baixar - Arte + Arte

Corroborando esta nossa análise, o próprio artista em entrevista que nos foi concedida
em 2011, diz o seguinte sobre a importância do desenho na realização de suas gravuras:
P: Como realiza as suas xilogravuras?
147
R: Eu me coloco à frente do cavalete, a matriz de madeira na vertical como se fosse uma
tela, e a mão funciona mecanicamente, faço o desenho direto na madeira, tudo de uma
só vez; não corrijo. Uso pincel de cabo longo, pêlos de cerda, e tinta nanquim. Desenho
mais uma ou duas matrizes, levo uma das madeiras para a bancada e começo a gravar
com as goivas, buris e martelos. O desenho mesmo na sombra do inconsciente
norteará a imagem latente da gravura. Em certos casos os excessos do desenho têm
emprego legítimo, por conferir à expressão mais vigor ou clareza. Os estudos em
geral, croquis, anotações, enquadramentos, esboços de composição são
desenvolvidos a nanquim, grafite, caneta-tinta e carvão. As 120 xilogravuras da série
Canudos foram realizadas em madeira canela ou peroba, com dimensões aproximadas
de 50 X 40 cm, cada matriz. 193
As partes destacadas em negrito confirmam claramente o que dissemos acima
sobre a proeminência do desenho formativo na obra do xilogravador, que está sempre
presente mesmo que “na sombra do inconsciente” e, com isso “norteará a imagem
latente da gravura”. Em outras palavras, desenhar se tornou um procedimento
introjetado no artista, a tal ponto que mesmo seus “excessos” são aproveitados “por
conferir à expressão mais vigor e clareza”. E por “excessos” podemos compreender
perfeitamente a sua forte preocupação formalista e não uma liberalidade excessiva da
mão que redunde em algo disforme ou inadequadamente composto, resultado
completamente ausente da obra de Adir Botelho, seja em Canudos ou em qualquer outro
tipo de trabalho por ele realizado.
Num outro ponto desta entrevista, ainda tratando da técnica do desenho, mas
referindo-se aos desenhos a carvão do conjunto Canudos: agonia e morte de Antonio
Conselheiro, nos diz o professor Adir Botelho:
P: Por que o uso do carvão?
Na série Agonia e morte de Antonio Conselheiro/Desenhos a carvão, há uma dimensão
carregada de dor e tristeza, a expressão do que existe é infinita. Antonio Conselheiro
aparece não como mártir, sim como um misterioso caminhante cujos conselhos atraíam
e seduziam multidões. Os 22 desenhos da série arrastam consigo divisões de sombra e
mistério, o humor envolve tudo numa atmosfera irreal e fantasmagórica. Do carvão
extraiu-se a obra do único modo como se deixou realizar, uma visão, um ato de
transferência, uma concepção do desenho pronto, ajustado em tonalidades de branco
quase puro até o preto mais carregado. No processo do carvão nada é definitivamente
impossível, o artista age segundo um sistema de reflexos: traços, texturas, manchas
podem ser modificados quantas vezes for necessário. Desfazer detalhes, renunciar a
trechos do desenho é tarefa simples, basta apagá-los, o que pode ser feito diretamente
com a própria mão, ou material apropriado. O artista pode em seguida retomar o