SUONO n° 524

CUT ‘N’ MIX
riferimento o avevano un’identità
propria e un valore
artistico autonomo?
Il poliziottesco, così come il western
e la commedia sexy, era
cinema di genere, “di cassetta”
se vuoi, e ciò portava una proliferazione
continua di titoli.
Ne derivava anche la necessità
di tanta musica per le colonne
sonore. Per farla venivano
coinvolte le personalità più
disparate e con background
diversi. Da Morricone a Umberto
Small, per capirci. Anche
i modelli erano variegati, alcuni
provenienti dall’estero e più o
meno scopiazzati - blaxploitation,
Shaft, big band, prog rock
- altri più inaspettati e creativi
- dissonanze, musica barocca.
Un bel miscuglio, quindi, che
caratterizzava automaticamente
e involontariamente la
produzione italiana.
Esistono ancora incisioni
originali d’epoca di questi
autori?
La musica da film è una bestia
rara che viene composta, eseguita,
registrata e sincronizzata
per la pellicola stessa, e finisce
lì. Le musiche che non vengono
utilizzate spesso trovano altri
utilizzi come altri film e library
music. Sono inoltre sicuro che
nelle casseforti dei compositori
e degli editori ci sono inediti
che etichette come FourFlies,
ad esempio, stanno riportando
in vita.
Quali sono le tappe che
hanno portato la band
al successo nazionale e
internazionale?
I Calibro 35 nascono nel 2007,
anno di MySpace. Carico i primi
pezzi sul sito e dopo, boh,
una settimana, mi contatta la
BBC per avere i brani da poter
trasmettere. È cominciato tutto
così. Incredibile ma vero.
Le esibizioni live della
band riescono a restituire
l’atmosfera cinematografica
che è all’origine della
musica?
C’è stato un periodo in cui abbiamo
proiettato spezzoni di
film durante i concerti ma le
trovavamo un po’ distraenti da
quello che è l’elemento principale
dello spettacolo, ovvero
la musica. Magari ritorneremo
sull’idea.
Come si è evoluta musicalmente
la band? Il passaggio
alla scrittura di brani originali
risponde alla necessità
di non rimanere confinati
all’interno del cliché della
cover band, per quanto
estremamente raffinata?
Lo stereotipo negativo della
cover band non ci riguarda.
Chi faceva le “cover” di una
colonna sonora sconosciuta di
Peppino de Luca? Paragonarci
alla Combriccola del Blasco
sarebbe quantomeno miope.
È semplicemente successo
perché siamo persone curiose
e dopo aver studiato la musica
fatta da altri ci siamo trovati a
farla anche noi.
Perché hai deciso di stabilirti
a Londra e com’è vivere
nella capitale inglese nel
periodo della Brexit?
Londra è un crocevia di culture,
idee, progetti, persone. Un posto
che offre moltissimi stimoli
di cui volevo approfittare sul
piano creativo. La Brexit rischia
di cambiare le cose. Vedremo
come va.
Hai contatti con il mondo
musicale britannico? Quali
sono gli artisti britannici
che apprezzi di più?
Fortunatamente lavoro con
artisti di tutto il mondo. La
scena britannica è fervida
e feconda, basti pensare al
nuovo jazz inglese (Bunker &
Moses, Yuseef Kamaal, Nubya
Garcia, Shabaka Hutchkings),
al grime o ai soulful singers
di South London come Puma
Blue, Oscar Jerome o Jordan
Rakei.
Di recente ho intervistato
per SUONO l’illustratore
pop inglese Des Taylor che,
a sorpresa, ha citato fra i
suoi musicisti preferiti due
compositori italiani che
sono stati autori di colonne
sonore e hanno frequentato
il genere funky: Puccio
Roelens e Mario Molino.
Cosa ne pensi?
Non mi stupisce. Sempre più
spesso incontro persone che
conoscono musica italiana di
qualità che da noi è praticamente
sconosciuta. Di recente
ho aiutato a tradurre un film
sulla library music internazionale
ed è pieno di interviste
a musicisti italiani. Artisti di
valore che, purtroppo, in Italia
non hanno visibilità.
94 SUONO marzo 2018