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com forma como gênero ou estilo artístico. A concepção adotada como seminal é a de
forma entendida como estrutura essencial e interna, como construção do espaço e da
matéria. Dentro desta concepção, forma e conteúdo tendem a coincidir. O termo
“estrutura” seria a ponte que interligaria os diversos significados da forma. Esta
concepção da forma como estrutura essencial e interna já estava presente no pensamento
de Aristóteles, formando parte da estética clássica. Aristóteles, em Metafísica, falava da
forma como substância, como componente necessário. A forma era entendida como
ação e energia, como propósito e o elemento ativo da existência do objeto. 204
Compreendemos que as expressões “forma entendida como estrutura essencial e
interna, como construção do espaço e da matéria”, além de “a forma era entendida como
ação e energia, como propósito e o elemento ativo da existência do objeto” traduzem
bem, voltando ao nosso tema central, de que maneira a forma se apresenta nas
xilogravuras de Adir Botelho, pois se de um lado ela efetivamente estrutura não só o
espaço como o relacionamento entre as figuras dentro dele, por outro, é a base da “ação
e energia” que ativamente nos expressam um conteúdo dramático relativo à Guerra de
Canudos.
Seguindo em sua argumentação, mais adiante Montaner afirma que “as formas
sempre transmitem valores éticos, remetem a marcos culturais, compartilham critérios
sociais e se referem a significados”. 205 Trata-se, mais uma vez, de uma afirmação
inteiramente aplicável, como a anterior, ao nosso objeto de estudo, já que “marcos
sociais”, “critérios sociais” compartilhados e “significados” diversos advêm justamente
de como a forma é trabalhada na gravura de Adir, a qual sintetiza em si, num jogo de
rigorismo formal e expressionismo intenso, todo um contexto emocional, psicológico e
sociocultural não só voltado para um fato específico – o universo conflituoso de
Canudos –, mas extrapolando-o em direção ao contexto amplo de todas as guerras em
todos os tempos e lugares.
Fazendo a ressalva, por fim, de que a obra de Montaner aqui citada esteja
voltada para inúmeros aspectos da criação da imagem no contexto do século XX, mas
com alcance dentro do XXI, em especial no que se refere à imagem arquitetônica e ao
imenso universo da imagem produzida pela “sociedade capitalista”, com isso indo além
do campo que ora nos interessa – o das artes visuais, particularmente o da gravura -,
queremos apontar uma proximidade de pensamentos entre aquele autor e De Fusco:
ambos organizam grandes relações – “Linha da Formatividade” no caso do segundo, e
“cinco grandes itens” no caso de Montaner -, que nos ajudam a entender como a forma é
aplicada pelos criadores no séc. XX, sejam eles artistas plásticos, arquitetos ou