baixar - Arte + Arte

177
visualidade dos desfiles [neste campo também Adir Botelho teve grande destaque por
ter sido um dos maiores decoradores das ruas do Rio de Janeiro para o carnaval e para
outros eventos festivos como o Natal e as festas juninas, sempre trabalhando com temas
ligados à História e Cultura brasileiras]. O pintor José Antonio da Silva, de início
carreiro na roça, representa o campo e a cidade, denuncia a destruição da natureza,
declara profunda afinidade com Van Gogh e critica em telas em que se auto-retrata
amordaçado o viés da crítica em uma bienal de São Paulo. A sua obra fortíssima,
original, é reconhecível pela alta invenção formal. Como acontece com a de Maria
Auxiliadora Silva, que em 1969 já fazia colagem dos seus próprios cabelos em telas –
um início de body art – e utilizava massa plástica e espuma de náilon para realizar
também relevos na superfície erotizada da sua matéria pictórica ondulante. Falas
escritas de figuras aparecem em algumas de suas obras circundadas por traços, à
semelhança dos personagens das histórias em quadrinhos. Seu trabalho, que foi editado
em livro na Europa, era considerado por ela mesma híbrido entre pintura e escultura. O
fluminense Júlio Martins da Silva, cozinheiro aposentado e favelado do Morro União,
RJ, nascido em finais do século XIX e falecido em 1979, registra a mudança social do
seu tempo em pinturas em que a natureza, investida de sacralidade, é mostrada como
poética do paraíso, com sinais, no entanto, do início da ruptura do homem com o meio
ambiente na civilização industrial. Poderíamos continuar infinitamente aqui no rastro
dessa circularidade entre citações dos universos erudito e popular. Citamos apenas mais
algumas instâncias, neste percorrido vôo de pássaro: a emblemática afro de que nasce o
construtivismo de Rubem Valentim; as celebradas “bandeirinhas” da geometria sensível
de Volpi; a incorporação de um pop suburbano no trabalho de Rubens Gerchman; a
gravura de Samico, com sua fina fronteira entre a xilo do cordel e a mão erudita; a
escultura solidária de Celeida Tostes; a indagação crítica do mundo-Brasil de Glauco
Rodrigues, carnavalizando índios e ícones contemporâneos, história e anedota; a
religiosidade popular magistralmente incorporada por Raimundo de Oliveira em
profunda respiração bíblica; a representação do trabalho artesanal que coexiste com o do
país industrial, na arte sintética de Djanira; o infinito recurso às mais variadas fontes
visuais coexistentes no trabalho de Arlindo Daibert, na recriação visual de Macunaíma e
de Grande Sertão: Veredas. 231 (fig. 297 a 311).
A esta lista, como não podíamos deixar da fazer, acrescentamos a interpretação
visual feita por Adir Botelho da Guerra de Canudos tendo como base uma de suas mais
importantes fontes jornalísticas e literárias: Os Sertões de Euclides da Cunha.
Enfim, não há como ignorarmos este trânsito de influências entre estas duas
categorias – a popular e a erudita –, cuja aproximação revela que, queira-se ou não, a
arte fundamentalmente é uma só e parte de uma necessidade básica do ser humano:
expressar a sua relação com o mundo, seja para tentar entendê-lo, dando-lhe um sentido,