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145 inalcançável, e portanto acabou apontando na direção de um horizonte de possibilidades que ainda está fora do nosso alcance. Nesse sentido era realmente utópico. Existe uma forma de apontar o que é inútil, pois não possui convicção, é meramente gesto vazio, um reflexo inanimado. E existe o gesto que encarna aquilo que Ernest Bloch chama de “o princípio da esperança”. É esse gesto, ao mesmo tempo inútil e cheio de vigor, esse apelo a um tipo de ausência vibrante, que faz o expressionismo, como uma exortação à nossa era atual. Não é preciso dizer mais nada: o sentimento individual e o instinto de ir além das aparências continuam sendo valores pelos quais vale à pena lutar. 190 Encerremos a defesa com Maria Heloísa M. Dias: Considerando-se agora os efeitos positivos do Expressionismo, há muitas e importantes implicações. Um primeiro ponto a avaliar é que esse movimento, assim como outros de vanguarda do início do século XX, possibilitou a aproximação entre poetas e pintores [ou entre romancistas-jornalistas e xilogravadores como no caso de Adir Botelho ao aproximar-se da obra de Euclides da Cunha], situação que irá tornar-se cada vez mais freqüente ao longo do século. Criam-se constantes analogias estilísticas entre a lírica, a pintura e a música, por exemplo. Muitos dos textos programáticos dos artistas expressionistas revelam preocupações afins e expressam uma terminologia comum, fazendo figurarem vocábulos como “dissonâncias”, “abstração”, desfiguração”, que se tornariam traços fundamentais da arte contemporânea. A “poétique musicale” (1948), texto de Stravinsky, por exemplo, é revelador dessa preocupação. Outro aspecto digno de nota é o papel do Expressionismo para o percurso histórico da arte. Esse movimento serve, na verdade, como enlace de muitas tendências que, sem ele, nos pareceriam contraditórias ou absurdas. Só para citarmos duas: o realismo mágico e a arte abstrata são manifestações oriundas do Expressionismo. Aqui cabe mencionar a afirmação de Juan Eduardo Cirlot acerca da história das correntes artísticas contemporâneas, a qual, segundo ele, se faz como um continuum e não como uma sucessão de movimentos estanques, sem pontos de contato: “cada posição nova implica parcialmente a solução dos problemas implícitos na precedente”. Mas a percepção dessas intersecções é algo que só pode manifestar-se posteriormente, pois o mergulho intenso no próprio movimento impede essa consciência, até por força do espírito contestador dos manifestos e produções artísticas em seu compromisso com o instante. 191 A última e conclusiva palavra, concordando com estes dois autores, ficará com De Fusco, com o qual também estamos em completo acordo: Em conclusão, pode dizer-se que o Expressionismo percorreu todos os caminhos, das culturas primitivas à denuncia social, das experiências meramente pictóricas às referências literárias, até à contribuição de uma ciência – a medicina, no caso de Bacon [que segundo o autor executa nas suas figuras uma espécie de “cirurgia expressionista”] – que parece não ser capaz de curar, mas apenas de diagnosticar os males de uma humanidade condenada. 192 Portanto, foi a partir desta base estética – o Expressionismo - que Adir Botelho gravou toda sua obra, incluindo a série Canudos. É este teor expressionista que anima seus personagens, dando-lhes vida, emoção e um caráter que ultrapassa o mero relato do fato histórico – A Guerra de Canudos -, fazendo-os penetrar no círculo das imagens que marcam a História e a Cultura não porque contam servilmente uma verdade que pode
ser apurada, mas sim porque a reconstroem ao investi-la criativamente da mais sincera e profunda emoção. 4.6 O Formalismo em suas várias vertentes 4.6.1 Formalismo e Expressionismo na obra de Adir Botelho Sempre nos chamou a atenção nas xilogravuras de Adir Botelho, além da sua forte expressividade, o cuidado com que ele as elaborou do ponto de vista formal. Com isso quero dizer que, juntamente com a expressão do drama da Guerra de Canudos, é evidente que houve por parte do artista uma forte preocupação com os aspectos composicionais, com o equilíbrio dos elementos visuais, enfim, com a elaboração equilibrada, racional, da forma. Isto, em se tratando de uma obra expressionista, na qual geralmente se espera uma explosão espontânea de emoções, com pouquíssima ou nenhuma preocupação com estes aspectos mais racionais, meditados, pode parecer uma contradição. Formalismo e Expressionismo reunidos numa mesma obra? É possível tal convivência? A resposta a esta pergunta, em nosso ponto de vista, passa não só pela compreensão do temperamento do artista - calmo, metódico e disciplinado -, mas também de como ele fez o seu aprendizado artístico e desenvolveu a sua linguagem ao longo da carreira. Sabemos que sua formação se deu na Escola Nacional de Belas <strong>Arte</strong>s, cujo ensino na década de 50 ainda estava bastante marcado pelo Academicismo e, portanto, atribuía grande valor à disciplina do desenho, ensinado em cadeiras específicas como Modelo Vivo, Desenho Anatômico e Desenho Artístico. Ainda que os ventos do Modernismo já estivessem soprando pelos corredores da tradicional Escola, seus professores de então se esmeravam em dar aos alunos esta visão e conhecimento da arte baseada na captação segura das formas, principalmente da figura humana, através da linguagem do desenho, quer dizer, pela apreensão do contorno e do volume de suas formas, característica da linguagem acadêmica. Portanto, incentivavam o estudante a perceber, antes de tudo, a forma e depois a configurá-la dentro de determinadas regras e técnicas gráficas sobre a folha de papel. Logicamente que tal tipo de instrução aplicada sistematicamente haveria de deixar uma profunda marca no caráter artístico do estudante Adir. Ela contribuiu para sua inclinação a uma rigorosa solução formal em sua arte, mesmo que através dela quisesse expressar o mais trágico ou o mais agitado dos acontecimentos, carregados de sentimentos angustiosos ou de delicada espiritualidade. 146
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