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Segundo a mesma autora, neste prospecto Franz Marc (morto na primeira Guerra
Mundial) afirma que a arte deveria servir de “ponte entre a natureza e o mundo do
espírito”, enquanto para Ludwig Meidner “a arte se faz como espaço de sombras
dissonantes, de cores explosivas e caóticas, de tipos sociais marcados pelo infortúnio e
pelo desassossego” 180 . O próprio nome do grupo – O Cavaleiro Azul – teria conotações
de fundo poético-espiritual que se desdobram e ganham ares bíblicos:
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“Ouvem-se pelos ares os Cavaleiros do Apocalipse”/ como se anunciando “uma tensão
estética por toda a Europa.” Logo: essa renovação espiritual proposta pelos
expressionistas carrega simultaneamente desespero e revelação, erguendo-se como
visão do novo sustentada pelo paroxismo. 181
O Expressionismo, portanto, em sua grande abrangência envolve todos estes
aspectos comentados até aqui e teve, ao longo do séc. XX, vários desdobramentos em
escolas, ou “ismos”, conforme foi apontado por de Fusco no contexto da Linha da
Expressão. Não é necessário que tentemos descrever e comentar toda esta abrangência.
É suficiente para nossos propósitos que fique claro o quanto a linguagem do
expressionismo visa atingir-nos diretamente pelo poder de sua imagística, para fazer
com que vejamos com olhos e mentes despertas o mundo de sentimento - e sofrimento –
alheio a fim de nos colocar em posição de compreendê-lo através da empatia e, cientes
disso, se possível, tomarmos alguma atitude.
Contudo, falando um pouco mais especificamente dos aspectos técnicos e dos
meios formais escolhidos pelos artistas plásticos expressionistas para colocarem para
fora este seu mundo de sentimentos e subjetividade, lembremos que, além da pintura e
da escultura, a gravura - em especial a xilogravura -, foi muito empregada pelos
alemães, assim como por seus antecessores lá do séc. XVI que, como vimos, também
estavam inseridos na grande Corrente Expressionista. Cardinal fala desta forte ligação
entre gravura e Expressionismo, também presente na arte brasileira do séc. XX e
igualmente na série Canudos:
O primitivismo estético do grupo Die Brücke encontrou seu veículo natural na
xilogravura, cuja prática na Alemanha fora abandonada desde a Idade Média. Artistas
como Kirchner, Heckel, Schimidt-Rottluff e Nolde entregaram-se de bom grado a uma
técnica na qual a excitação puramente física – o ato de talhar a madeira com uma lâmina
afiada pode ser entendido de imediato como uma canalização de impulsos agressivos –
funde-se harmoniosamente com a excitação espiritual ou estética vivida no momento
em que a folha impressa é separada da prancha. Uma colaboração criativa dos princípios
de aspereza e maciez – a semiviolência ao cortar a madeira, a distribuição sutil das
tintas – reflete-se no extremismo contrastante da própria xilogravura. 182