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designers. Já nos referimos à relação criada por de Fusco e voltaremos a ela mais
adiante; a organizada por Montaner é exposta nos seguintes conceitos relativos à forma:
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“Organismos”, incluindo o “Organicismo” e o “Surrealismo”; “Máquinas”, com a
“Abstração” e o “Racionalismo”; “Realismos”, subdividido em “Realismo humanista e
existencial” e em “Cultura Pop”; “Estruturas”, distinguindo a “Crítica radical”, a
“Crítica tipológica” e as “Fenomenologias minimalistas” e “Dispersões”, com
“Fragmentos”, “Caos” e “Energias”. 206
Por estes títulos e subtítulos é possível percebermos a grande abrangência destes
temas relacionados ao campo da forma segundo Montaner. Concluindo esta parte,
acreditamos ter exposto, com o apoio destes teóricos, a importância da forma e da
formatividade não só na arte de maneira geral, mas também o quanto a expressão, seja
ela exaltada ou contida, necessariamente nasce desta conjugação entre forma e
expressividade, item este de importância capital para o entendimento da obra de Adir
Botelho, particularmente as xilogravuras de Canudos.
Antes de passarmos à parte final deste capítulo, no qual discutiremos a presença
da visualidade da Cultura Popular Brasileira na gravura de Adir Botelho, finalizaremos
esta discussão sobre a forma conjugada com a expressividade apresentando imagens,
conforme dissemos acima, de algumas obras que exemplifiquem a Linha da
Formatividade desenvolvida por De Fusco. Ainda que alguns destes trabalhos não sejam
de todo relevantes para o foco de nossa pesquisa 207 , servirão para demonstrar a
amplitude e a importância do tema da formatividade no contexto mais geral da arte do
século XX no qual se inclui o nosso tema de trabalho (fig. 248 a 256).
Fig. 248 MATISSE. Harmonia em vermelho, o.s.t., 180 X 220 cm, 1908. Fonte:
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Dessert:_Harmony_in_Red_%28The_Red_Room%29 Acesso em: 19/02/2012.
Fig. 249 PICASSO. Autoretrato, o.s.t., 50 X 46 cm, 1907. Fonte:
http://www.drasolt.com/index.php?template=cubismodepicasso Acesso em: 19/02/2012.
Fig. 250 BRANCUSI. A musa adormecida, bronze, 1910. Fonte:
http://www.cursodehistoriadaarte.com.br/lopreto/index.php/arte-escultura-constantin-brancusi-1876-1957/ Acesso em:
19/02/2012.