide il trionfo del
formato album quando band pop e rock ‘n’ roll come o Beatles e i Rolling
Stones divennero letteralmente la colonna sonora di quel decennio.
La diffusione del vinile in questi anni non era semplicemente una
questione economica relativa alle grandi case discografiche ma divenne
inevitabilmente diffusione di conoscenza, consapevolezza e sentimenti
emancipatori, particolarmente tra gruppi subalterni che dai tardi anni
’60 in avanti avrebbero rivoluzionato il mondo della musica. Il cambiamento
generazionale avvenne ovunque e fu inevitabile. Il processo
di registrazione stereofonica fu perfezionato alla fine degli anni ’50 e
il vinile conquistò a tutti gli effetti il cuore degli ascoltatori e, di conseguenza,
il mercato. Il cambiamento ha un impatto culturale e sociale
che può essere in parte paragonato all’avvento della parola stampata.
La nuova musica, ampiamente accessibile ormai in vinile, e la vivacità
sociale collettiva degli anni ’60 hanno gradualmente fatto del vinile il re
carismatico degli oggetti culturali, in grado di unire la nuova sensibilità
estetica con le quasi rivoluzionarie insorgenze politiche dell’epoca.
Un oggetto culturale non esageratamente costoso, con caratteristiche
democratiche e proprietà aristocratiche. Il vinile ha aperto le porte di
una nuova percezione estetica così come lo fece in parallelo la cultura
degli anni ’60, dove estetico e sociale sembrano intrecciarsi. Comprare
e scambiare il vinile simbolizzava all’epoca il risveglio di questa nuova
cultura, una nuova rete di apprendimento e insegnamento. Il vinile
diventò in quegli anni pietra miliare dello sviluppo culturale, raggiungendo
milioni di persone e attraversando divisioni razziali e sociali,
ispirando il cambiamento piuttosto che rifletterlo.
Oltre al messaggio musicale nel vinile c’era anche un messaggio visuale
sensuale e politico e il media in sé era parte integrante del messaggio.
Attraverso il sound rock e soul divenne parte inseparabile della storia
con album dal forte impatto culturale come Electric Ladylan di Jimmy
Hendrix del ’68. Gli sviluppi della scena musicale degli anni ’70 hanno
continuato a tenere il vinile, ormai oggetto quotidiano, ai più alti livelli
in quanto oggetto culturale (di quegli anni sono infatti la rivoluzione
punk del ’77 e il precedente proto punk). Sono anche gli anni di una
SUONO marzo 2018 23