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uma resistência quando se trata de selecionar e exibir essas criações ao público, que
muitas vezes congela as artes populares como pertencentes ao passado, enquanto
qualifica a arte alta das elites como contemporânea e/ou projetada para o futuro”. Além
disso, quando se trata de analisar ou expor a obra de artistas da norma culta – situados
no passado ou no presente da história da civilização ocidental – num arco que pode ir,
por exemplo, de Rembrandt a Klee, de Aleijadinho a Guignard -, o fato é que
especialistas em arte possuem informação não só sobre o contexto social e histórico em
que o trabalho destes artistas foi realizado, como também uma outra, não menos
acurada, de suas biografias. Há, portanto, um clima de maior abertura para que a obras
da norma culta logrem o alvo de seu atingimento pelo seu receptor, por mais que o valor
formal de sua concepção tenha autonomia para isso. Já as culturas do povo são
historicamente desconhecidas. Muitas de suas criações são até denominadas por nós de
“primitivas”, como se fossem de grupos tribais distantes no espaço e no tempo das
sociedades complexas urbanas. Precisamos, portanto, estudar com mais regularidade e
tornar conhecido um corpus de informações sobre as criações do povo. 212
Acreditamos que quando artistas da “norma culta” como Picasso, Klee ou Adir
Botelho, por exemplo, levam para sua obra, geralmente de forma explícita, esta
influência das artes produzidas pelas “culturas do povo” estão contribuindo para torná-
las conhecidas e, ao mesmo tempo interessantes àqueles responsáveis pela produção de
um “corpus de informações sobre as criações do povo”. Ao analisar tais influências e
seus significados para a obra de um artista específico - Picasso, por exemplo -, os
especialistas em arte ocidental terão que necessariamente estudar, ou, ao menos, se
informar sobre a obra da cultura popular ou tribal de onde veio esta influência. Se hoje
nós sabemos um pouco mais sobre a arte produzida sobre as diversas etnias africanas ou
a arte dos nossos indígenas (e quando dizemos “nós” referimo-nos não só ao
antropólogo, etnólogo ou historiador, mas também ao cidadão comum) isto se deve, em
parte, porque nossos artistas “eruditos” por elas se interessaram e delas fizeram suas
releituras, dando-lhes mais visibilidade nos diversos meios de informação.
Ainda sobre a questão da exibição da arte popular, mais especificamente em
museus – tema que consideramos de grande importância no contexto deste trabalho, já
que tanto a arte produzida nos grandes centros econômicos como aquela produzida nas
periferias só ganham sentido amplo quando exibidas nestas instituições (ou em outras
similares) que as consagram –, a mesma autora afirma:
As expressões materiais da cultura popular, focalizadas por meio de objetosdocumentos
que signifiquem a visão de mundo e a forma de viver e relacionar-se de
brasileiros pertencentes às mais diversas áreas geoculturais, passaram a ser nestes
museus consideradas testemunhos do que continua vivo e se transformando lá fora, no
contexto sociocultural em que homens, mulheres, crianças lhes dão significado. O foco
passou do objeto para o sujeito, iluminando a pessoa humana produtora de cultura,
relacionada a todos os aspectos da vida em sociedade. O fato é que se constitui