Heft 1 - Institut für Zeitgeschichte

Die Kunst im politischen Machtkampf 1933/34 29
später auch bei von der Heyde aus. Der Kunsthändler Ferdinand Moeller war es
auch, der die jungen nationalsozialistischen Kunstopponenten rechtzeitig auf die
künftige Genehmigungspflicht neuer Zeitschriften aufmerksam machte. Um ihr
zuvorzukommen und weil sämtliche Kunstzeitschriften, die für die Moderne eintraten,
inzwischen ihr Erscheinen hatten einstellen müssen, wurde dann Ende
Oktober die Zeitschrift „Kunst der Nation" gegründet. Der bisherige Direktor der
„Weltkunst", Hartmann, und Otto Andreas Schreiber teilten sich in Geschäftsund
Schriftleitung. Fast zwei Jahrgänge dieser ausgezeichnet redigierten Zeitschrift
konnten erscheinen. Obwohl vielfach angefeindet, gelang es den Herausgebern,
offen und streitbar für den Expressionismus einzutreten, ohne nachweislich als
parteioppositionell zu gelten. Zu den Mitarbeitern zählten Werner Haftmann,
Bruno E. Werner, Griebitzsch, Pinder, F. A. Dargel, Wilh. v. Schramm, Hans
Schwippert u. a. Die „Kunst der Nation" war zum Forum der Moderne geworden.
(3500 feste Bezieher hatte die Zeitschrift, als sie dann 1935 verboten wurde. Die
Auflage war aber höher, da ein Teil an Kiosken frei verkauft wurde 42 .)
Zudem gelang es der nationalsozialistischen Kunstavantgarde, erneut in offizielle
Positionen vorzudringen. Als der Leiter der „NS-Gemeinschaft Kraft durch Freude ",
Dr. Robert Ley, von vagen Vorstellungen einer „Arbeiterkultur" geleitet, seine
Ansprüche auf ein eigenes Kulturamt anmeldete, bat er Goebbels, den Posten des
Leiters aus dessen Mitarbeiterstab zu besetzen 43 . Goebbels delegierte seinen Referenten
Hans Weidemann, und unter seiner Leitung baute Otto Andreas Schreiber
die Abteilung Bildende Kunst im Kulturamt „Kraft durch Freude" aus. Noch im
Dezember wurde ein Wettbewerb vorbereitet, der als Juroren u. a. Erich Heckel,
Mies van der Rohe, Paul Hindemith, Richard Strauß vorsah 44 . Gegen Ende des
Jahres 1933 begann überdies die Organisierung der „Fabrikausstellungen KdF",
das schließlich einzige und vor der Öffentlichkeit verborgene Reservat, das der
nationalsozialistischen Kunstavantgarde übrig bleiben sollte . . .
Die privaten Kunstgalerien unterstützten das erneute Aufgebot: Kollektivausstellungen
von Barlach, Nolde, Feininger u. a. waren in Berlin, vereinzelt auch in
anderen deutschen Städten, wieder zu sehen. Die bürgerlich-nationale Presse
brachte wohlwollende Besprechungen.
Gottfried Benn legte in der Wochenzeitung „Deutsche Zukunft" (5. 11. 1933)
ein umfassendes „Bekenntnis zum Expressionismus" als der „letzten großen Kunsterhebung
Europas" ab. Seine „antiliberale Funktion" enthalte bereits den Auftakt
zur nationalsozialistischen Bewegung und ihrem konsequenten geistigen Naturalismus
(„Propaganda berührt die Keimzellen, das Wort streift die Geschlechtsdrüsen
. . ."). Und Max Sauerlandt rehabilitierte, ebenfalls in der „Deutschen Zukunft"
(7. 1. 1934), die Kriegsgeneration der Expressionisten - sie habe „gemalt
aus dem Geist der nationalen Bewegung" - und mit ihnen die studentische Opposition
vom vergangenen Sommer: „Den ersten Versuch unternommen zu haben,
42 Prot. III, 1.
43 Prot. III,22.
44 Prot. III, 22.