SUONO n° 524

SELECTOR
di Alfonso Cristofano (in collaborazione con Agenzia di stampa Dire)
LA SFIDA DI
CORALLIUM
Ogni domenica al Teatro Bellini di Napoli, e per tutta
la stagione teatrale, viene data la possibilità a giovani
talenti di emergere e migliorare. Abbiamo parlato di
questo progetto con il maestro e giovanissimo direttore
d’orchestra Luca Bagagli.
Nella sua giovanissima
carriera lei ha
suonato e ha collaborato
con importanti
enti lirici e sinfonici.
Dove è scoccata la scintilla?
La mia è un storia frutto del “caso”. In
famiglia nessuno suona, non sono figlio
d’arte, ricordo che una volta mio padre mi
portò al San Carlo, avevo 8-9 anni, rimasi
affascinato da quella novità e decisi di
suonare il violino, che poi è lo strumento
più presente in orchestra. La mia prima
raccolta in musicassetta la trovai in casa:
le nove sinfonie di Beethoven dirette da
Karajan. Quello che posso dire è che questa
forma d’arte, la musica senza parole, senza
un testo, mi prese completamente. Il passo
successivo fu iscrivermi alle scuole medie
a indirizzo sperimentale di musica. Scelsi
il violino. Non me ne sarei più separato.
Lei adesso a trentasei anni dirige.
Il passaggio è stato traumatico?
Sono scappato dalla scelta della direzione
per una vita. Nonostante l’avessi dentro
dai tempi del conservatorio, lo sentissi
dentro, poi l’ho evitato perché, beh, perché
la vita è strana! (ride) La direzione per me
è stata un atto di responsabilità, per fare
la cosa a me più aderente e che mi rendesse
felice. Ho intrapreso questa strada
due anni fa, avevo finito le scuse con me
stesso. Continuo comunque a suonare, mi
piace, il passaggio non è stato traumatico
ma ora leggo la musica con un’altra chiave.
Secondo me il direttore d’orchestra serve
a dare un propria impostazione del pezzo
in sede di prova, in sede di concerto, la
propria interpretazione, ecco. Quello che
però ritengo fondamentale è che il pubblico
riconosca gestualmente quali strumenti
hanno predominanza e quali sono
di accompagnamento. Un po’ come una
partitura umana, uno scrittore di gesti, che
cambiano in ogni concerto. Ogni direzione
è una presa di posizione del proprio corpo.
Mai uguale né alla precedente né alla
successiva.
Il progetto Corallium ha come obiettivo
far avvicinare il pubblico alla
musica classica e dare la possibilità
a giovani talenti di esibirsi. Come è
nata l’idea?
La causa è un po’ passionale. Mi spiego.
Vivo da anni fuori Napoli e come tutti gli
emigrati provo amore e odio per la mia
città. Considero questa terra molto fertile
dal punto di vista musicale, piena di talenti.
Talenti in potenza e che in un contesto
culturale, mi sento di dire “evoluto”, avrebbero
degli spazi per potersi esprimere, la
possibilità di fare esperienze sbagliando, di
cominciare a suonare e lavorare avendo la
percezione di quello che potranno essere
tra 10 anni, di fare un percorso indirizzato.
Allo stato attuale questa offerta non esiste.
Corallium è un’orchestra prevalentemente
under 30; alcuni elementi, come la mia
compagna violista Elena Favilla, vengono
a dare una mano per permettere a questi
ragazzi di confrontarsi con musicisti più
maturi. Vorrei che avessero la possibilità
di scegliere di rimanere, come non è potuto
accadere a me che a 22 anni sono dovuto
andare fuori per lavorare, ed è un peccato.
L’anno scorso, quindi, alcuni giovani mi
hanno chiesto di organizzare un’orchestra
e non potevo non pensare al Bellini che,
tra l’altro, si è aperto alla sinfonica, non
fa solo teatro, prosa. Secondo me sono
stati lungimiranti nell’accettare la mia
sfida: portare di domenica alle 11.30 un
concerto classico, abitudine che non è mai
esistita a Napoli. Certo la strada è lunga
ed è difficile, soprattutto da punto di vista
economico, cerchiamo finanziatori, anche
il pubblico ci dà una mano. Questi ragazzi
non vanno lasciati soli.
88 SUONO marzo 2018