NeueChorszene 08 - Ausgabe 2/2008

größere Komposition. In seinem bisherigen
Werk, das ein Klavierkonzert,
Kammer- und Chormusik sowie Liedkompositionen
umfasst, hatte er um
einen neuen musikalischen Ausdruck
gerungen. Bei dem deutschen Requiem
greift er auf die Ergebnisse dieser
Arbeit genial zurück. Zudem verarbeitet
er seine Kenntnisse über den protestantischen
Choral ebenso wie die durch
intensive Studien erworbenen Erfahrungen
mit barocken Traditionen - vornehmlich
am Beispiel Johann Sebastian
Bachs - z. B. über den Kontrapunkt,
die Variation und die Fuge. Gebunden
an die Aussagen und den dramaturgischen
Aufbau des Textes ergibt sich
eine vielfältige musikalische Form von
satzübergreifender Stimmigkeit. Ganz
neue, moderne rhythmische Raffinessen
(z. B. „Synkopensäulen“ = viele
Instrumente spielen den gleichen Ton,
aber in einem anderen Rhythmus) und
moderne, zeitgemäße Harmonik (z.B.
„enharmonische Verwechslungen“ ermöglichen
schnellen Tonartenwechsel)
werden verbunden mit handwerklicher
Tradition der alten Meister in Kompositionsformen
und Tonartensymbolik.
Wie in der textlichen Anlage herrscht
auch in dem musikalischen Konzept
eine ausgeklügelte architektonische
Struktur: Anfangs- und Schlusssatz
stehen in der gleichen pastoralen Tonart
F-Dur. Der zentrale vierte Satz mit
der freundlichen Tonart Es-Dur wird
umrahmt auf der einen Seite von den
dunkleren Tonarten b-moll (zweiter
Satz) und d-moll (dritter Satz) und auf
der anderen Seite von den helleren
Tonarten G-Dur (fünfter Satz) und C-
Dur (sechster Satz).
Dies musste von den Zeitgenossen
18 NC 2 / 08
Brahms’ als das Modernste empfunden
werden, was es damals gab.
Ein „Geheimnis“ im deutschen
Requiem
Dem jungen Dirigenten Siegfried
Ochs gegenüber hat Brahms eine Bemerkung
gemacht, die dieser so deutete,
als sei das Werk in einem bekannten
protestantischen Choral verwurzelt.
Siegfried Ochs berichtet davon im Vorwort
der von ihm herausgegebenen
Eulenberg-Taschenpartitur des deutschen
Requiems. Dort schreibt er, dass
Brahms wörtlich dazu gesagt habe:
„Tja, wenn’s keiner hört, schadet’s nicht
viel. In den ersten Takten und im zweiten
Stück können Sie’s finden. Es ist ein
bekannter Choral.“ Ochs fand heraus,
dass Brahms den Choral „Wer nur den
lieben Gott lässt walten“ gemeint haben
muss. Er belegt dies mit dem Notenbeispiel
des Anfangs und mit der Anlehnung
des Themas im zweiten Satz bei
der Stelle: „Denn alles Fleisch es ist wie
Gras“ an die Choralmelodie. Seither ergoss
sich eine wahre Flut von Zuschreibungen
auf diese und andere Choralmelodien
im deutschen Requiem in die
musikwissenschaftliche Literatur, die
alle mit einiger Fantasie plausibel sind.
Zum Handwerkszeug Brahms’ gehörte
es eben, die Choräle in altmeisterlicher
Weise als musikalisches Material zu
verwenden.
Der evangelische Theologe Pastor
Peter Kreyssig 5) , hat den Brahmsschen
Hinweis auf ein „Geheimnis“ für
eine interessante Theorie zum inhaltlichen
Aufbau des deutschen Requiems
und zur dementsprechenden Zusammenstellung
der biblischen Texte durch