SUONO n° 524

Director’s cut
Perchè proprio il nome Corallium?
Eh, qui c’è una storia dietro, onirica. (ride)
In sede embrionale con il mio socio, Dario
Mancini, non riuscivamo a trovare il nome,
un guaio. Una sera, però, sognai di nuotare
al mare e di stringere questo corallo. Il giorno
dopo ho ricercato poi notizie sul questo elemento:
oltre a essere prezioso, è formato da
tanti piccoli elementi, i polipi, che per vivere
hanno bisogno l’uno e dell’altro. Mettersi insieme
per essere vita. Come qualsiasi gruppo
sociale, anche l’Orchestra non può prescindere
dalla cooperazione e si basa soprattutto
sull’attitudine all’ascolto.
Educare alla musica, educare alla
bellezza. Il prossimo spettacolo è incentrato
sull’opera Pierino e il Lupo,
commissionata negli anni ’30 per educare
i giovanissimi alla musica. Cosa
occorre oggi?
Innanzitutto la prima cosa da cambiare è
l’atteggiamento mentale sulla musica. Non
può essere considerato solo un hobby ma è
un lavoro. Chiaramente le cause sono tante.
Io renderei obbligatoria la musica alle scuole
elementari e medie, per abituare all’ascolto.
La musica è un linguaggio, con il proprio
alfabeto, come le lettere: così come queste
si uniscono in poesia le note si uniscono in
sinfonia. La differenza è nella familiarità con
quel linguaggio.
Noi sappiamo che questa familiarità, emotività
con la musica ha il suo massimo sviluppo
nei bambini fino ai nove anni, dopo di che
diventa difficile introdurli alla musica, va
fatto prima. Un altro problema è che forse la
musica classica si porta addosso questa etichetta
di “troppo elevata”, non sono in grado
di capire, non mi avvicino.
Forse perché, non disponendo di un
testo, la storia che racconta è più difficile
da ascoltare.
Giusto, il racconto è più difficile ma lo è anche
se senza parole. Il concerto sinfonico ha più
strati, il racconto ritmico e cadenzato, storia
non verbale ma comunque con una trama, un
filo, anche solo emotivo. C’è tutta la musica a
programma, come i poemi sinfonici, che sono
messe in musica di un’idea che sta alla base,
pre-musicale diciamo. Il compositore scrive
quindi con la musica un’idea extramusicale
dichiarata. Come Strauss che ripropone emotivamente
la storia del Don Chisciotte.
Questa percezione di distanza tra la musica
classica e il pubblico è colmabile?
Qui è anche una questione di situazioni.
In questo momento siamo in un mondo in
cui il luogo deputato alla musica classica è il
teatro, poiché è un tipo di musica totalmente
diversa dalla musica di sottofondo di cui
siamo bombardati. È una musica che non
rende dal vivo, o meglio, rende meno. Pensa a
YouTube, strumento altamente democratico,
chiunque può ascoltare ogni tipo di musica,
anche se non ha i mezzi. La domanda è: si
ascolta musica classica su YouTube? Secondo
me no. Il fruitore medio non va tendenzialmente
a cercare Bohème. Se accadesse magari
poi si andrebbe a sentire Tosca al San
Carlo. È una questione di stimolo, secondo
me. Se lo senti sul computer, probabilmente
non ti innamori, sei penalizzato. Secondo me
maggiore musica in piazza potrebbe essere
una soluzione. Fare in modo che il pubblico
la incontri. La musica classica nasce anche
come “popolare”, nonostante mi renda rendo
conto che non sia semplice portare novanta
musicisti in piazza. Purtroppo gli investimenti
non ci sono.
La scelta di Corallium e del teatro Bellini
di rendere fruibile a prezzi politici
la classica è un inizio.
Sì ma non basta, il pubblico va informato,
serve una nuova linea di comunicazione. Chi
ha dieci anni ora potrà pensare di spendere
10 euro non solo per la ricarica al cellulare
ma per andare al teatro, mettendoli almeno
sullo stesso piano. Mi è capitato di andare
a suonare in un nido, dagli 0 ai 3 anni. Nel
momento in cui ho suonato il mio violino ho
suscitato delle reazioni che sono sicuro rimarranno
loro per tutta la vita. Sono entrati
in empatia con la musica. Ci si deve allenare
alla sensibilità.
SUONO marzo 2018 89