Untitled - Staatliche Hochschule für Gestaltung Karlsruhe

Die Disney-Hypnose: Mythos oder Wirklichkeit?
Sowjetischer Trickfilm von den Anfängen bis zum Beginn des „Tauwetters“
„Das staatlich-ästhetische Bewußtsein in der Kultur 2 besteht in
der Erschaffung des Lebens nach den Gesetzen eines Epos. Das Epos
in der Kultur 2 bedeutet die Erschaffung von Volksliedern
nach den Gesetzen der Staatsmacht.“
Vladimir Paperny, Kultura 2 26
Die Emigration Ladislas Starevichs 27 nach Frankreich während des Bürgerkrieges
1919 brachte die russische Trickfilmproduktion, die bis dahin von Filmen aus dem
Studio seines Arbeitgebers, des ebenfalls emigrierten Unternehmers Aleksandr
Khanzhonkov, dominiert worden war, vorerst zum Stillstand. Während der Meister
in seinem Atelier im Dachgeschoß seines Hauses im Pariser Vorort Fontenay-sous-
Bois alleine oder nur mit Hilfe seiner Tochter seine Visionen verwirklichte, wurde in
der Sowjetunion seit Ende der Zwanziger Jahre eine ganze Trickfilmindustrie aus der
Taufe gehoben, die zunächst vor allem kurze Propaganda-Spots produzierte, um so
„learning by doing“ die ersten sowjetischen Trickfilme zu drehen 28 .
Trickfilmabteilungen waren dabei generell großen Spielfilmstudios wie Mosfil’m
oder Mezhrabpomfil’m angeschlossen und produzierten relativ unabhängig
26 Vladimir M. Paperny, Kultura 2, Ann Arbor: Ardis, 1985, p. 243.
27 Zu diesem Pionier des frühen Trickfilms cf. http://en.wikipedia.org/wiki/Starevich
28 Die frühen Pioniere waren in diesem Zusammenhang auch immer bemüht, ihrem Arbeitsfeld die
gebührende Aufmerksamkeit zuteil werden zu lassen, „привлечь внимание и интерес к этому
важному и интересному участку кинематографии“ (Мультипликационный фильм, Москва:
Кинофотоиздат, 1936, S. 3) und ihre ästhetischen Experimente theoretisch zu untermauern. Ein
Beispiel hierfür ist der Sammelband „Animationsfilm“, der 1936 herauskam und der Aufsätze der
drei wichtigsten Regisseure der Zeit enthält: Nikolaj Khodataev, Ivan Ivanov-Vano und Aleksandr
Ptushko. Zunächst werden theoretische Überlegungen über den Trickfilm angestellt (etwa im
Kapitel „Ритмическая связь между графическим формами и формами движения“), darauf
folgend werden technische Einführungen in die verschiedenen Genres des Trickfilms gegeben, die
die Umsetzung der vorher beschriebenen Probleme veranschaulichen sollen. Das Buch faßt so die
Bemühungen der Studios während des vorangegangenen Jahrzehnts zusammen, eine dem neuen
Medium entsprechende Bildsprache zu finden, und kann gleichzeitig als Nachruf auf die frühen,
experimentellen Jahre betrachtet werden, die mit dem Aufkommen des Sozialistischen Realismus zu
Grabe getragen werden: „Перед нашей мультипликацией стоят те же проблемы, которые
поставленный перед советской искусства в целом: Создание стиля социалистического
реализма,“ schreibt G. Roshal in der Einführung (S.5).
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