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gradualmente entre nós um repertório documental acurado, que constata, entre grupos
tribais, núcleos e indivíduos geradores de arte popular, a existência dos seus padrões de
gosto, as formas de qualificação de um artista em seu contexto e/ou fora dele, as
opiniões dos seus pares e de seus próximos sobre seu trabalho. Busca-se, ao mesmo
tempo, tornar cada vez mais visíveis os nexos transculturais entre criações
populares e a produção das camadas altas 213 [grifo nosso].
Mas quanto a estas exibições das “expressões materiais da cultura popular” e a
busca de dar visibilidade aos “nexos transculturais entre criações populares e a produção
das camadas altas”, a autora não deixa de fazer uma ressalva importante - que se tenha
cuidado em relação às comparações:
Fundamental é atentar para não incorrer no etnocentrismo de indicar uma precedência
destas no encontro de soluções inventivas, ou mesmo induzir o receptor a pensar que
possam assemelhar-se “surpreendentemente” às criações da elite, como se fossem
achados fortuitos das mentes simplórias como assinala Sally Price (2000). Price oferece,
entre outros exemplos, a exposição Primitivism in the 20th century, realizada pelo
MoMA em 1984. Colocados lado a lado uma escultura africana e um Picasso, “a
similaridade entre as propostas não pode significar outra coisa além de um valor
comparativo. E se o status de um dos dois objetos depende do fato de ele ser
reconhecido como praticamente tão bom quanto o outro, certamente não será o Picasso,
pois Picasso já está suficientemente estabelecido na mente do público por seu próprio
mérito tornando inimaginável que se lhe atribua um status ‘tão bom quanto’. Assim, é a
máscara africana que é maravilhosa por ser ‘tão boa’ quanto o Picasso. Price chama
ainda a nossa atenção para a tendência dos museus de arte não desejarem nada
contextualizado, para que as obras falem só pela forma, e outra, oposta, nos museus
antropológicos, que privilegiam a informação científica em detrimento da ênfase
estética. 214
Este não deixa de ser um ponto delicado na questão da apropriação pelos artistas
“eruditos” de elementos da arte dos artistas “populares”. Ela não deve ser vista como
uma possível melhora para esta última por ter sido de alguma maneira alavancada para o
mundo da norma culta, pois em seu meio natural tais elementos são “objetos-
documentos que [significam] a visão de mundo e forma de viver e relacionar-se” de
uma cultura específica, seja a de brasileiros ou a de povos de qualquer outro lugar
mundo. Na verdade, cada forma de arte, seja criada aonde for e pela camada social que
for, tem que ser respeitada pelo que ela é dentro do seu próprio contexto, e não apenas
por ter sido utilizada por este ou aquele artista “top” do mundo cultural dos grandes
centros artísticos. No caso da série Canudos, vemos esta aproximação com a cultura
popular num contexto de muito respeito e equilíbrio, pois Adir Botelho conhece bem os
seus vários representantes, especialmente aqueles que militam na área da xilogravura,
nomeando-os e apontando-lhes as qualidades criativas.
P. Como o Sr. vê o cordel?